COMPRA COLETIVA, OPORTUNIDADE E RISCOS

Dailton Felipini 

O Comércio Eletrônico, ainda em formação, sempre traz novidades interessantes. Algumas dessas novidades se consolidam, como é o caso do Twitter e de outras redes sociais, e outras desaparecem no oceano da Web, como é o caso do Second Life, que gerou muita especulação em seu inicio mas não vingou aqui no Brasil. Existem várias razões que levam ao sucesso de um novo negócio na Internet, mas aquelas que representam fatores críticos são a facilidade de uso e a geração de benefícios reais aos consumidores. Em principio o sistema de compra coletiva atende a essas duas necessidades. Ele é simples para o usuário na medida em que requer apenas uma inscrição no site de compra coletiva e a manifestação de interesse em algum produto que esteja em oferta. Ao mesmo tempo, possibilita a aquisição de produtos a um custo sensivelmente menor, com descontos que podem chegar até a 70%, ou mais, do preço normal, o que, sem dúvida, é um benefício real.

A compra coletiva do ponto de vista do anunciante

Para o anunciante, o principal benefício do sistema é a possibilidade de trazer clientes aos quais não teria acesso sem um investimento direto em propaganda. Evidentemente a estratégia da divulgação por meio de compra coletiva tem um custo que é representado pelo desconto real oferecido ao cliente mais o percentual da receita pago ao site. Exemplo: uma lanchonete que ofereça um sanduíche com 50% de desconto e pague 40% da receita ao site de compra coletiva, receberá líquidos 30% do valor normal do produto, o que eventualmente é até menor do que o próprio custo de produção. É necessário, portanto, analisar o custo e o retorno obtido com a campanha.  Á medida em que os anunciantes conheçam melhor o sistema e possam avaliar com clareza a relação custo/benefício é provável que haja uma diminuição dos percentuais pagos aos sites. A própria concorrência entre os sites de compras coletivas, em numero cada vez maior, facilitará essa diminuição nos preços. Deve-se considerar também o fato de que a marca está sendo exposta na Internet e, principalmente, a possibilidade real de que uma parcela dos compradores, tendo ficado satisfeita com o produto, retorne para novas compras, aumentando assim o retorno da campanha.

Viabilidade da compra coletiva para os novos players

O modelo de negócios utilizado pelos sites de compra coletiva é o de corretagem, uma vez que o site tem como objetivo aproximar o consumidor do anunciante, facilitar a transação e receber uma comissão por esse serviço. Eu tenho recebido muitas consultas sobre a perspectiva desse novo segmento de negócios e, devido às razões citadas acima, acredito que a compra coletiva veio para ficar, mas é importante ressaltar alguns fatos que tornam o risco para o investidor expressivo. Em primeiro lugar o mercado já está ocupado por grandes e médios players. Um exemplo é a empresa Groupon, uma das primeiras a investir neste novo segmento nos Estados Unidos em 2008, com valor de mercado de cerca de 1,2 Bilhão de dólares, e que já está competindo no Brasil com a marca Clube Urbano. Além disso, cerca de quarenta empresas já estão estabelecidas e outros players, grandes e pequenos, continuam entrando. É fato que o mercado brasileiro tem um grande potencial de crescimento, particularmente neste setor, mas isso não significa que esse grande volume de clientes vá se distribuir entre um grande número de players. O que geralmente ocorre no mercado eletrônico, após a consolidação de um segmento, é um forte líder seguido a distância por um grupo de concorrentes também com poder de fogo e uma quantidade maior de pequenos que encontraram um diferencial competitivo que os permitiu atrair clientes. Uma possível estratégia para o pequeno empreendedor seria encontrar nichos específicos de produtos com forte demanda e focar exclusivamente nestes produtos. Assim a marca teria chance de ser conhecida pelo mercado como referencia em determinado nicho e sobreviver, ou ser comprada futuramente por um dos grandes players, o que também pode ser um excelente negócio.

 O grande fato positivo trazido pela compra coletiva é que esse sistema deve trazer mais consumidores para o e-commerce e impulsionar ainda mais o volume de compras que já cresce, no Brasil, a taxas entre 30% e 40% ao ano desde 2001.

BARNEY'S NEW YORK

A BARNEYS é uma verdadeira instituição da cidade de Nova York. Adorada pelo público descolado que não abre mão de marcas de luxo, é uma das mais famosas e fashions lojas de departamento dos Estados Unidos. Famosa por suas impecáveis e ousadas vitrines, além dos toldos vermelhos, reconhecidos a distância, rede vende desde coleções de jovens estilistas a linhas secundárias de nomes badalados da moda como Marc Jacobs e Theory.
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A história
A história da tradicional rede começou em 1923 quando Barney Pressman inaugurou uma pequena loja de roupas masculinas chamada Barney's Clothes com apenas US$ 500, provenientes da penhora de um anel de sua mulher. O pequeno espaço de apenas 46 m2, localizado na esquina da Madison Avenue com a 61st Street em Manhattan, vendia roupas masculinas de 40 grandes marcas americanas, utilizando o slogan “No Bunk, No Junk, No Imitations”. As peças, vendidas a preços em conta, eram adquiridas em liquidações, queima de estoques e outlets, além de exemplares de mostruários. Para atrair a clientela o perspicaz comerciante oferecia estacionamento e ajustes nas peças de roupas completamente grátis. Com o sucesso e crescimento do negócio, mais três andares foram adicionados a loja em 1934. Desde essa época a BARNEYS passou a ser considerada um ponto de referencia, no quesito sofisticação, em seu segmento.
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O comerciante utilizava ações agressivas para época com intuito de atrair consumidores: patrocinava programas de rádio exclusivamente voltados para homens com o famoso slogan “Calling All Men to Barney's”, colocava mulheres vestidas apenas com barris para distribuir caixinhas de fósforos com o nome e endereço da loja, e chegava a alugar barcos para transportar até 2.000 consumidores de Long Island para Manhattan. Até a década de 60 a loja era conhecida por vender mercadorias masculinas a preços competitivos. Porém, a partir de 1964, a loja começou a oferecer mercadorias de alta qualidade e preços elevados. Era o início da BARNEYS, luxuosa e chique, dos dias de hoje.
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A década de 70 foi marcada pela expansão do espaço físico da loja, que se tornou enorme. Foi também nesta década que a loja passou a vender mercadorias de luxo de estilistas europeus como Bill Blass, Pierre Cardin, Christian Dior e Hubert de Givenchy. Também foi a primeira loja americana a oferecer a coleção completa de Giorgio Armani através de um contrato de exclusividade assinado em 1976. Foi também neste ano que a loja começou a oferecer roupas e acessórios de mais de 20 grandes estilistas para o público feminino. No ano seguinte a loja passou a contar com departamentos que vendiam utensílios para casa, cosméticos e presentes em geral. Nesta época, o restaurante interno da loja, chamado The Pub, foi renomeado The Cafe, e passou a oferecer um cardápio mais sofisticado. No final desta década, em 1979, a apóstrofe do nome BARNEYS foi retirada e se tornou oficial em 1981.
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Finalmente, em 1986, em um espaço adjacente a loja, o novo departamento feminino com 6.500 m2 foi inaugurado, contendo também um salão de beleza, antiquário, seção de presentes e um restaurante. Dois anos depois a empresa inaugurou uma loja masculina de 930 m2 no Distrito Financeiro da cidade. Foi nesta época que a BARNEYS começou a inaugurar outras lojas fora de Manhattan, incluindo a primeira unidade internacional, localizada no Japão, em 1990; além de inaugurar lojas regionais com tamanho menor, lojas de descontos (chamadas Outlets) e a rede CO-OP BARNEYS NEW YORK, lojas que vendem roupas mais descoladas e casuais para um público mais jovem em um ambiente mais descontraído.
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A BARNEYS foi comprada em 2004 pelo Jones Apparel Group por aproximadamente US$ 400 milhões, que subseqüentemente abriu novas lojas pelos Estados Unidos. Em junho de 2007 a rede de lojas de departamento de luxo foi vendida novamente por U$ 825 milhões para Istithmar (que significa investimento, em árabe), uma empresa de investimento privada estabelecida três anos atrás, que pertence ao governo de Dubai. Os novos proprietários pretendem continuar aproveitando as oportunidades de crescimento da rede, sem mudanças radicais nas estratégias de negócios da empresa. Desde o início do novo milênio, o mercado de luxo tem se tornado mais importante, assim como a performance da marca em si, que possui um potencial internacional. A empresa já tem operações licenciadas no Japão e com a venda da BARNEYS para um investidor como o Istithmar, a expansão para a Europa e o leste asiático parece ser o próximo passo.
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A linha do tempo
1990
● Inauguração da BARNEYS NEW YORK em Tóquio no bairro de Shinjuku.
1992
● Inauguração da BARNEYS NEW YORK na cidade de Chicago.
1993
● Inauguração da BARNEYS NEW YORK em Yokohama no Japão.
1994
● Inauguração da BARNEYS NEW YORK, com 11.000 m2, na cidade de Beverly Hills na Califórnia.
2004
● Inauguração da BARNEYS NEW YORK na cidade de Boston.
2006
● Inauguração da BARNEYS NEW YORK na cidade de Dallas.
2007
● Inauguração da BARNEYS NEW YORK na cidade de San Francisco.
● Inauguração da BARNEYS NEW YORK em Tóquio no descolado bairro de Ginza.
2008
● Inauguração da BARNEYS NEW YORK na cidade de Las Vegas.
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O templo
Sua principal e mais conhecida loja, localizada no número 660 da Madison Avenue, região de Upper East Side, em Manhattan, se tornou a única loja de departamentos, que mais parece uma butique, onde se misturam o estilo clássico e o avant garde. Além de representar um dos maiores templos do consumo, a BARNEYS NEW YOYK é uma instituição que é a cara de Manhattan com suas famosas vitrines, e um império de luxo e marcas famosas. A BARNEYS é muito conhecida por ser o ponto de encontro entre os mais clássicos nova-iorquinos do Upper East Side com a elite do mundo fashion do Downtown, exibindo peças de marcas cultuadas como Proenza Schouler, Miu Miu, Marc Jacobs, Comme des Garçons, Balenciaga e Prada. Nove andares (22.000 m2) que incluem terraço, bar, restaurante (chamado Fred’s, que possui um cardápio nota 10, além de uma das melhores pizzas da cidade), SPA (Chantecaille Energy Spa), seção de cosméticos, acessórios, utensílios para a cozinha e o lar, móveis, sapatos e ate alianças de casamento, que segundo diz a crítica, são os mais elegantes e inovadores de toda Big Apple.
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Dados corporativos
● Origem: Estados Unidos
● Fundação: 1923
● Fundador: Barney Pressman
● Sede mundial: New York City, New York
● Proprietário da marca: Istithmar PJSC (governo do Dubai)
● Capital aberto: Não
● CEO & Presidente: David Jackson
● Faturamento: US$ 105 milhões (estimado)
● Lucro: Não divulgado
● Lojas: 43
● Presença global: 2 países
● Presença no Brasil: Não
● Funcionários: 1.400
● Segmento: Lojas de departamento
● Principais produtos: Roupas, acessórios, cosméticos, móveis
● Ícones: Os tradicionais toldos vermelhos de suas lojas
● Website: www.barneys.com
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A marca no mundo
Atualmente a empresa possui 7 lojas BARNEYS NEW YORK (chamadas de Flagship Store), duas lojas regionais (Chestnut Hill e Seattle), 18 lojas da marca CO-OP BARNEYS NEW YORK (em cidades como Nova York, Miami, Chicago, Houston, Atlanta e San Diego), 13 lojas de desconto, todas no território norte-americano, além de três unidades no Japão.
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Você sabia?
● Na série Sex and the City, a personagem central, Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), fazia visitas constantes e obsessivas na BARNEYS NEW YORK.
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As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Time), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers).
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Última atualização em 9/1/2009

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TAHITIAN NONI

A TAHITIAN NONI se dedica a melhorar a vida das pessoas e de seus clientes através da produção dos mais novos e de alta qualidade produtos feitos a base de Noni, fruta tradicional encontrada nas ilhas do Pacífico Sul.
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A história
Entre os muitos pontos fortes da TAHITIAN NONI, destacam-se a história por trás de sua origem, estimulante e repleta de tradição, e a exclusividade de seus produtos. Tudo começou em julho de 1996 com um único produto: o suco TAHITIAN NONI, feito com extrato de uma fruta tradicional encontrada nas ilhas do Pacífico Sul - o noni, cujas propriedades terapêuticas auxiliam na qualidade de vida e bem estar de milhares de pessoas ao redor do mundo. O suco foi introduzido como um suplemento alimentar sem igual e a primeira marca de bebida saudável no mundo, que regula a alimentação e nutrição das células; promove a regeneração das células; dificulta o crescimento de células defeituosas; regula o ciclo de sono e a energia do corpo; estimula o sistema imunológico; auxilia o sistema digestivo; combate os radicais livres; coopera com propriedades na regeneração celular; além de ser um Anti-séptico natural, Analgésico, anti-inflamatório, antiparasitário, regulador metabólico, regenerador de células danificadas, entre outros. A empresa foi ousada e pioneira criando uma categoria de produtos completamente nova: bebidas exóticas salutares.
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A idéia de lançar o produto no mercado havia surgido anos antes, em 1993, quando o cientista alimentar John Wadsworth, que viria a ser um dos fundadores da empresa, depois de encontrar uma pesquisa de 1955 realizada pelo Dr. Heinicke, viaja para o Taiti e confirma a existência de uma fonte comercialmente viável para o Noni. Ele entrevista os nativos e os oficiais do governo e pesquisa nas bibliotecas para encontrar documentos históricos. Ele descobre que os conhecimentos antigos eram verdadeiros; todas as pesquisas indicam que o Noni possui propriedades impressionantes. Os fundadores da empresa Kerry Asay, Kim Asay, John Wadsworth, Kelly Olsen e Stephen Story, sabiam que os benefícios saudáveis da exótica fruta eram poderosos, mas não imaginavam o crescimento explosivo que se seguiu. O suco era vendido através de revendedores em um esquema de venda direta e marketing de rede, inicialmente na cidade de Lindon em Utah. A eficiência dos produtos da marca levou a um crescimento incrível. No primeiro ano, as vendas ultrapassaram os US$ 6 milhões.
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No ano seguinte inicia o processo de expansão internacional, que culminaria, dois anos mais tarde, com o suco TAHITIAN NONI chegando até o Japão, México e Hong Kong. Em 2001, a TAHITIAN NONI fica no 26º lugar na lista criada pela Revista Inc. das 500 empresas privadas que mais cresceram nos Estados Unidos. A sede mundial da empresa, contando com quase 15 mil metros quadrados, é inaugurada em Provo, estado de Utah. Em 2003, quando o faturamento da empresa já atingia US$ 2 bilhões, o primeiro Tahitian Noni Café é inaugurado em Tóquio, no Japão, abrindo caminho para um novo capítulo na história da marca. A empresa iniciou suas atividades no Brasil também neste mesmo ano. Em menos de um ano de operações, o mercado brasileiro se tornou líder na América Latina, com vendas mensais próximas a US$ 1 milhão.
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Em 2004, a empresa apresenta dezenas de novos produtos, todos baseados nos elementos-chave da planta Noni: fruta, folha e semente. Também lança um programa revolucionário de treinamento de empreendedores, chamado Caminho ao Sucesso, resultando em um aumento impressionante na retenção de empreendedores e em vendas. Produz ainda uma obra cinematográfica chamada "Origens e Destino", um filme épico que documenta a história da estimada planta noni. No ano seguinte, em novembro de 2005, seria inaugurado o primeiro Tahitian Noni Café no Brasil, localizado em plena Avenida Paulista em São Paulo, uma loja conceito na qual foi investido US$ 1 milhão. Ainda neste ano os produtos da TAHITIAN NONI recebem uma cobertura intensa na mídia americana e internacional. Atletas profissionais, cientistas renomados e especialistas da indústria se unem à equipe de conselheiros e porta-vozes da empresa.
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Foi também neste ano que ocorreu a finalização de uma nova e moderna fábrica no Taiti. Essa nova área abriga as maiores instalações de produção em todo o Taiti. Capaz de produzir mais do que o dobro do que a fábrica antiga produzia, a nova fábrica está repleta dos avanços tecnológicos modernos. Ela emprega mais de 50 taitianos locais e leva benefícios a mais de mil famílias que colhem a fruta em mais de 80 ilhas espalhadas pela Polinésia Francesa.
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No ano de 2006, 6.000 empreendedores do mundo inteiro se encontram no parque temático Universal Studios em Hollywood na Califórnia para celebrar o aniversário de 10 anos da empresa no mundo. Após esses 10 anos no mercado, o momento nunca foi tão favorável a empresa: mais de 50 novos produtos TAHITIAN NONI são lançados a medida que a empresa continua sua caminhada em levar os benefícios do Noni a todas as partes do mundo. A empresa também inovou ao trabalhar com o marketing de acesso que é uma evolução do marketing de rede. Ou seja, há cinco formas de se acessar o mercado: venda direta, catálogo, internet, o próprio marketing de rede e os Tahitian Noni Café (um negócio complementar, em forma de um típico “Café” aberto ao público, cujo cardápio é desenvolvido com produtos da marca).
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Os produtos
Atualmente, além do SUCO TAHITIAN NONI e do Super Blend (um suco 100% natural que agrega os benefícios dos nutrientes do açaí aos dos sucos concentrados de maçã, pêra, cupuaçu, uvas verdes e vermelhas e framboesa), a empresa disponibiliza aos consumidores:
● Tahitian Noni Leaf Tea (Tahiteas), uma linha de chás feitas a base de folhas de Noni.
● Três linhas de cosméticos:
Moea (introduzida em 2005), linha cosmética de tratamento para os cabelos e cuidados com o corpo.
Tepoema (introduzida em 2005), linha de tratamento facial desenvolvida com a milenar sabedoria das ilhas do Taiti.
Skin Supplément, linha que combina o extrato de folha de noni, o óleo de semente de noni (patenteado pela TAHITIAN NONI) e o suco de noni, com outros elementos naturais da flora tropical como o extrato e suco de folha de Aloe Vera, óleo de açafrão, extrato de papaia, óleo e leite de coco, extrato de limão, manteiga de karité, extrato de toranja, óleo de amêndoa doce, extrato de algas marinhas e algas vermelhas, palm oil e extrato de samambaia, proporcionando proteção e maciez à pele. A TAHITIAN NONI foi buscar nos segredos da flora tropical e na tradição do povo taitiano os ingredientes para a sua linha de produtos de cuidados com a pele, composta por oito produtos, entre loção hidratante, sabonetes, gel para banho, loção para barbear e tônico pós-barba.
● Hiro Energy, uma bebida energética baseada na fruta noni, lançada em 2007 em 3 versões: Energy, Mobility, e Vitality. O produto é considerado a bebida energética mais saudável do mundo. O HIRO apareceu em vários meios de comunicação pelos Estados Unidos, e em 3 semanas, mais de um milhão de latas foram vendidas, transformando o produto em um enorme sucesso.
● Eqüine TAHITIAN NONI, primeiro suplemento líquido eqüino feito à base de Noni que auxilia todos os tipos de cavalos a atingir o ponto máximo de sua saúde e potencial. O produto foi introduzido no mercado em 2004.
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Os cafés
Baseada no conceito “natureba”, a primeira loja da rede TAHITIAN NONI CAFÉ foi inaugurada em março de 2003, no Japão. O pequeno café tinha um formato único: ambiente descontraído (a decoração tinha ares de Taiti - uma das mais belas ilhas do Pacífico.), refeições leves e nutritivas. Era também uma grande oportunidade da empresa apresentar aos japoneses o suco e chá de Noni, nutritivo fruto tropical consumido há mais de dois mil anos pelos nativos da Polinésia Francesa. O sucesso do primeiro café levou a inauguração de outras unidades na cidade de Provo; sede mundial da empresa; em São Paulo no ano de 2005; em Fukuoka, Nagoya e Osaka, no Japão; em Munique, na Alemanha; em Dallas e Atlanta, nos Estados Unidos; e em Taipei, Taiwan.
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Diferente das outras casas do gênero, nos cafés, a cafeína e o cigarro estão de fora do cardápio e quem assume o papel de estrela são os chás. Além de opções feitas com a folha de Noni, há ainda sugestões de outras bebidas como chocolate, iogurte e sucos. Sanduíches, saladas, pizzas, pratos quentes e sobremesas também marcam presença. O atendimento e hospitalidade refletem as boas maneiras do antigo povo taitiano. A unidade brasileira trabalha com deliciosas especialidades da região da Polinésia Francesa e tempera os pratos com especiarias exóticas que levam o consumidor a degustar os mais deliciosos quitutes da cozinha taitiana, adaptada ao paladar do povo brasileiro. Em fevereiro de 2007 a empresa inaugurou na cidade de Glendale, estado da Califórnia, o MOTU’S TAHITIAN NONI ISLAND GRILL, um café maior, com nova decoração e novo cardápio.
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Dados corporativos
● Origem: Estados Unidos
● Fundação: 1996
● Fundador: Kerry Asay, Kim Asay, John Wadsworth, Kelly Olsen e Stephen Story
● Sede mundial: Provo, Utah
● Proprietário da marca: Morinda Inc.
● Capital aberto: Não (subsidiária)
● CEO & Presidente: Kelly Olsen
● Faturamento: US$ 500 milhões (estimado)
● Lucro: Não divulgado
● Fábricas: 5
● Cafés: 11
● Presença global: 85 países
● Presença no Brasil: Sim
● Principal mercado: Estados Unidos, Japão, Alemanha, Taiwan e Brasil
● Funcionários: 1.500
● Segmento: Vendas diretas
● Principais produtos: Sucos e cosméticos a base da fruta Noni
● Ícones: O suco de Noni
● Slogan: The One Good Thing.
● Website: www.tahitiannoni.com
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A marca no mundo
Atualmente a empresa está presente em mais de 85 países e vem sendo noticiada como a companhia privada de mais rápido crescimento da história. A empresa é líder em produtos feitos a base de Noni (bebidas, produtos de beleza e de cuidados com o corpo, suplementos para emagrecimento, vitaminas e nutrição para animais), com 95% do mercado mundial. Seu principal produto, o Suco TAHITIAN NONI, vende uma garrafa a cada 1.6 segundos no mundo. Seus principais mercados são os Estados Unidos, Japão, Alemanha, Taiwan e Brasil. A empresa vende seus produtos através de cinco canais de vendas: venda direta, catálogo, internet, o próprio marketing de rede e os TAHITIAN NONI CAFÉ (um negócio complementar, em forma de um típico “Café” aberto ao público, cujo cardápio é desenvolvido com produtos da marca).
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Você sabia?
● A TAHITIAN NONI mantém um laboratório exclusivo e único no mundo, plenamente funcional e inteiramente dedicado à pesquisa do Noni. A moderna infra-estrutura de colheita, processamento, manufatura e instalações de pesquisa asseguram que nenhuma outra empresa jamais conquistará a posição de liderança da TAHITIAN NONI.
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As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Time), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers).
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Última atualização em 9/1/2009

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14.1.09
ESTÉE LAUDER

ESTÉE LAUDER tem uma história, uma tradição e uma filosofia única e especial, que a transformaram numa referência no mundo da beleza. Qual o segredo deste sucesso, que dura mais de 60 anos? O fato das criações combinarem ingredientes raros, tecnologias revolucionárias, texturas gratificantes, aromas sofisticados e embalagens elegantes. Os produtos Estée Lauder reúnem CIÊNCIA e LUXO, a fim de proporcionarem benefícios reais e experiências sensorialmente positivas.
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A história
Filha de imigrantes judaico-húngaros, Estée Lauder começou vendendo os cremes para o rosto que eram fabricados por seu tio John Schotz, um químico vienense, em sua própria cozinha. Foi seu tio quem lhe ensinou a preparar o creme para a face, ao qual batizou de “Super-Rich All Purpose Cream”, e vivia testando-o na família e nos amigos. Nos anos seguintes, dedicou-se ao aperfeiçoamento do produto criado por John. Seus primeiros clientes foram Florence Morris, a proprietária de um salão de beleza no bairro de Upper West Side, e suas freguesas. Tinha encontrado uma platéia cativa e interessada em ver o que ela tinha para mostrar. Quando Florence abriu um salão novo na região de Upper East Side, ela conseguiu a concessão para os produtos de estética e, assim, expandiu seus negócios, passando a vender os cremes para residências e vários salões de beleza de hotéis de luxo de Nova Iorque. Decidida a dar às mulheres a oportunidade de se sentirem belas, ela, juntamente com seu marido, Joseph Lauder, fundou, em 1946, uma empresa fabricante de produtos de beleza e cosméticos com seu nome (Estée Lauder Companies), que rapidamente se tornou sinônimo de qualidade, feminilidade e sofisticação.
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Nesta época, o casal tinha somente US$ 50.000, muito pouco para que alguma agência de publicidade se sentisse atraída a assumir a conta. Assim, em vez de utilizar a quantia em propaganda, eles a gastaram em amostras grátis que o filho Leonard levava de táxi a espetáculos de caridade para senhoras no hotel Waldorf Astoria de Nova York. Assim nasceu a estratégia de marketing “boca-a-boca”, que surtia notável impacto de divulgação. Enquanto ela cuidava do marketing e das vendas, seu marido se ocupava do setor administrativo-financeiro. Começaram vendendo quatro produtos para a pele: um óleo de limpeza, uma loção nutritiva, o creme “Super-Rich All Purpose” e uma linha de maquiagem que incluía pó de arroz, sombra para os olhos e batom. As embalagens eram de um azul tão singular e característico de seus produtos que o tom ficou conhecido como “Azul Lauder”, além de se tornar um dos símbolos mais fortes da empresa.
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Dois anos depois, alcança o sucesso introduzindo seus produtos na luxuosa loja de departamento Saks, na Quinta Avenida. Diz-se que teria sido submetida à prova através de um produto contra acne desenvolvido especialmente para a filha do gerente geral dessa loja. O primeiro pedido, no valor de US$ 800, quantia significativa para a época, foi vendido em 48 horas. Para divulgar a novidade, a Saks distribuía para todos os consumidores que comprassem qualquer produto da loja um pequeno cartão de visitas branco com a seguinte frase escrita em dourado: “Saks Fifth Avenue is proud to present the Estée Lauder line of cosmetics: now available a tour cosmetics departament” (A Saks tem orgulho de apresentar a linha de cosméticos Estée Lauder: disponível agora na nossa seção de cosméticos). A partir daí, cada um dos seus lançamentos veio acompanhado de sucesso.
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Assim, continuou em vertiginoso impulso ascendente assinando alguns outros contratos de exclusividade com outras lojas de departamentos igualmente famosas como a Neiman Marcus. Em 1953, mais um marco na trajetória da de sucesso da marca: a introdução no mercado da primeira fragrância com o selo Estée Lauder, o Youth Dew, um óleo de banho com um cheiro tão suave que podia ser usado como perfume. Resultado: foi o perfume mais vendido do mundo, durante anos. Determinada a atingir um número cada vez maior de mulheres, Estée Lauder lançou-se à conquista de outros mercados, além do norte-americano. Conta-se que, um dia, acidentalmente, espirrou algumas gotas da fragrância Youth Dew no chão da Galeria Lafayette, em Paris. O cheiro espalhou-se pela loja e as clientes começaram a se perguntar que perfume era aquele.
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A empresária norte-americana marcava mais um tento na sua escalada, dando os primeiros passos no mercado europeu nos anos de 60, principalmente quando começa a ser vendida, pela tradicional loja de departamentos Harrods, em Londres, no ano de 1960. No ano seguinte, ingressou oficialmente no mercado asiático com a abertura de um escritório em Hong Kong, e mais tarde tornou-se a primeira empresa de cosméticos americana a entrar na antiga União Soviética. Foi também na década de 60 que começou a produzir uma linha masculina chamada Aramis (lançada em 1964).
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No mesmo período, seus filhos Leonard e Ronald e suas noras começaram a trabalhar na empresa. Criando seus próprios laboratórios de pesquisas de alta tecnologia, através de renomados cientistas e dermatologistas, Estée torna-se referência absoluta na pesquisa científica do ramo da cosmetologia. Ansiosa em permitir que toda mulher ficasse o mais bonita possível, Estée Lauder lançou coleções de maquiagem todas personalizadas de acordo com as estações do ano, com as coleções dos estilistas ou mesmo quando recebia encomenda focada em temas préviamente escolhidos. Em 1994, Estée Lauder afasta-se do mundo dos negócios.
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Ao longo da trajetória da empresa, ela procurou participar ativamente de cada uma de suas etapas. Foi responsável direta pelo desenvolvimento e lançamento dos perfumes Azurée, em 1969; Aliage, a primeira fragrância da categoria esportiva do mundo, em 1972; Private Collection, em 1973; White Linen, em 1978; Cinnabar, em 1978; e Beautiful, em 1985. Apenas os membros da família conheciam as fórmulas de cada fragrância. A originalidade e a determinação da empresária de oferecer inovações às clientes fizeram até com que encomendasse aos cientistas da NASA um produto com características nutritivas à base de algas marinhas. O resultado foi o Creme de la Mer.
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O filho Leonard Lauder, que presidiu a empresa de 1972 a 1995, foi o principal responsável por seu crescimento através de lançamentos de novas marcas, aquisições de outras (como a canadense M.A.C., comprada em 1994; e a Bobbi Brown, adquirida em 1995) e vendas em âmbito internacional. A empresa cresceu também através da auto-concorrência, lançando marcas como as fragrâncias masculinas Aramis em 1964 e a Clinique, que se tornaria a maior concorrente da marca Estée Lauder, em 1968. Em 1979 criaram a marca Prescriptives (cílios postiços, máscara para cílios e maquiagem) e em 1990 foi a vez da Origins, para aqueles que procuravam ingredientes naturais. Outra novidade aconteceu em 1998, quando a empresa iniciou a venda de alguns produtos pela Internet. Em 2002 a receita atingiu US$ 4.7 bilhões, dando continuidade a mais de 50 anos de crescimento ininterrupto de vendas. Nesta época a empresa vendia seus produtos em mais de 130 países e territórios através de aproximadamente 13.500 pontos de venda.
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Os canais de distribuição variam de acordo com o costume de cada país. Nos Estados Unidos, a empresa vende em sua maioria por meio de lojas de departamentos. Na França, atua tanto através de lojas de departamentos quanto de perfumarias. Na Alemanha, utiliza somente perfumarias. Mas ao contrário de várias outras empresas multinacionais, que usam diferentes agências de publicidade e campanhas para cada país, a Estée Lauder mantém uma imagem única globalizada para cada marca.
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Os produtos
Atualmente a Estée Lauder comercializa uma linha enorme e variada linha de produtos para os cuidados da pele, maquiagem e fragrância. Os seus produtos são tecnologicamente avançados e inovadores, entre os quais destacam-se: RE-NUTRIV, uma sofisticada, bem sucedida e tecnologicamente avançada linha de produtos de cuidados da pele; ADVANCED NIGHT REPAIR, um reparador celular que permanece um best-seller há mais de 20 anos; PLEASURES, um aroma floral e muito feminino; os PERFUMES SÓLIDOS E CAIXAS DE PÓ COMPACTO, peças exclusivas e de coleção, que simbolizam na perfeição a elegância da marca; e mais recentemente o perfume ESTÉE LAUDER SENSUOUS, introduzido em 2008 com uma campanha onde as modelos da marca Gwyneth Paltrow, Elizabeth Hurley, Carolyn Murphy e Hilary Rhoda foram fotografadas juntas.
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Somente sob a marca Estée Lauder são comercializados 25 prestigiosos perfumes femininos:
● Aliage
● Azurée
● Beautiful
● Beautiful Love
● Beyond Paradise
● Beyond Paradise Blue
● Cinnabar
● Estée
● Intuition
● Knowing
● Pleasures
● Pleasures Delight
● Pleasures Exotic
● Pleasures Intense
● Private Collection
● Private Collection Amber Ylang Ylang
● Private Collection Tuberose Gardenia
● Pure White Linen
● Pure White Linen Light Breeze
● Sensuous
● Spellbound
● Tuscany Per Donna
● White Linen
● Youth-Dew
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As inovações
A empresa trouxe para o mercado novas técnicas de comercialização e atração de novas consumidoras. Ofertas grátis para as consumidoras na inauguração de um novo ponto de venda, chamda GWV (“gift with visit”); ofertas atraentes na compra de um valor determinado, os famosos GWP (“gift with purchase”); e o envio de malas-diretas deslumbrantes para todas as clientes cadastradas.
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Os centros de belezas
Os Centros de Beleza Estée Lauder são um refúgio especial, onde se pode usufruir dos mais avançados cuidados da pele e fugir da rotina do dia a dia, para relaxar e rejuvenescer o corpo e a mente. Os Centros de Beleza Estée Lauder oferecem um programa de recuperação, num luxuoso ambiente de repouso, conveniente mesmo aos horários mais exigentes. Nesses centros, de imediato, a cliente será transportada para uma área convidativa e espaçosa, onde nada foi feito ao acaso; desde as paredes em tons suaves, à música – tudo foi estudado para criar uma atmosfera íntima e pessoal, e proporcionar uma experiência que se destina não só às necessidades da pele como às da mente. Atualmente, em pleno século XXI, o famoso conselho de Estée Lauder é mais válido do que nunca: “Trate bem da sua pele – é a única que tem”.
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A origem do nome
A escolha do nome com o qual se tornou internacionalmente conhecida começou bem antes da marca surgir. Segundo relatos, seus familiares costumavam chamá-la pelo apelido “Esty” (cuja pronúncia correta seria És-ti). Um dia, no entanto, um funcionário da escola pública na qual estudava a chamou de Estée, maneira pela qual acabou sendo sempre identificada pelos colegas, adotando, então, o apelido. Enquanto se dedicava aos negócios, em janeiro de 1930, ela se casou com Joseph H. Lauter, filho de Lillian e William Lauter, imigrantes judeus vindos da Galícia. O casal posteriormente mudou o nome para Lauder. A escolha do nome da marca foi então uma conseqüência desses acontecimentos: a junção do apelido dela com o sobrenome do marido.
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Os slogans
Bringing the best to everyone we touch.
Every Woman Wears It Her Way. (perfume Estée Lauder Sensuous)
Time is not on your side - but I am. (década 60)
Star the (new) year with a new face. (1949)
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O gênio por trás da marca
Nascida Josephine Esther Mentzer, em 1 de julho de 1908 (mas a família diz que ela pode ter nascido dois anos antes disso), na comunidade de Corona, no subúrbio nova-iorquino de Queens, era a caçula da uma família que incluía seis irmãos - seis homens e uma mulher. Seu pai, Max - judeu de origem húngara - era um alfaiate que abriu mão de sua profissão quando comprou uma loja de ferragens, no bairro onde viviam, e sua mãe Rose (Schotz Rosenthal) era imigrante húngara. Criada no apartamento que havia sobre a loja, a jovem Josephine costumava ajudar o pai a arrumar a mercadoria nas prateleiras e a decorar as vitrinas. Foi com a mãe, no entanto, que a então futura empresária desenvolveu a idéia de que a mulher deveria ser bela. Foi com Rose que ela aprendeu a importância de cuidar da pele. Foi ela quem lhe falou dos danos que o sol poderia causar, assim como era ela quem usava luvas e guarda-chuva para se proteger dos raios solares. Ela se lembraria das palavras maternas pelo resto de sua vida. Muito já se escreveu sobre esta mulher que conquistou o título de “Rainha Americana dos Cosméticos”, tornando-se uma das empresárias mais respeitadas no país.
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Já se disse até que, quando o então presidente norte-americano, Ronald Reagan, recebeu os príncipes Charles e Diana na Casa Branca, Lady Di (como era comumente chamada) pediu que três pessoas também estivessem presentes: o ator Robert Redford, o cantor Bruce Springsteen e Estée Lauder. Boatos à parte, a maneira singular e o dinamismo com que a empresária gerenciava seus negócios, desde o início de sua carreira, garantiram-lhe a admiração tanto dos amigos quanto de seus concorrentes. Sobre ela, há um consenso: Estée Lauder transformou a beleza em um grande negócio, cultivando métodos originais de vendas e distribuindo amostras grátis às clientes. Na verdade, foi pioneira na adoção desta estratégia, que atualmente é prática comum. Estée Lauder costumava dizer que “Beleza é uma questão de atitude. Não há mulheres feias, apenas mulheres que não se cuidam ou que não acreditam serem atraentes”. A autora destas palavras, proferidas inúmeras vezes ao longo dos últimos 55 anos, era Estée Lauder, uma das maiores empresárias do setor de cosméticos do mundo. Tendo construído um império industrial de estética que sobreviveu a sua criadora, ela acumulou inúmeros títulos ao longo de sua vida, tornando-se uma espécie de lenda no jet-set internacional. Os convites para suas glamurosas festas eram intensamente disputados e sua lista de convidados incluía personalidades como Nancy Reagan e a princesa Diana, entre outras. Em 1988, Estée Lauder foi a única mulher em uma lista elaborada pela revista Time, com os 20 empresários mais influentes e geniais do século XX. Na filantropia, contribuiu assiduamente para um centro nacional de câncer e com a Liga de Manhattan. Sua família é também conhecida por apoiar instituições beneficentes judaicas e de outras minorias. Estée Lauder morreu no dia 24 de abril de 2004 aos 97 anos em função de uma parada cardiorrespiratória.
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Dados corporativos
● Origem: Estados Unidos
● Fundação: 1946
● Fundador: Estée e Joseph Lauder
● Sede mundial: New York City, New York
● Proprietário da marca: Estée Lauder Companies Inc.
● Capital aberto: Sim (1995)
● Chairman: Leonard Lauder
● CEO: William P. Lauder
● Presidente: Cedric Prouvé
● Faturamento: US$ 7.91 bilhões (2007)
● Lucro: US$ 473.8 milhões (2007)
● Valor de mercado: US$ 6 bilhões (2008)
● Presença global: 140 países
● Presença no Brasil: Sim
● Funcionários: 32.000
● Segmento: Cosméticos
● Principais produtos: Produtos de cuidado para pele, maquiagem e perfumes
● Outras marcas: MAC, Clinique, Origins e Aveda
● Slogan: Bringing the best to everyone we touch.
● Website: www.esteelauder.com
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A marca no mundo
Atualmente, a marca ESTÉE LAUDER é comercializada em mais de 140 no mundo todo, oferecendo produtos de cuidados da pele, de maquiagem e fragrâncias de prestígio que são verdadeiros ícones da cosmética. Sua linha de produtos inclui cremes, hidratantes, loções, sabonetes, para o rosto e para o corpo, maquiagem, perfumes e fragrâncias. Sua produção é vendida sob marcas internacionalmente conhecidas como Aramis, Clinique, Prescriptives, Origins, M•A•C, Bobbi Brown Essentials, Tommy Hillfiger, Donna Karan, Aveda, La Mer, Jo Malone, Bumble and Bumblem, além da própria marca Estée Lauder. Sua ampla linha é composta por mais de 10 mil itens e 300 novos produtos são lançados por ano.
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As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Time), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers).
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Última atualização em 9/1/2009

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3.1.09
SALAD CREATIONS

A SALAD CREATIONS oferece ao mercado um novo conceito de negócio em fast food, casual e saudável, sem concorrência direta e de modelo único. A rede propicia aos consumidores um novo conceito em saladas. O público passa a ter como opção um restaurante saudável com grande variedade de pratos, onde é possível comer de forma balanceada todos os dias sem enjoar do cardápio, tornando as saladas mais atraentes e saborosas dentro de um ambiente acolhedor. Nos Estados Unidos, foi classificada como a 1ª rede de franchising que mais cresce pela RestaurantChains, publicada outubro de 2007.
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A história
A história da rede de alimentação SALAD CREATIONS começou quando Jeff Levine, que já havia atuado no setor de restaurantes na década de 90, sendo co-responsável pela criação do Brother Jimmy's BBQ em Manhattan, Nova York, e pelo Lu Lu's Bait Shack, restaurante e bar, vislumbrou a possibilidade de conceber uma rede de alimentação rápida para atender a enorme demanda da geração do bem estar, de estilo de vida saudável, que desejava combinar refeições de excelência em nutrição, frescor e, principalmente, sabor delicioso. A idéia era proporcionar ao consumidor uma experiência da mais alta qualidade em alimentos frescos, com padrão elevado em atendimento e serviços, num ambiente extremamente limpo. Inicialmente montou um pequeno quiosque de saladas no Town Center Mall na ensolarada cidade de Boca Raton, estado da Flórida. O conceito rapidamente se tornou um sucesso e a primeira unidade da rede foi inaugurada em 2003, com um sistema que incentivava o consumidor a criar suas próprias saladas através de uma gama de ingredientes frescos e de alta qualidade.
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O sucesso da primeira loja levou a inauguração de uma segunda unidade também na cidade de Boca Raton. Em março de 2005, a empresa começou a trabalhar com o sistema de franquias e muitas outras unidades foram inauguradas pelos Estados Unidos. A expansão da rede cruzou as fronteiras americanas para franquias nas Bahamas, Espanha, Inglaterra, Irlanda do Norte, Kuait, México, Panamá, Porto Rico e Trinidad e Tobago. A rede chegou ao Brasil, inaugurando a primeira loja no Shopping Higienópolis em dezembro de 2007. Os pratos foram adaptados ao gosto brasileiro, com a inclusão de itens não usados nas unidades norte-americanas, tais como palmito, tomate seco, mussarela de búfala, kani, ricota, alho torrado e nozes além de maior variedade de frutas, como manga, uva passa, damasco, entre outras.
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Atualmente a rede oferece um cardápio pré-definido e também a opção de os “Salad Chefs” (como são chamados seus atendentes) montarem os pratos - ou os bowls, como são chamados nos Estados Unidos - de acordo com a orientação dos clientes. Cada bowl tem capacidade de 950 ml. São mais de 40 opções de ingredientes frescos (como hortaliças recém colhidas), 16 tipos de molhos (receitas próprias preparadas diariamente nas versões Low-Carb, isentos de carboidratos, Low-Fat, de baixa gordura e Tradicional), carnes vermelhas, aves, peixes (atum e salmão), sopas, wraps e grande diversidade de queijos, além de sucos naturais, chás, água de coco, uma completa linha de smoothies e sobremesas, sendo uma alternativa de alimentação saudável, atual, em sintonia com a tendência de busca por melhor qualidade de vida.
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Dados corporativos
● Origem: Estados Unidos
● Fundação: 2003
● Fundador: Jeff Levine
● Sede mundial: Margate, Flórida
● Proprietário da marca: Salad Creations Inc.
● Capital aberto: Não
● CEO & Presidente: Jeff Levine
● Faturamento: US$ 25 milhões (estimado)
● Lucro: Não divulgado
● Lojas: + 90
● Presença global: 15 países
● Presença no Brasil: Sim (7 lojas)
● Funcionários: 800
● Segmento: Alimentação rápida
● Principais produtos: Saladas, legumes e sopas
● Ícones: Os Salad Chefs (atendentes)
● Slogan: Fresh and Fabulous.
● Website: www.saladcreations.net
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A marca no mundo
A rede SALAD CREATIONS, maior franchising norte-americano de alimentação rápida especializado em saladas, possui atualmente mais de 90 lojas espalhadas pelos Estados Unidos e outros 15 países, inclusive o Brasil. Cada unidade da rede possui circulação média de público em torno de 270 pessoas por dia.
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As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Time), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers).
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Última atualização em 7/1/2009

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18.12.08
GALLO

Fruto de uma árvore milenar, o azeite é uma das mais antigas dádivas para a saúde e boa gastronomia de que há conhecimento. Puro, delicado, fragrante, o azeite pode ser consumido cru ou de todas as formas culinárias, dando sempre um toque distinto e inconfundível a qualquer prato. Há muito que a marca GALLO conhece a riqueza e versatilidade do azeite e é por essa razão que, passado quase um século, desde que se extraiu pela primeira vez o suco da azeitona nos lagares da empresa, ainda consegue surpreender. São anos e anos à serviço da boa gastronomia e da saúde que fizeram do azeite GALLO uma marca líder em seu segmento.
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A história
Por trás da marca GALLO estão duas gerações de administradores visionários, Victor Guedes, pai e filho, que viram no azeite não apenas um produto de consumo doméstico, mas também um dos símbolos da identidade cultural de um povo. A família era proprietária de uma atividade comercial que se dedicava à exportação de produtos portugueses (azeite, azeitonas em conserva, vinho, castanha, frutos secos e azeitona) para as comunidades emigradas, tendo como mercados preferenciais o Brasil e a Venezuela. Reza a lenda que, em uma determinada manhã, Victor Guedes decidiu chamar o seu azeite de GALLO quando, depois de acordar e abrir as janelas do seu quarto ouviu um galo cantar. Como era de origem espanhola, registrou a marca com dois “L”. O nome foi preservado até hoje pela sua graça e originalidade. Embora a marca de azeite GALLO tenha sido registrada em 1919, foi principalmente nos anos 20 e 30 que a marca cresceu. À medida que a empresa da família crescia, o armazém do Poço do Bispo, em Lisboa, que centralizava a atividade de armazenamento e embalagem e de onde eram expedidos os produtos para fora do país, tornou-se pequeno para a dimensão que o negócio começava a ter.
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Em 1938, a família adquire as instalações da União Industrial Lda., empresa fundada em 1860 na cidade de Abrantes. Naquela época existiam em Abrantes armazéns de azeite, um lagar (oficina onde são espremidas as azeitonas), uma refinaria de azeite, indústria de carnes e salsicharia e uma saboaria. A Victor Guedes & Cia começa, então, a preparar ali os lotes de azeite que seriam transportados a granel para um armazém no Poço do Bispo, em Lisboa, onde eram embalados em latas para exportação. Até esse momento, o mercado doméstico era encarado como secundário, onde vendiam apenas azeite extra virgem, e, quando era permitido, o “lotado corrente” (lote de azeite virgem), além de sabões correntes e azeitonas em conserva. O principal destino das vendas era o mercado externo, através das marcas de azeite GALLO e Borboleta, sendo esta última uma marca de segunda linha.
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O Brasil sempre foi um dos mercados mais importantes para a marca, importância essa que tem sido reforçada desde 1939, quando o tradicional azeite português tornou-se uma tradição, passada de geração para geração e presente nos momentos especiais da família brasileira. Acredita-se que a diminuição da exportação de azeite espanhol para a América Latina, em conseqüência da Guerra Civil Espanhola, abriu as portas do mercado para a empresa, permitindo expandir e fortalecer o seu negócio na América Latina, especialmente no Brasil. Aliás, foi no Brasil que Victor Guedes (filho) nasceu.
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Em 1969, já sob o comando do filho do fundador, a empresa assume uma mudança de estratégia que iria se refletir fortemente no seu futuro – o novo objetivo a curto e médio prazo era aumentar a penetração no mercado português de azeite, de óleo embalado, de sabão tradicional e de azeitonas em conserva. De imediato se verifica uma fase de expansão industrial, caracterizada por fortes investimentos e modernização das instalações existentes. Datam dessa época vários projetos, como a aposta nas embalagens de vidro para distribuição no mercado local (e o conseqüente aumento da atividade que era, até este momento, unicamente de exportação) e a construção de uma unidade de extração de sementes de girassol para a produção de óleos. Em 1975, dando continuidade a estratégia, é concluída a instalação de uma nova refinaria do tipo descontínuo. No ano seguinte têm início as obras de instalação de uma unidade de extração de óleos de sementes. O lagar contínuo começa a operar em 1978 e em 1980 é inaugurada uma unidade de produção de sabão. Ao longo de todo este período se sucedem os investimentos e melhorias em unidades de embalamento de azeite e de óleo. Nesta altura a empresa reforça também a sua posição no mercado externo, dando ao Brasil um maior enfoque.
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Em 10 de novembro de 1989, após um longo processo de negociação, a FIMA adquire a totalidade das ações da Victor Guedes, S.A., iniciando uma nova fase de expansão e modernização da empresa. Uma vez que a FIMA trabalhava essencialmente no mercado das gorduras, nomeadamente as margarinas, a aquisição teve como objetivo diversificar sua carteira de produtos. As unidades de produção de sabão e extração de óleo de sementes foram desativadas e a atenção se voltou para a seleção, controle de qualidade, loteamento e embalagem de azeite, bem como à refinação e embalagem do óleo de girassol. O início da década de 90 é marcante para a empresa, já que a operação de embalamento de óleo existente na FIMA, situado na localidade portuguesa de Santa Iria, é transferida para Abrantes e, em 1991, ocorre o relançamento da marca GALLO. O azeite é apresentado em novas garrafas, com a imagem da marca que conhecemos hoje.
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No decorrer dos últimos anos, depois de ampliar a sua gama de produtos com o lançamento de azeites especiais, vinagres e pastas de azeitonas, a marca GALLO tornou-se líder, não somente no mercado português, mas também a principal marca de azeite em diversos países. Tradicional e genuíno, GALLO apela a tradição secular portuguesa e preserva na sua marca e no imaginário que evoca o que há de melhor em Portugal e na sua cultura.
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A linha do tempo
2001
● GALLO surpreende, criando três intensidades de sabor num mesmo valor de acidez 0.7%: os azeites Suave, Clássico e Intenso.
● Lançamento de mais um sabor: o Azeite Novo 2001/02. Fruto da seleção das primeiras azeitonas do ano, prensadas a frio, é engarrafado logo a seguir à moenda, sendo caracterizado por um paladar com notas de verde, picante e frutado. Este azeite agradou tanto que passou a fazer parte da linha todos os anos.
2002
● Lançamento de novos produtos como as Pastas de Azeitona Verde e Azeitona Preta.
2003
● Lançamento do GALLO Azeite Clássico, enriquecendo ainda mais a gama de azeites virgem extra da marca.
● Lançamento da garrafa de 2 litros do Azeite GALLO.
2006
● Lançamento do GALLO Frutado, um azeite virgem extra com características muito especiais. O resultado é um azeite único que nos remete para os aromas da erva fresca e da fruta, com notas de amêndoa e noz. Uma riqueza de sabores que o torna perfeito para dar aos seus pratos um aroma inconfundível.
2007
● Lançamento de uma gama de vinagres composta por quatro vinagres de vinho envelhecidos em barris de carvalho - vinho branco, vinho tinto, espumante e balsâmico de Modena - e dois frutados - framboesa e sidra - elaborados a partir de uma cuidada seleção de frutas.
● Lançamento de um conceito inovador na categoria de azeite com a introdução do GALLO Grande Escolha, mostrando assim atitude de uma marca líder.
● Lançamento do GALLO Primeiro Azeite, sendo a primeira marca de azeite a criar uma variedade especialmente indicada para bebês a partir do 4º mês de idade. O produto é comercializado numa embalagem de 500 ml, com uma gargantilha informativa que ajuda os pais, nesta fase tão importante da vida dos seus filhos, com informações sobre a composição e benefícios do azeite; uma sugestão de receita para a primeira sopa do bebê; e ainda uma tabela com valores nutricionais do produto.
2008
● Lançamento do GALLO Azeite (Colheita Tardia Delicado).
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Os produtos
Com uma longa experiência, a marca GALLO se orgulha de apresentar uma enorme variedade de azeites. Entre si todos têm em comum a qualidade e a certeza de serem desenvolvidos com o maior rigor. Alguns são mais frutados e outros mais aromáticos, mas todos contribuem para acentuar o sabor dos alimentos, tornando cada refeição um imenso prazer e trazendo à mesa o verdadeiro frescor dos alimentos.
GALLO Azeite Virgem
O Azeite de Oliva GALLO é ideal para cozinhar e temperar no dia-a-dia. O sabor tradicional do azeite que fez, e ainda faz a história da marca GALLO.
GALLO Azeite Extra Virgem
Um azeite de elevada qualidade, que foi obtido através de uma criteriosa seleção de azeitonas. A correta utilização deste azeite aveludado, nos mais variados pratos, resulta numa intensidade de equilíbrio entre o suave e o doce.
GALLO Clássico
O paladar equilibrado, entre o doce, o amargo e o picante com intensidade média fazem desse azeite extra virgem indispensável em qualquer cozinha.
GALLO Suave
Caracteriza-se pelo seu odor frutado suave e pelo sabor delicado e doce. Este é um azeite extra virgem ideal para entradas, saladas e mesmo algumas sobremesas.
GALLO Intenso
Frutado e aromático, este azeite tem valores médios em termos de amargura e picância. O paladar intenso deste azeite combina bem com pratos de sabor forte.
GALLO Frutado
Há pratos que pedem um toque de frescura e jovialidade. Este azeite ligeiramente amargo e picante revela um intenso aroma de azeitona jovem, com notas de erva fresca e aroma que fazem lembrar nozes.
GALLO com Ervas Aromáticas
Ao melhor azeite, GALLO juntou as ervas que dão mais sabor aos pratos. Sempre com a preocupação de levar o melhor sabor, selecionou as ervas aromáticas que melhor temperam os pratos e preparou com elas três variedades de azeite: azeite com estragão, oréganos e tomilho. Três sabores que lhe permitem acrescentar aos pratos aquele toque diferente e original.
GALLO Primeiro Azeite
Um azeite extra virgem, com acidez de 0,2% e um sabor delicado, ideal para as sopas de bebês, respondendo às necessidades específicas dos pequeninos, contribuindo para uma alimentação equilibrada e um crescimento saudável.
GALLO Azeite Extra Virgem Reserva
Um azeite virgem extra de qualidade elevada, equilibrado, com um delicado sabor e textura muito aveludada. A distinção deste azeite é dada por algumas notas de amargo e picante. É ideal para acompanhar pratos mais finos e requintados.
GALLO Azeite Grande Escolha
Da sabedoria quase centenária da marca e dos melhores frutos das melhores oliveiras, nasce este azeite. Com uma acidez de 0,3%, este é o azeite com menor acidez da gama GALLO. Nobre, dourado, com algumas notas de maçã e erva fresca, trata-se de um azeite extra virgem, extraído a frio. A sua forte personalidade e excepcional qualidade resultam de uma criteriosa seleção de azeitonas feita ao longo do ano.
GALLO Azeite Novo (safra 2008-2009)
Este é um segredo bem guardado pelos lagareiros portugueses. No inverno, em cada vila, homens e mulheres aguardam pacientemente pelo dia em que o lagar abre finalmente as portas a todos. Celebrando o ritual da Tiborna, onde os lagareiros tinham por costume, no final do dia de trabalho, juntarem-se à volta de uma mesa, com familiares e amigos, para celebrarem o tão esperado azeite, mergulhando pedaços de pão fresco no azeite recém-extraído. Para alguns, o pão com azeite era ainda temperado com alho, flor de sal ou até açúcar e canela, tradição que está bem presente na alma de GALLO. É esta partilha que GALLO perpetua ano após ano, fruto da seleção das primeiras azeitonas do ano, prensadas a frio. O resultado é um azeite virgem extra de altíssima qualidade, onde as notas de verde, picante e frutado se harmonizam e deixam revelar um segredo guardado ao longo de gerações pelos lagareiros de Portugal. O azeite é embalado em garrafa de vidro escuro para que nem a luz perturbe o seu sabor.
GALLO Azeite (Colheita Tardia Delicado)
O sabor e aromas do azeite são amplamente influenciados pela variedade das azeitonas e seu grau de maturação. Assim, quando as azeitonas colhidas estão mais maduras produzem um azeite mais doce, suave e delicado. GALLO assegurou que este azeite fosse obtido por azeitonas colhidas mais tardiamente e no ponto ideal de maturação, dando origem a um azeite mais equilibrado, doce, aveludado e, acima de tudo, muito delicado.
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A evolução visual
A partir da década de 90 o azeite GALLO é relançado, com nova imagem e em novas garrafas, estratégia que a marca repetiu várias vezes ao longo dos anos que se seguiram. Em 2006, GALLO reinventa a sua imagem, tornando-a mais atual, atrativa e próxima dos consumidores. Uma re-estilização criada com base no ícone da marca – o galo – e no respeito pela identidade de cada produto. O novo visual traz o tradicional galo agora virado para a direita, representando o futuro, e contempla os famosos ramos de oliveira ao lado, num design e layout diferenciados. Uma forma distinta e contemporânea de acompanhar as novas tendências do mercado, preservando os valores e o orgulho de uma marca portuguesa.
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Os slogans
O sabor de nossa história. (Brasil)
Gallo. O Sabor do Verdadeiro Azeite. (Brasil)
A cantar desde 1919. (Portugal)
Azeite Gallo, o mais português dos azeites. (1993)
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Dados corporativos
● Origem: Portugal
● Lançamento: 1919
● Criador: Victor Guedes
● Sede mundial: Abrantes, Portugal
● Proprietário da marca: Unilever e Grupo Jerónimo Martins
● Capital aberto: Não
● Presidente: José Soares dos Santos
● Faturamento: Não divulgado
● Lucro: Não divulgado
● Presença global: 36 países
● Presença no Brasil: Sim
● Funcionários: 500
● Segmento: Alimentos
● Principais produtos: Azeites e vinagres
● Ícones: O galo do logotipo
● Slogan: O sabor de nossa história.
● Website: www.gallo.pt
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A marca no mundo
Os azeites da marca GALLO são comercializados em mais de 36 países ao redor do mundo, tendo em Portugal (onde possui quase 50% de participação de mercado), Brasil (30% do mercado mundial da marca), Venezuela e Espanha seus maiores mercados.
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As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Time), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers).
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Última atualização em 20/12/2008

posted by Kadudias at 18.12.08 | 10 comments links to this post
17.12.08
DISNEY (Novo Perfil - Parte 1)

Há anos que as crianças lêem as histórias ou assistem aos desenhos animados do Mickey, ursinho Puff e Cinderela. Em alguns momentos da história, ficção e realidade parecem se confundir. Essa afirmação é especialmente verdadeira quando o personagem em questão é Walt Disney e seu mundo encantado, que se tornou um universo de referências no imaginário infantil de sucessivas gerações. Mas é nos parques da DISNEY que os personagens ganham vida e magia. Entre no mundo da fantasia e deixe voar a sua imaginação. Viva ao menos segundos de pura magia dentro de um mundo perfeito onde o inimaginável acontece. Não é somente os cenários dos parques que tornam a fantasia uma realidade, são as pessoas, o elenco que se aproxima, que o abraça e quer ser seu amigo por um dia. E tem mais. Não se trata apenas de personagens, trata-se da música que recebe o visitante nas entradas dos parques, os pratos dos cardápios dos inúmeros restaurantes, às vezes servidos pessoalmente por Mickey e seus amigos, do entusiasmo presente em cada membro do elenco que com seu trabalho consegue transformar sonhos em realidade. Afinal, as palavras que mais de 80% das pessoas associam ao nome DISNEY são: FANTASIA, SONHO, MÁGICA, CRIATIVIDADE e SORRISO. Bem-vindos ao universo DISNEY.
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A história
Walter Elias Disney nasceu em Chicago, no dia 5 de dezembro de 1901, filho de Elias Disney, um empreiteiro de origem canadense, e Flora Disney, uma professora primária. Ainda pequeno mudou-se para uma fazenda de 48 acres localizada na interiorana Marceline, uma pequena cidade de 5 mil habitantes a 150 quilômetros de Kansas City, no estado do Missouri. Walt gostava de ir à cidade de carroça e descer a rua principal, deslumbrando-se com a loja de chapéus, com a barbearia e com o bazar, onde se podia comprar de tudo. Havia também o corpo de bombeiros e a estação ferroviária, onde Walt se esquecia da vida observando o movimento dos trens e das pessoas que iam e vinham. Nunca se cansava de apreciar a grande locomotiva a vapor que puxava vários vagões de carga ou de passageiros, deslizando pelos trilhos que passavam em frente à fazenda. Nessa época, o pequeno artista registrava tudo o que via, desenhando os animais da fazenda e dos campos ao redor. Posteriormente usou muito do que viu como personagens de suas animações e até mesmo como inspiração para seus parques. Jamais teve qualquer apoio dos pais com relação ao desenvolvimento do seu talento na arte de criar e imaginar um mundo fantástico. Contudo, mesmo assim teve permissão aos 14 anos de idade para ter aulas noturnas aos sábados no Kansas City Art Institute (Instituto de Arte de Kansas City). Aos 17 anos, durante a Primeira Guerra Mundial, foi enviado à França, onde passou a dirigir uma ambulância da Cruz Vermelha, a qual, em vez de ostentar camuflagem tradicional, estava coberta por desenhos seus. Já com 18 anos e de volta aos Estados Unidos, foi trabalhar como aprendiz de desenhista em um pequeno estúdio, chamado Gray Advertising Company, em Kansas City, onde conheceu Ub Iwerks, um descendente de holandeses, que posteriormente tornou-se o mais importante associado de Walt Disney no início de sua carreira. Sua responsabilidade no novo emprego era criar desenhos de implementos agrícolas, que não lhe interessavam muito, mas lhe davam a oportunidade de desenhar vários animais. Depois de algum tempo, conseguiu uma câmera emprestada e ensaiou suas próprias animações. As primeiras produções foram uma série de comerciais e gags ilustradas conhecidas como Newman Laugh-o-Grams. A parceria entre Disney e Iwerks era tecnicamente competente para os padrões da época e o sucesso inicial os encorajou a deixar a empresa e criar a pequena produtora Laugh-O-Gram Films, que animava contos de fadas. Porém, Walt era ambicioso e, imediatamente, começou a trabalhar em uma série de histórias infantis, entre as quais Cinderela e uma versão cinematográfica de sete minutos de Chapéuzinho Vermelho (Little Red Riding Hood). Infelizmente, o sucesso comercial não correspondia e a Laugh-O-Gram não conseguia vender esses desenhos animados que eram exibidos no cinema local antes dos filmes. Foi nesta época que começou a ligação de Walt Disney com os ratos.
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Devendo a quantia de US$ 15.000 a 43 credores e abandonado pelos empregados, passara a ter como companhia dez ratinhos, que há tempos vinham freqüentando os restos de comida e a bagunça de um escritório sem perspectivas. Para protegê-los contra eventuais raticidas, de um cesto de arame fez uma gaiola e colocou-os dentro, com direito a cama e comida. Um ratinho mais simpático foi honrado com o direito de freqüentar a prancheta, roer lápis, receber sorrisos de aprovação e ser batizado com o nome de Mortimer. Assim, Walt não pôde agüentar. Estava produzindo outras versões, como Alice no País das Maravilhas, O Gato de Botas e A Gata Borralheira, quando a empresa foi à falência. Foi então que, depois de lagum tempo, o trio se mudou para Hollywood, em Los Angeles. Walt conseguiu terminar um rolo de Alice no País das Maravilhas e enviou-o para a distribuidora Winkler Corporation. Em 1923, ao completar três meses de desemprego, tendo apenas um paletó xadrez e uma calça, roída em vários pontos pelos ratinhos de Kansas, a Winkler mandou-lhe este recado: queria doze filmes e pagaria US$ 1.500 cada. Foi então que montou seu próprio estúdio, chamado de Disney Brothers Cartoon Studios, com o irmão Roy Oliver, seu companheiro inseparável, e o amigo Ib Iwerks, inicialmente funcionando em um pequeno escritório na cidade de Los Angeles, alugado por US$ 10 mensais. Walt passou a se dedicar ao que seria o seu maior talento, as histórias infantis. Alice no País das Maravilhas, que inicialmente foi denominada de The Alice Comedy, uma série popular sobre uma garota de carne e osso em um mundo de desenho animado, começava a fazer sucesso. Conta-se que ao ver na tela o primeiro desenho da série Alice, Walt espantou a platéia correndo pelo cinema às escuras e gritando “Fui eu que fiz! Fui eu quem fiz!”. Em quatro meses, o trio mudou-se para um prédio maior onde se podia ler na janela a inscrição Disney Bros. Studio. Por insistência de Roy a empresa rapidamente trocou de denominação, passando a se chamar Walt Disney Studio.
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Em 13 de julho de 1925, Walt se casou com a animadora Lilian Bounds. Dessa união duradoura, nasceriam Diane, que viria a casar-se com Ron Miller, antigo astro do futebol americano, e Sharon (filha adotiva), que se casou com William Lund, executivo de uma firma internacional de consultoria; e oito netos: Christopher, Joanna, Tamara, Jennifer, Walter, Ronald e Patrick. Em 1927, Alice no País das Maravilhas já não era um sucesso tão grande e Walt, juntamente com sua equipe formada por nomes talentosos como Hugh Harman, Walker Harman, Ham Hamilton, Rudy Using, Ub Iwerks e Friz Freleng, criou, então, um personagem que era garantia de sucesso: Oswald, o coelho (também conhecido como “o coelho sortudo”). O problema é que Walt não era ainda o gênio empresarial que viria a se tornar e, em virtude de um contrato mal assinado, acabou perdendo os direitos do personagem, a equipe de desenhistas e as encomendas. A briga ocorreu porque Charles Mintz (criador do personagem Pica-Pau), o distribuidor dos desenhos, quis abaixar os custos dos filmes e Walt Disney não concordou. E, graças a um contrato não lido com atenção, Oswald passou para as mãos de Mintz. A essa altura, Walt já havia abandonado completamente sua carreira como desenhista e animador para concentrar todas suas energias na área de produção. Para superar a fase difícil e contornar os prejuízos, criou MICKEY MOUSE em 1927. O camundongo, desenhado a partir de uma série de círculos, provou ser ideal para o desenho animado e se tornaria o personagem de maior sucesso dos estúdios DISNEY. Em 18 de outubro de 1928, o filme Steamboat Willie, tendo como protagonista o ratinho Mickey, aparecia na tela do cinema Old Colony, em Nova York. Grande sucesso. Começava a terminar a fase negra dos irmãos Disney. Walt passou dois dias no cinema, sem comer e sem dormir, gozando a delícia de ver o público aplaudir sua obra.
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Nessa época, a produtora passou a ser mais bem organizada: Roy cuidava da parte financeira, Walt produzia e dirigia, e Iwerks desenhava. Em 1932, Walt foi à Technicolor, empresa que tinha desenvolvido um sistema para usar cores em filmes, e pediu-lhes direitos exclusivos de seu processo por dois anos. A empresa concordou, e, em 30 de julho, Flores e Árvores (Flowers and Trees), narrando o romance de duas árvores, foi o primeiro desenho animado em cores. O sucesso da inovação foi tanto que o filme recebeu o Oscar de melhor desenho animado. A introdução da cor trouxe novas perspectivas para o estúdio, e uma porção de novas figuras coloridas nasceria, entre as quais: Pateta, Pluto, Tico e Teco e o Pato Donald.
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Outra inovação criada por Walt Disney, anos antes, para facilitar a visualização dos desenhistas foi o Storyboard, que consistia em pendurar os esboços seqüenciais em uma cortiça presa à parede. Esse método permitia que os artistas vissem a seqüência inteira a sua frente, podendo mudá-la à medida que idéias fossem surgindo, melhorá-la, substituir quadros, e, às vezes, até descartá-los. Facilitava também a observação de como os personagens estavam sendo desenvolvidos.
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Apesar de tanta produção, a empresa era um saco sem fundo; embora Roy fizesse de tudo, não havia dinheiro que chegasse aos sonhos de Walt. Foi então, em meados de 1932, que Kay Kamen, um vendedor de chapéus, entrou em cena com a seguinte proposta: Mickey seria usado como garoto propaganda. Walt e Roy aceitaram e, em um ano, o camundongo estava vendendo 10 mil artigos em quase todos os setores do mercado e salvando muitas empresas, inclusive o próprio estúdio. Em 1937, a empresa lançaria o primeiro longa-metragem animado da história: A Branca de Neve e os Sete Anões. Com o lucro do filme, US$ 2.7 milhões, os irmãos Disney pagaram suas dívidas, compraram uma enorme área em Burbank e iniciaram a construção de seus modernos estúdios de Los Angeles, que lhe custaram US$ 3 milhões. Em 1940, a construção do estúdio em Burbank (no vale de San Fernando) numa área de 20 hectares, estava pronta, fazendo com que a equipe crescesse, contando agora com mais de 1.000 artistas, animadores, roteiristas e técnicos.
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Durante a Segunda Guerra Mundial cerca de 94% do efetivo do estúdio estava engajado em trabalhos especiais para o governo, inclusive filmes de treinamento e de propaganda para os serviços militares, bem como filmes sobre saúde, que ainda são exibidos por todo o mundo pelo Departamento de Estado norte-americano. Com o restante da equipe, Walt dedicou-se à produção de comédias curtas, consideradas absolutamente essenciais para a moral de civis e militares. Foi também nesta época, em 1944, que a empresa, com poucos recursos em caixa, lançou uma re-edição de Branca de Neve e os Sete Anões, o que geraria uma receita importante para o estúdio durante este período difícil de guerra. Quando o conflito terminou, os irmãos Disney deviam aos bancos quase US$ 5 milhões e voltavam a situação em que se encontravam antes da guerra: seriamente endividados. A tarefa de reconstruir os estúdios era gigantesca. Com os estúdios voltando dura e lentamente ao ritmo normal de produção e tendo já iniciado a série de longas-metragens de ação ao vivo, Walt Disney deu início aos grandes documentários sobre a natureza com a notável série The True Life Adventure, que nos próximos 12 anos geraria 13 fantásticos filmes. O resultado deste tremendo esforço em uma época difícil foi recompensado em 1949, quando Seal Island, primeiro documentário a mostrar o ciclo completo de vida das focas, recebeu o Oscar de melhor curta-metragem do ano. Durante vários anos, os mais experientes cientistas trabalharam em estreita colaboração com técnicos e artistas da DISNEY, produzindo essa preciosa série científica, artística e didática, reconhecida em todos os países por seu enorme valor como instrumento de preservação ambiental e ecológica.
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No início da década seguinte, em 1954, o estúdio funda a Buena Vista Distribution com o objetivo de distribuir seus filmes pelo mundo. Apesar do sucesso obtido com seus filmes, Walt Disney planejava criar um parque que permitisse a crianças e adultos brincarem juntos, um local onde a família inteira poderia passar horas agradáveis. A história dos parques temáticos do Grupo DISNEY teve início em 17 de julho de 1955 com a inauguração da Disneyland (em português a terra da DISNEY) localizada em um terreno (antigos laranjais) de 160 acres em Anaheim, sul de Los Angeles, estado americano da Califórnia, ao custo de US$ 17 milhões, contando com dezoito atrações (hoje são sessenta atrações). O parque foi construído graças a uma parceria com a rede de televisão ABC. Walt Disney sabia que estava revolucionando o mundo da diversão, com um conceito até então não explorado. Equipes de televisão mostraram a cerimônia de abertura, 30 mil convidados lotaram a Main Street (rua principal do parque), explorando os mínimos detalhes do complexo e milhares de pessoas acompanharam a abertura no mundo inteiro através de seus aparelhos de televisão. O parque abriu ao público somente no dia seguinte, com David MacPherson sendo a primeira pessoa a comprar um ticket de ingresso. Mas Walt Disney era surpreendente e tirou foto com duas crianças, Michael Schwartner e Christine Vess, que receberam ingressos vitalícios para entrada nos parque em homenagem a inauguração da Disneyland. Até o fim do ano, um milhão de pessoas já havia visitado o parque e a maioria saia de lá como Walt esperava: com um sorriso escancarado no rosto.
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Três meses após a inauguração do parque, Walt começou a elaborar projetos cada vez mais audaciosos para incrementar o parque e divertir ainda mais o público. A rede de televisão ABC o convidou para produzir um programa infantil vespertino apresentado cinco dias por semana. Feliz com o enorme sucesso da Disneylândia, ofereceu-lhe um contrato de US$ 1.5 milhões e o desafio de competir com o programa Howdy Doody, que na época, era o líder de audiência entre a garotada. O programa Clube do Mickey, estreou na televisão no dia 3 de outubro de 1955, incluindo desenhos de curta-metragem, um quadro com atores ao vivo e novidades para crianças. O quadro mais popular era o dos Mousekeeters, um grupo de cerca de vinte jovens que brincavam no set de gravação, cantando e dançando. A marca registrada deles era o chapéu com as orelhas do Mickey, criado especialmente para o show e muito popular até os dias de hoje. O Clube do Mickey tornou-se rapidamente um fenômeno de audiência. Às 17 horas, de segunda a sexta, três de cada quatro aparelhos de televisão estavam ligados na atração.
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Com o passar do tempo, o lugar onde estava localizada a Disneylândia, foi sendo tomado pela feia paisagem do progresso, e era preciso uma expansão. Denominado simplesmente de Project X, durante aproximadamente quatro anos Walt Disney buscou em todo o território americano um local com clima agradável, fácil acesso, que fosse próximo de uma grande cidade e principalmente que tivesse terra barata e em abundância. Então, secretamente comprou terrenos pantanosos no estado da Flórida, localizados a poucos quilômetros da cidade de Orlando. Foram adquiridos mais de 27.000 acres de terra, e para não chamar a atenção para o seu projeto, bem como visando evitar que os donos dessas terras lhe cobrassem preços excessivos, resolveu constituir várias empresas desconhecidas para que pudesse adquirir enormes porções de terra a preços baixos, ou melhor, justos, já que tais terras não tinham realmente grande valor de mercado por serem formadas por regiões pantanosas ou em terrenos utilizados para pastagem.
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Até que em 15 de novembro de 1965, Walt Disney revelou-se o misterioso comprador, com o intuito de construir novos parques temáticos com espaço não só para um parque, mas para um enorme complexo de diversão e maior do que a Disneyland (que hoje é apenas um pouco maior que o estacionamento do Epcot). O projeto da construção do complexo, orçado em US$ 400 milhões, auxiliaria no desenvolvimento econômico da região, criaria empregos e aperfeiçoaria a sua infra-estrutura. Para um total sucesso do projeto, a DISNEY conseguiu com o governo norte-americano que em toda a área do complexo fosse criado um novo distrito, com suas próprias leis tributárias, separado de Orlando. Assim nasceu o Reedy Creek Improvement District, que compreende as cidades de Bay Lake e Reedy Creek, hoje chamada de Lake Buena Vista. Para muitos, o empreendimento era utópico. Infelizmente Walt Disney faleceu, vítima de câncer no pulmão, resultado dos quatro maços de cigarros sem filtro fumados diariamente, durante a construção do novo parque, em 15 de dezembro de 1966 quando seu coração parou de bater e seu cérebro de criar no Hospital St. Joseph, em Los Angeles. Naquela época, os estúdios DISNEY já contavam com 21 longas-metragens de animação, 497 curta-metragens, 56 filmes, sete episódios de “A Vida Como Ela É”, 330 horas do Mickey Mouse Club e 330 outros programas de televisão.
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O projeto teve continuidade, comandado pelo irmão, Roy, que considerava como “o mais fabuloso e desafiante empreendimento de sua empresa”, inaugurando o parque Magic Kingdom em 1º de outubro de 1971, depois de três anos de planejamento e dois de construção, ao custo de US$ 450 milhões. É interessante destacar que o complexo deveria chamar-se tão somente Disney World. Contudo, Roy resolveu prestar uma homenagem ao seu falecido irmão acrescentando “Walt” ao nome. Naquela época o complexo era composto apenas pelo Magic Kingdom, com 26 atrações, dentre elas Jungle Cruise e It’s a Small World, dois hotéis (Disney's Contemporary Resort e Disney's Polynesian Resort), três campos de golfe, alguns barcos e um acampamento (Disney's Fort Wilderness Resort & Campground). Hoje já são quatro parques temáticos, dois parques aquáticos, um complexo esportivo que inclui até uma pista de Fórmula Indy, centros de lazer e dezenas de hotéis. A premissa do parque era tornar realidade as estórias dos livros infantis, como Cinderela, e dar vida aos personagens da DISNEY, como Mickey, Minnie, Pluto, Pateta, Pato Donald e companhia. Roy inaugurou o parque com uma dedicatória que até hoje está em uma placa de bronze afixada na Main Street (rua principal do parque) e traduz o espírito do parque:
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WALT DISNEY WORLD,
É um tributo à filosofia e a vida de Walter Elias Disney... ... e ao talento, á dedicação e a lealdade da organização Disney, que tornou real o sonho de Walt Disney. Que o Walt Disney World traga alegria e inspiração e novos conhecimentos a todos os que venham a este lugar feliz... Um Reino Mágico onde os jovens de coração de todas as idades possam rir, jogar e aprender juntos. (WALT DISNEY WORLD is a tribute to the philosophy and life of Walter Elias Disney and to the talents, the dedication, and the loyalty of the entire Disney organization that made Walt Disney's dream come true. May Walt Disney World bring Joy and Inspiration and New Knowledge to all who come to this happy place a Magic Kingdom where the young at heart of all ages can laugh and play and learn together).
Roy O. Disney, October 1, 1971
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Toda a família de Walt, incluindo todos os netos, estava presente no dia da inauguração. Conduzida ao palco por Mickey Mouse, Lilly, a viúva de Walt, tinha lágrimas nos olhos. Quando Roy lhe perguntou o que Walt acharia do novo parque, ela lhe respondeu que provavelmente o teria aprovado. Dois meses depois da abertura do parque, em dezembro, faleceu Roy Disney, aos 78 anos, e em janeiro do ano seguinte morreu Ib Iwerks. Em menos de uma década tinham desaparecidos os três principais pilares de sustentação do Grupo DISNEY. Porém, o espírito e filosofia destes três gênios permitiram que a empresa seguisse em frente com seus projetos.
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Nos anos seguintes o “Império Disney” inaugurou vários empreendimentos: Discovery Island (1974), que foi fechado definitivamente em 2002; Disney Village Marketplace (conhecido atualmente como Downtown Disney) em 1975; Disney River Country, em 1976, primeiro parque aquático do grupo DISNEY (fechado permanentemente em 2004); o Centro de Conferências DISNEY (Walt Disney World Conference Center) no complexo de Orlando em 1980; o Epcot Center, segundo parque do complexo, inaugurado em 1982; o lançamento do Disney Channel e a inauguração da Tokyo Disneyland, primeiro parque do Grupo DISNEY fora dos Estados Unidos, em 1983; o lançamento da coleção de vídeos Walt Disney Classics em 1984; a primeira Disney Store, inaugurada na cidade californiana de Glendale em 1987; o Disney MGM Studios, em 1989, primeiro estúdio de cinema de Orlando; o parque aquático Typhoon Lagoon e o Pleasure Island, primeiro parque noturno do grupo, com boates e shows ao vivo somente para adultos, também no ano de 1989; a EuroDisney, localizada em Paris, em 1993; o terceiro parque aquático, chamado Blizard Beach, e o Walt Disney World Speedway, um circuito oval para competições automobilísticas, em 1995; a rádio DISNEY, em 1996; o Disney’s Wide World of Sports Complex, um enorme complexo esportivo, e o lançamento de suas séries antigas em DVD, ambos em 1997; o Disney Animal Kingdom, uma mistura de zoológico com animais do presente, passado e fictício, o Disney Quest, um complexo futurista, com atrações baseadas em computação gráfica, simuladores de alta tecnologia e muitos brinquedos inspirados no mundo virtual e o ingresso no segmento de cruzeiros marítimos com o lançamento do Disney Cruise Lines com os transatlânticos Disney Magic e Disney Wonder, inaugurados em 1998; o Disney's California Adventure Park, um parque adjacente a Disneylândia original, e o TOKYO DisneySea, primeiro parque do Grupo Disney tendo como tema o oceano, ambos em 2001; o Walt Disney Studios Park, adjacente a EuroDisney, em 2002; e mais recentemente a Disneyland Hong Kong inaugurada em 12 de setembro de 2005, e a Adventure by Disney, pacotes turísticos familiares com guias para locais exóticos e naturais, iniciado no verão de 2005 para destinos como Wyoming e Havaí.
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O mundo encantado da DISNEY atrai milhões de pessoas de diversos países, tanto crianças como adultos. O fundador de todo esse império não vive mais, mas certamente tudo o que Walt Disney fez influencia até hoje em muitos empreendimentos do universo que ele criou. Sua influência na DISNEY é tanta que ainda hoje muitas pessoas, inclusive americanas, pergutam a funcionários dos parques se “Tio Walt” está presente.
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Por pelo menos três gerações, os personagens da DISNEY, entre eles Mickey Mouse, Branca de Neve e Cinderela, representaram o primeiro contato das crianças com o universo do cinema e mesmo com os contos de fada. A fórmula original da DISNEY para conquistar o público infantil, e construir um império do entretenimento, sempre foi simples: desenvolver adoráveis figuras antropomórficas, criar filmes para o cinema e em seguida lançar produtos com a imagem dos personagens, como livros, roupas e brinquedos, para ser comercializados ao redor do mundo. Entorpecidos por uma tradição de décadas, os executivos da empresa nem sequer perceberam quando seus personagens envelheceram e deixaram de acompanhar os anseios das crianças da era da Internet e do computador. O descompasso degenerou em asfixia criativa e em 2004 gerou uma profunda e sangrenta crise entre o presidente da empresa, o prestigiado executivo Michael Eisner, e os acionistas.
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Foi sob esse estado de ânimo que o atual presidente, Robert Iger, assumiu a comando em 2005. Desde então, a DISNEY parece estar desfrutando de uma espécie de renascimento nos programas de televisão, nas bilheterias dos cinemas e, conseqüentemente, na Bolsa de Valores de Nova York, onde suas ações são comercializadas. Sob sua liderança, a DISNEY ultrapassou as fronteiras do público infantil e avançou sobre a pré-adolescência, conquistando os comumentes ávidos consumidores na faixa dos 9 aos 14 anos. No Disney Channel, canal pago do grupo, os desenhos de Mickey, Pateta e Pato Donald tornaram-se coadjuvantes e perderam espaço para uma infinidade de séries especialmente criadas para esse público. O mais recente sucesso é o seriado Hannah Montana, sobre as aventuras de uma garota de 14 anos, Miley Stewart, que leva vida dupla, como uma menina normal na escola durante o dia e uma cantora famosa, à noite. Lançada em 2006, a série conquistou mais de 160 milhões de telespectadores em todo o mundo. O CD com a trilha sonora vendeu 8 milhões de cópias e o DVD, 3 milhões em todo o mundo. O filme baseado na turnê arrecadou, desde a estréia, em fevereiro, US$ 70 milhões apenas nos Estados Unidos, dez vezes mais que os US$ 7 milhões investidos na produção.
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High School Musical, de 2006, é outro fenômeno musical que conquistou o público pré-adolescente. O DVD da série vendeu 400.000 unidades apenas no primeiro dia de lançamento e a versão romantizada em livro vendeu mais de 350.000 exemplares nos Estados Unidos. Reforçada pelo sucesso dessas duas produções, a divisão de canais a cabo da DISNEY foi a que mais cresceu dentro da “Casa do Rato”, House of Mouse, forma como o conglomerado DISNEY é chamado, atingindo receita de US$ 9 bilhões, aumento de 12% em relação ao ano anterior.
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Boa parte do novo impulso criativo da DISNEY se deve a uma injeção do mesmo tipo de cultura que transformou a Apple em uma usina de inovação. Tudo começou com a compra, a dois anos, do estúdio de animação Pixar. Foi um caso típico em que a cultura vencedora da empresa comprada se infiltrou e sobrepôs à da compradora. A Pixar é hoje a maior referência em animação digital, seja em excelência técnica, seja em criatividade. Os parques, alguns deles em estado de conservação tão precário que eram alvo de protestos na Internet, como a Disneylândia da Califórnia, ganharam novas atrações inspiradas nos filmes da Pixar, como Toy Story e Procurando Nemo. O resultado foi perceptível nos números: o lucro da divisão de parques cresceu 11% entre 2006 e 2007 e a divisão de filmes cresceu 64% no mesmo período. Ao contrário do exuberante Michael Eisner, Robert Iger sempre encarnou o papel de executivo discreto e dedicado. Quando assumiu o comando do conglomerado, sua primeira medida foi diluir a concentração de poder que seu antecessor agregou ao cargo de presidente, Eisner fazia questão de dar a palavra final sobre todas as decisões da empresa.
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Com Iger, os presidentes de cada uma das empresas do grupo voltaram a ter voz ativa nos projetos estratégicos como forma de restaurar a autonomia criativa de cada área e deter o êxodo de talentos que tomou conta da empresa. Algumas das medidas adotadas por Iger surpreenderam, como a distribuição de produtos da DISNEY em novas mídias e novos formatos. A empresa fechou um acordo histórico com a Apple, para vender episódios das séries Lost e Desperate Housewives pelo iTunes para downloads em iPods, por US$ 1,99. Além de expandir a distribuição dos conteúdos de suas séries, a empresa tornou-se o primeiro grande estúdio a colocar filmes de longa-metragem no iTunes, com 75 títulos para download, como Piratas do Caribe e A Lenda do Tesouro Perdido. Apenas na primeira semana de oferta dos filmes, foram realizados 125.000 downloads, no valor de US$ 1 milhão. A empresa também comprou o site Club Penguin, mundo virtual nos moldes do Second Life, voltado para crianças, com 700 mil assinantes e 12 milhões de visitantes em todo o mundo, por US$ 350 milhões em agosto de 2007. Medidas como essa fizeram com que a DISNEY voltasse a ser vista como uma empresa de vanguarda, na qual vale a pena trabalhar.
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Walt Disney World Complex
É o mais famoso complexo de parques temáticos do mundo. Localizado no município de Lake Buena Vista, 32 km a sudoeste de Orlando, sul do estado da Flórida, é um enorme complexo turístico de 121.7 km², duas vezes o tamanho da ilha de Manhattan, seis vezes o de Cancun e equivalente a 1.500 estádios do Maracanã, sendo que mais de três quartos desta área constituem uma reserva ecológica ainda intocada. Atualmente, o complexo inclui quatro parques temáticos, dois parques aquáticos, campos de golfe com mais de 99 buracos, grande quantidade de restaurantes, lojas e lugares de entretenimento, e mais de 32 hotéis. Quando o complexo foi inaugurado, apenas 5.500 pessoas trabalhavam nele. Hoje são mais de 55 mil pessoas. Nos Estados Unidos, é a empresa que mais trabalhadores emprega em um só lugar. Quem fica hospedado neste complexo também tem benefícios como transporte e estacionamento gratuitos dentro dos parques, horas mágicas extras (quando os parques abrem ou fecham mais cedo ou mais tarde especialmente para os hóspedes) e prioridade na reserva em restaurantes. O transporte dos hóspedes aos hotéis e parques dentro do complexo é feito por mais de 250 ônibus (terceira maior frota do estado da Flórida, perdendo apenas para as cidades de Miami e Jacksonville) que rodam 13,6 milhões de quilômetros por ano; 12 Monorails (uma espécie de trem suspenso), barcos e locomotivas. O complexo viário do Walt Disney World compreende mais de 190 quilômetros de ruas pavimentadas e outros 20 de trilhos. Possui ainda a maior marina do mundo, onde mais de 750 lanchas, barcos, balsas e táxis aquáticos estão alojados.
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Os números anuais do complexo impressionam, são consumidos mais de 10 milhões de hambúrgueres, 7 milhões de cachorros-quentes, 4 mil toneladas de batatas fritas, 136 toneladas de pipocas, 50 milhões de litros de Coca-Cola, mais de 30 milhões de embalagens de ketchup, 1.6 milhões de pretzels e mais de 112 mil espigas de milho. Além disso, são quase 3 milhões de chapéus com orelhas de Mickey e 330 mil camisetas com estampa de personagens vendidos anualmente. Todos os dias, a seção de Achados e Perdidos recebe cerca de 100 pares de óculos de sol, somente no Magic Kingdom. Estima-se que, desde 1971, 1.5 milhões de pares de óculos tenham sido esquecidos. Até olho de vidro já foi encontrado - e recuperado por seu dono. No Natal, o Walt Disney World Resort é adornado com mais de 18 quilômetros de guirlandas, três mil coroas, 300.000 metros de fitas, 8.5 milhões de luzes e 1.500 árvores de Natal, sendo que a maior, com 21 metros de altura, fica no lobby do hotel Disney's Contemporary Resort. E tem mais: os personagens mais conhecidos da DISNEY apresentam um extenso guarda-roupa, que precisa estar sempre impecável: Mickey possui 175 peças, enquanto Minnie, entre vestidos de gala e roupas de líder-de-torcida, tem 200. Ao todos são mais de 2.5 milhões de fantasias do elenco, fazendo com que a DISNEY tenha um dos maiores guarda-roupas artisticos do mundo. Com tanta roupa, as máquinas de lavar do complexo ficam sempre ocupadas. São lavadas 108 toneladas todos os dias, gerando entre 30 e 32 mil peças limpas e secas.
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MAGIC KINGDOM
Siga seus sonhos que o levam a um lugar onde a fantasia dos livros de estórias da DISNEY torna-se real para crianças de todas as idades. Busque aventuras, crie recordações mágicas com os personagens queridos e descubra a diversão onde reina a imaginação. O parque mais famoso e lúdico do complexo foi inaugurado em 1º de outubro de 1971 com 26 atrações (Jungle Cruise; Swiss Family Treehouse; Sunshine Pavilion - Tropical Serenade; Cinderella’s Golden Carrousel; Dumbo, the Flying Elephant; Mad Tea Party; Mickey Mouse Revue; Mr. Toad's Wild Ride; It’s a small world; Snow White’s Adventures; Diamond Horseshoe Revue; Frontier Shooting Gallery; Country Bear Jamboree; Mike Fink Keel Boats; Hall of Presidents; Haunted Mansion; passeio pela Main Street por veículos como carruagens, caminhão de bombeiros, bondes a cavalo e ônibus de dois andares; Main Street Cinema; Walt Disney World Railroad; Skyway; Tomorrowland Speedway e 20.000 Leagues Under the Sea), sendo batizado “The Happiest Place on Earth!” (o lugar mais alegre da terra), tornando realidade o maior sonho de Walt Disney.
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O nome Magic Kingdom (Reino Mágico), adotado oficialmente somente em 1994, era utilizado como apelido pelo parque para se distinguir da Disneylândia da Califórnia. Atualmente o parque conta com 44 atrações e vários shows, cinco restaurantes (Cinderela’s Royal Table, Liberty Tree Tavern, Crystal Palace, The Plaza e Tony’s Square), 17 lanchonetes (incluindo fast food, sorveterias, etc), 38 lojas temáticas, quiosques e carrinhos de comida e produtos, além de um estacionamento para 12.213 veículos (carros e ônibus), distribuídos em uma área de 44.3 hectares. Atualmente o parque tem capacidade para 100.000 visitantes, mas é fechado quando o número atinge 75.000. O recorde de visitantes em um único dia aconteceu segunda-feira, 29 de dezembro de 1986, quando 148.050 pessoas estavam dentro do parque. O MAGIC KINGDOM recebeu 17.060.000 visitantes em 2007, tornando-se o parque temático mais visitado do mundo.
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Assim como a Disneylândia, o parque divide-se em sete áreas temáticas:

● Main Street U.S.A. (Rua Principal) - Versão estilizada de uma pequena cidade americana do início do século XX, inspirada na cidade de Marceline onde Walt Disney passou parte da sua infância, é a primeira área temática que os visitantes têm contato logo que entram no parque, com lampião a gás, luminárias características, vasos arabescos, uma romântica Rua das Flores e com prédios de arquitetura vitoriana pintados em tons pastéis como um empório, uma tabacaria (único lugar em todo o parque onde são vendidos cigarros), a confeitaria (Main Street Bakery, onde é possível encontrar cookies, bolos, biscoitos e sorvete), a prefeitura (chamada de City Hall, é onde está localizado o Guest Relations, uma central de informações ao visitante onde é possível fazer reservas em restaurantes, trocar dinheiro e pegar mapas do parque, disponíveis em 12 idiomas, inclusive o português e uma versão em Braille), o Corpo de Bombeiros (localizado logo após a entrada, no lado esquerdo, é uma réplica do prédio da Disneylândia, onde Walt tinha o seu apartamento), a lanchonete, o salão de jogos, um quarteto musical (localizado em frente a barbearia, onde existe um pianista tocando melodias antigas), automóveis e ônibus antigos, bondinhos puxados por cavalos (da raça Percherons, que pesam aproximadamente uma tonelada e medem 2 metros de altura), lojas e algumas atrações como a Disneyana (clube de colecionadores de peças DISNEY espalhados pelo mundo) e o Museu da DISNEY.
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A riqueza nos detalhes é uma das caracterícas marcantes desta área, são detalhes que na maioria das vezes nem é percebido pelo visitante, como é o caso das janelas dos prédios da Main Street, que possuem gravados os nomes de pessoas que estiveram envolvidas na construção do parque. O nome de Walt Disney está gravado na última janela da sorveteria (Ice Cream Parlor), e, é o único que está virado para o Castelo da Cinderela, portanto só pode ser visto quando o visitante está saindo pela Main Street. Na primeira janela, em cima da loja da Kodak, está a frase que virou lema de todo o sonho de Walt Disney: “Se você pode sonhar, você pode realizar” (“if you can dream it, you can do it”).
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Ao longo da rua estão vários vendedores perfeitamente caracterizados no estilo vitoriano, vendendo balões, pipoca, sorvete, dentre outros produtos (é proibida a venda de chicletes e goma de mascar dentro dos parques), e no final desponta o maravilhoso Castelo da Cinderela, símbolo do parque. O chão avermelhado trata-se de uma idéia de Walt Disney visando dar a impressão aos visitantes do Reino Mágico que um tapete vermelho está ali para recepcioná-los, mostrando a importância da presença deles. Existe também uma leve inclinação (subida) na rua, para que no início do dia quando o visitante chegue, faça um pequeno esforço que será recompensado na hora de ir embora, quando o visitante cansado, não terá que fazer tanto esforço. Todos os prédios foram construídos em perspectiva forçada (uma redução de 4/5 no tamanho original) para darem a impressão aos visitantes que são muito maiores do que realmente parecem. As principais atrações desta área são:
Walt Disney World Railroad: uma típica estação de trem (chamada Santa Fé) localizada na entrada do parque, em uma plataforma elevada. Os visitantes podem fazer um passeio ao longo do perímetro do parque á bordo de uma locomotiva à vapor, passando pelos harmoniosos bosques, Tom Sawyer Island e outras atrações. Durante o passeio, com cerca de 20 minutos de duração, existem paradas nas áreas de Frontierland e Mickey ToonTown Fair. Os trens param na estação em intervalos de 5 a 7 minutos.
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Walt Disney era um fanático por ferrovias, não por outro motivo, construiu um trem, o qual batizou de “Lilly Belle” (em homenagem a sua esposa). Ele acreditava, quando criança, que era o único veículo capaz de nos colocar em contato com as maravilhas que o mundo tinha a oferecer. Posteriormente foram acrescentadas novas locomotivas chamadas “Walter E. Disney”, “Roy O. Disney” e “Roger Broggie” (em homenagem a um funcionário e amigo de Walt Disney tão aficionado por ferrovias quanto ele). Todas as locomotivas foram construídas em 1928 - coincidentemente - o mesmo ano em que Mickey Mouse estreou para o público. Os pesquisadores da DISNEY foram buscar essas locomotivas no México onde eram usadas para transportar cana-de-açúcar na península de Yucatán. Elas foram completamente restauradas retornando ao seu esplendor original, incluindo o assobio típico da máquina à vapor.
Harmony Barber Shop: réplica de uma barbearia antiga, onde diariamente o quarteto “The Dapper Dans” apresenta-se com muita música e simpatia. Caso o visitante decida cortar o cabelo, tratando-se da primeira vez, será especialmente bem cuidado pelos barbeiros. Os cortes de cabelo para crianças até 12 anos de idade custam US$ 14.00, e para adultos US$ 17.00. Para fazer a barba e o bigode o visitante irá pagar US$ 10.00.
Main Street Cinema: seis telas de cinema exibem continuamente os personagens DISNEY em salas equipadas com ar-condicionado, especialmente Steamboat Willie, primeiro filme estrelado pelo ratinho Mickey.
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● Fantasyland (Terra da Fantasia) - Uma animada área dedicada ao mundo da imaginação, da esperança, do amor e dos sonhos, onde os personagens da DISNEY ganham vida em inúmeras atrações como:
Cinderella Castle (Castelo da Cinderela): inaugurado em 1º de outubro de 1971, após 18 meses de construção, se transformou em símbolo do parque. Com 57.6m de altura, 27 torres e três elevadores internos, o castelo foi projetado inicialmente para ser um local de férias de Walt Disney e sua família, porém nunca foi utilizado para tal finalidade. Desde então, funciona como central telefônica e de segurança do parque, além de abrigar um restaurante, o King Stephan’s Banquet Hall, localizado no segundo andar, e a Bibbidi Bobbidi Boutique, loja que transforma meninas em princesas por um dia, inaugurada em 10 de setembro de 2007.
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O Castelo da Cinderela, também é cercado por um fosso formado por cerca de 3.37 milhões de galões de água, no entanto, ao contrário do Castelo da Bela Adormecida na Disneylândia, ele não pode elevar sua ponte. O castelo contém em suas paredes internas painéis de mosaicos contando a história da Gata Borralheira, com milhões de fragmentos de vidro italiano de 500 cores, além de mosaicos em prata e ouro 14 quilates. Foram precisos 18 meses e 500 mil azulejos italianos para desenhar estes painéis – as lágrimas e olhos contidos no painel foram feitos em ouro e cristal. O monumento, inspirado no castelo Neuschwanstein do Rei Ludwig II, localizado na região da Bavária na Alemanha, foi concebido para resistir até mesmo a furacões, graças a sua estrutura interna de aço, fundação de concreto e parte externa em fibra de vidro. O Castelo da Cinderela é freqüentemente confundido com o Castelo da Bela Adormecida localizado na Disneyland da Califórnia. Contudo as diferenças são gritantes, pois o Castelo da Cinderela é muito mais alto e suas torres mais compridas. Em frente a praça do castelo está localizada uma estátua em tamanho natural de Walt Disney de mãos dadas com Mickey Mouse feita pelo artista Blaine Gibson, falecido em 2006 aos 88 anos, e único artista autorizado a reproduzir a figura de Walt Disney. Segundo estatísticas da Kodak, o Castelo da Cinderela é o ponto turístico mais fotografado do mundo (4% de todas as fotos tiradas nos Estados Unidos são dentro do complexo). Apesar de tudo disso, a DISNEY não o considera uma atração. No final de 2008, repetindo o que gavia acontecido no ano anterior, brilhantes luzes iluminam o castelo da Cinderela durante a temporada de Natal. O ícone do parque foi coberto com mais de 200.000 pequenas luzes, adquirindo um aspecto de “Castelo de Gelo”, adicionando um encanto especial à época.
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It’s a Small World (O pequeno Mundo): um passeio de barco concebido por Walt Disney e que foi apresentado pela primeira vez ao público em uma feira denominada “New York World's Fair” (1964-1965). Nesta atração os visitantes passeiam lentamente em barcos por cenários com mais de 553 bonecos áudio-animatrônicos representando crianças de vários países através de roupas características de cada cultura e que entoam a melodia “It´s a Small World After All”. Em 2005 a atração passou por uma grande reformulação, onde os bonecos receberam novas vestimentas, os cenários foram refeitos, e um novo sistema de iluminação e de som foi instalado.
Mickey PhilharMagic (inaugurado em 2003): um fantástico filme em 3D (três dimensões), dando vida aos desenhos de DISNEY, reproduzido em uma tela especial com 50 metros de largura, quando as normais medem apenas 9. O teatro possui 486 lugares com um palco fantasticamente decorado em dourado destacando alguns instrumentos musicais em relevo. O pateta apresenta o show e assim que o filme começa o visitante irá ver os mais conhecidos personagens da DISNEY, dentre eles: Ariel, Simba, Peter Pan, Tinker Bell (Sininho), Aladdin, Jasmine, Lago, Mickey, Minnie e Pato Donald. Na entrada da atração os visitantes são recebidos por membros do elenco trajando smoking, como em um concerto de gala.
Mad Tea Party (Festa do Chá Maluco): atração inspirada em uma das cenas do desenho “Alice in Wonderland” (1951), onde xícaras giratórias divertem os visitantes.
Peter Pan’s Flight (Vôo de Peter Pan): uma fantástica aventura até a “Terra do Nunca”, passando pela cidade de Londres e pelas cenas do desenho “Peter Pan's Flight” de 1953, que conta a história de um menino que nunca cresce e vive em uma terra entre crianças perdidas, crocodilos e piratas. O barquinho da atração, que comporta 2 ou 3 pessoas, representa uma miniatura de embarcação pirata do Capitão Gancho. Logo no início a fadinha “Tinker Bell” irá lançar um encanto (Magic Dust) para que o visitante possa levantar vôo. A trilha sonora da atração é primorosa.
Snow White's Scary Adventures (As aventuras da Branca de Neve): um passeio nos carrinhos da mina dos anões pelas aventuras de Branca de Neve.
The Many Adventures of Winnie the Pooh (As Aventuras do Ursinho Pooh): atração extremamente elaborada, inaugurada em 1999, onde o visitante ingressa em um carrinho, na verdade um pote de mel, que irá conduzi-lo por uma viagem mágica de um livro de histórias até Hundred Acre Wood (Floresta dos 100 Acres) com várias cenas dos desenhos do carismático ursinho Pooh e sua turminha, incluindo o Leitão, o Tigrão e o Ló.
Dumbo The Flying Elephant (Dumbo, o Elefante Voador): atração infantil onde a bordo de um dos 16 paquidermes, que comporta no máximo 2 crianças acompanhadas por um adulto, é possível fazer um delicioso vôo. Uma espécie de joystick controla os movimentos verticais de Dumbo, possibilitando assim que suba e desça à vontade, enquanto gira.
Cinderella´s Golden Carousel (Carrossel Dourado da Cinderela): um típico carrossel com 90 cavalos, sendo 72 deles fabricados por artesões italianos em 1917 para o Detroit Palace Garden Park e adquiridos pela DISNEY em 1967. Todos os cavalos são brancos, com detalhes entalhados e diferentes uns dos outros. Existem 18 painéis espalhados pela atração contendo cenas do desenho da Cinderela.
Pooh’s Playful Spot: Playground temático ambientado na Floresta dos 100 Acres e com a turma do ursinho mais famoso do mundo.
Ariel’s Grotto: atração composta por um playground onde as crianças podem se divertir com fontes interativas que esguicham água, bem como tirar fotos e pedir autógrafos para a Pequena Sereia Ariel.
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● Adventureland (Terra da Aventura) - Uma terra de destinos exóticos e cheios de aventuras onde os paisagistas da DISNEY buscaram recriar partes da África, Ásia e América do Sul. Sons de elefantes, tambores, pássaros, mais de 500 variedades de plantas e outros animais se misturam a uma exótica arquitetura baseada em locais como Tailândia, Caribe, África e Polinésia. As atrações encontradas nesta área são:
Pirates of Caribbean (Piratas do Caribe): esta atração, inaugurada em 1973 e uma das mais famosas do parque, surgiu inicialmente na DISNEYLAND da Califórnia em 1967, sendo a última supervisionada - em vida - por Walt Disney. O tema da atração é a cobiça dos piratas e a sua destruição. Consiste em um passeio de barco pelo exótico mundo dos piratas nas Índias Ocidentais entre os anos de 1600 e 1700, com uma riqueza de detalhas impressionante, além de uma trilha sonora sensacional. Entrando na atração o visitante irá deparar com um enorme calabouço, extremamente úmido, com lanternas típicas, até chegar a um porto onde se encontram atracados os barcos. Tão logo embarca, ouvirá uma voz fantasmagórica proclamar, “dead men tell no stories” (homens mortos não contam estórias). Em seguida o barco é conduzido por uma praia abandonada, onde há algumas pás e um esqueleto. Continuando a seqüência o visitante passará por um local onde é travada uma batalha violenta - os detalhes dos canhões são impressionantes, podendo ser notado o efeito das balas de canhão disparadas que caem na água. Os bonecos áudio-animatrônicos são extremamente bem elaborados e com uma riqueza de detalhes que impressiona. No ano de 2006, em virtude do sucesso dos filmes estrelados por Johnny Deep (Captain Jack Sparrow), os personagens foram incorporados a atração com tecnologia de última geração e novos efeitos visuais.
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Jungle Cruise (Cruzeiro pela Selva): cruzeiro de barco por selvas e florestas (desde a Floresta Amazônica, passando por Irrawaddy em Burma até os rios Congo e Nilo na África) habitadas por elefantes, jacarés, rinocerontes e outros animais mecanizados. Os guias que conduzem o barco disparam tiros visando dar a impressão que estão salvando os passageiros dos perigos da selva. Ao longo do passeio é possível ver o “Old Smile”, um crocodilo que está sempre aguardando por “um pé fora do barco”, como dizem os guias. Existem 16 barcos na atração, cada um batizado com um nome diferente (que se presume tratar de uma homenagem aos primeiros funcionários que operaram a atração quando da sua inauguração): Amazon Annie, Bomokandi Bertha, Congo Connie, Ganges Gertie, Irrawaddy Irma, Kwango Kate, Mongala Millie, Nile Nellie, Orinoco Ida, Rutshuru Ruby, Sankuru Sadie, Senegal Sal, Ucayali Lolly, Volta Val, Wamba Wanda e Zambezi Zelda.
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Swiss Family Robinson Treehouse (Árvore da Família Robinson Crusoé): baseada no conto infantil de Johann Wyss sobre as aventuras de uma família de náufragos a caminho da América, nesta atração o visitante poderá explorar uma casa construída em uma enorme árvore, com tronco feito de 4 metros de espessura e 27 metros de copa, feita de concreto e fibra de vidro, contendo 600 galhos e mais de 300.000 folhas de vinil pintadas manualmente. Durante o passeio, com cerca de 10 minutos de duração, é possível ver as dependências da casa da família Robinson, mobiliada com colchas feitas de retalhos, redes, móveis de mogno e muito mais.
The Magic Carpets of Aladdin (Os Tapetes Mágicos de Aladim): atração inaugurada em 2001 e baseada no desenho “Aladdin”, sendo composta por 16 tapetes, que comportam 4 passageiros cada um e que estão ligados ao centro por uma gigantesca lâmpada mágica, sendo controlados pelos passageiros, que podem subir e descer, fazendo-os voar pela cidade mística de Agrabah. No trajeto existem ainda camelos que espirram água nos passageiros.
The Enchanted Tiki Room - Under New Management (A Sala Encantada de Tiki – Sob Nova Direção): show apresentado pelos pássaros “Lago” (personagem do filme Aladdin) e “Zazu” (personagem do filme Rei Leão). O anfitrião do pré-show é um tucano animatrônico chamado “Claude Birdbrain” que faz alguns gracejos para a platéia. Após a sua reestruturação em 1998 o show passou a contar com 314 bonecos áudio-animatrônicos, entre pássaros, flores e estátuas, que entoam para o público a canção “Serenata Tropical”. Apesar de não ser muito popular, essa atração será mantida eternamente como uma homenagem, pois esses pássaros foram os primeiros áudio-anomatrônicos desenvolvidos por Walt Disney em 1963.
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● Frontierland (Terra da Fronteira) – Esta área é uma reprodução fiel de uma cidade do Velho Oeste Americano do século XIX, na época da corrida do ouro, no período de 1779 a 1880, onde todos os funcionários estão perfeitamente caracterizados com vestimentas de couro e chapéus de vaqueiro e as construções são feitas de madeira bruta e pedra. A área está localizada ao longo de um canal denominado “The Rivers of America” (lago que homenageia os rios Mississippi e Missouri), sendo possível desfrutar de uma paisagem montanhosa, com cactus, fortes, salões de tiro, cabanas rústicas, passagens de madeira e estabelecimentos com sua pintura gasta pelo tempo dando a impressão de pouca manutenção. As atrações da área são:
Big Thunder Montaiun Railroad (Ferrovia da Montanha do Grande Trovão): inaugurada em 1980, é uma divertida e emocionante montanha-russa que imita um trenzinho correndo solto pelos caminhos de uma velha mina com curvas e mergulhos rápidos, ao longo de cavernas, montanhas e réplicas de avalanches. A atração conta ainda com mais 20 bonecos áudio-animatrônicos, incluindo burros, galinhas, uma cabra e um mineiro. Foram gastos US$ 300.000 somente com a aquisição de equipamentos de mineração genuínos trazidos de minas abandonadas de Nevada e Arizona para a decoração da atração. A Big Thunder Mountain Railroad é baseada no “Monument Valley”, em Utah, estado do Arizona, e, graças a 650 toneladas de aço, 4.675 toneladas de cimento e 16.000 galões de tinta, muito se assemelha com a verdadeira.
Splash Mountain (Montanha Molhada): uma montanha-russa, inaugurada em 1992, baseada no desenho de Walt Disney denominado “Song of the South” (A Canção do Sul) de 1946, com destaque para os bonecos áudio-animatrônicos do risonho coelho Quincas (Brer Rabbit), o urso (Brer Bear) e a raposa (Brer Fox), bem como a famosa e íngreme queda d'água chamada Chickapin Hill, com altura de 20 metros e inclinação de 45 graus onde o barco atinge a velocidade de 70 km/h. A história narrada é a de que o esperto coelho está sendo perseguido pelo urso e pela raposa, e o visitante acompanha o seu desenrolar enquanto passeia num barco ao longo de uma maravilhosa jornada que dura aproximadamente 11 minutos. Após a queda o barco passará novamente por dentro da atração e o visitante verá um mundo mágico com bonecos áudio-animatrônicos entoando as canções “How Do You Do”, “Everybody’s Got a Laughin’ Place” e a inesquecível “Zip-a-Dee-Doo-Dah”. A água que é lançada nos visitantes que observam a queda da atração não é proveniente realmente do impacto da queda do bote na água, mas sim de canhões de água propositalmente instalados.
Country Bear Jamboree: um espetáculo apresentado por 20 ursos áudio-animatrônicos em tamanho natural que cantam e tocam músicas nos estilos country e rock'n'roll, além de contarem várias piadas. Inaugurada em 1971 foram utilizadas mais de 9 toneladas de argila para confeccionar os ursos cantores. A perfeição da atração é tanta que o urso Henry tem capacidade para efetuar 24 movimentos por segundo. No teto, quem está no balanço é a ursa Teddi Barra.
The Diamond Horseshoe Saloon: apresentação de vários espetáculos, com muita música e dança.
Frontierland Shootin’ Arcade: uma atração onde o visitante pode testar sua pontaria com uma genuína Hawkins calibre 54, devidamente adaptada para a brincadeira.
Tom Sawyer Island and Fort Langhorn (Ilha do Tom Sawyer): inaugurada em 1973, é uma ilha somente acessível através de uma balsa, inspirada no romance de 1876 do escritor americano Mark Twain, cuja filosofia tanto fascinou e influenciou Walt Disney na sua infância. Ao desembarcar o visitante terá acesso a uma grande área de lazer com cavernas para serem exploradas, passagens secretas, pontes de madeira ou feita de barris, trilhas, uma mina de ouro e até mesmo um forte, denominado de “Fort Langhorn”.
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● Liberty Square (Praça da Liberdade) - Uma área que representa as tradições da história dos Estados Unidos, baseada na América pós-colonial, no período em que foram plantadas as sementes da democracia. Compondo a impecável decoração da área, além dos prédios de madeira em estilo colonial, é possível encontrar um enorme carvalho com 135 anos e pesando 38 toneladas, denominado de Liberty Tree. Essa árvore foi encontrada por Walt Disney em algum lugar do complexo e transferida para o Magic Kingdom. Os galhos da árvore são ornamentados com 13 lanternas que representam as 13 colônias americanas originais, antes da Guerra da Independência. Ao lado da árvore está localizado o Liberty Bell (Sino da Liberdade), proeminente símbolo da Guerra Revolucionária Americana e réplica realista e perfeita, em tamanho natural, do original que se encontra na Filadélfia, no Independence Hall, casarão onde a Declaração de Independência foi assinada. As atrações da área são:
Haunted Mansion (Mansão Mal-Assombrada): a atração, inaugurada em 1971, é uma das mais populares do parque, fama que se mantém intacta desde a sua inauguração. Para chegar à mansão do século XIX, habitada por 999 fantasmas e assombrações, é preciso atravessar um lindo portão e enquanto aguarda na fila o visitante pode observar um cemitério onde existem inúmeras lápides com inscrições dos nomes de vários Imagineers (como a DISNEY constuma chamar o pessoal da equipe de criação). O nível dos efeitos especiais utilizados na atração é surpreendente. Os criativos da DISNEY conseguiram criar um ambiente tenebroso que envolve o visitante com muito bom humor. A fachada da mansão é bastante misteriosa e assim que termina a fila o visitante se depara com um mordomo que o conduz até uma ante-sala. Enquanto aguarda para ingressar na atração é possível notar o som de um órgão sombrio sendo tocado ao fundo e a voz de um fantasma que diz: “Welcome, foolish mortals, to the Haunted Mansion! I am your host, your ghost host. Kindly step all the way in please and make room for everyone. There's no turning back now.” (Bem vindos tolos mortais a Mansão Mal-Assombrada. Eu sou o seu anfitrião, o seu anfitrião fantasma. Acomodem-se para que caibam todos na sala. Agora não há mais retorno). Após a apresentação as portas se abrem e os visitantes são conduzidos a uma sala com vários quadros que vão lentamente sendo revelados, causando a nítida impressão que o chão está se movendo. Depois o visitante é levado por um imenso corredor até os carrinhos que o conduzirão ao longo dos demais cômodos da mansão. Existem ao todo 131 carrinhos (denominados “Doom Buggies”). É possível enxergar de qualquer um dos cômodos da mansão o Salão de Baile que graças aos seus fantásticos efeitos de iluminação simulam inúmeros fantasmas participando de uma festa, onde alguns dançam e outros conversam e comem sentados em uma enorme mesa. Já quase no término da atração o visitante se depara com inúmeros fantasmas pedindo carona e assim que olha para um enorme espelho vê que existe um fantasma ao seu lado no carrinho. As teias de aranha utilizadas na decoração é resultado de um líquido processado secretamente, enquanto a poeira não passa de um pó de mágica esterelizado. Próximo ao horário de fechamento do parque o visitante poderá ouvir trovões e ver clarões provenientes da atração.
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The Hall Of Presidents (Galeria dos Presidentes): atração que presta um tributo a Constituição dos Estados Unidos da América do Norte através de um filme, que revela as provações e as adversidades dos momentos iniciais dos Estados Unidos, e bonecos áudio-animatrônicos que representam os 42 presidentes do país. Mais de 600 livros, 300 revistas e 5 mil fotografias foram utilizados para reproduzir os ex-presidentes, réplicas perfeitas dos originais. A riqueza de detalhes que se encontra nessa atração é impressionante: os presidentes são apresentados ao público com a idade e os trajes da época em que ocuparam o cargo, as perucas que vestem foram confeccionadas com cabelo natural, a cadeira usada por George Washington é uma réplica idêntica à original usada por ele durante a convenção constitucional de 1787 e o relógio usado pelo presidente Bill Clinton é um Iron Man, modelo que ele utiliza até hoje. Sempre que um novo presidente assume o cargo a narração da atração é substituída. Assim, atualmente é George W. Bush, que ao lado de Abraham Lincoln (voz do ator Royal Dano) apresentam a atração. Desde que a atração foi inaugurada mais seis presidentes foram acrescentados: Gerald Ford, Jimmy Carter, Ronald Regan, George Bush, Bill Clinton e George Bush (filho). E Barack Obama está a caminho. O boneco que representa o presidente Lincoln é capaz de fazer 47 movimentos diferentes com o corpo e 15 movimentos de cabeça.
Liberty Square Riverboat: um enorme barco à vapor denominado “Liberty Belle” transporta os visitantes através de um passeio pelos rios Mississippi e Misouri (Rivers of America), bem como até a atração Tom Sawyer Island e o Fort Langhorn. Ao longo do rio pode-se ver uma aldeia indígena, uma cabana de um pioneiro em chamas e animais selvagens áudio-animatrônicos. Ao contrário do que se pode pensar, o barco não é controlado por marinheiros e, como todos os outros barcos das atrações dos parques, corre em um trilho submerso.
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● Mickey's Toontown Fair (Cidade do Mickey) - Área temática, inaugurada em 1988 com o nome de Mickey’s Birthdayland, já que comemorava os 60 anos do rato mais famoso do mundo. Posteriormente, foi rebatizada de Mickey’s Starland e, finalmente, Mickey’s Toontown Fair. A temática da área é um grande festival de cores e alegria contendo inúmeras atrações como:
Toontown Hall of Fame: uma loja que além de comercializar uma enorme quantidade de produtos DISNEY, também possibilita encontrar e conseguir autógrafos de personagens como Pooh, Tigrão, Minnie, Pateta, Pluto, Donald e Margarida. É também neste local que está alojada a Pixie Hollow, área inaugurada no final de outubro de 2008, onde os visitantes podem conhecer a fadinha “Sininho” (Tinker Bell) e suas amigas para tirar fotos e conseguir autógrafos.
Mickey’s Country House: um passeio pela casa do Mickey com direito a conhecer a casinha do fiel amigo Pluto; o jardim; a lareira da sala; um rádio (que transmite uma partida do seu time de futebol americano predileto, o Duckburg University); o quarto com todas as suas roupas, luvas, sapatinhos e outros pertences devidamente arrumados; a sala de jogos com muitos equipamentos esportivos como uma mesa de ping-pong e um jogo de tacos de golfe; a cozinha, a horta com a plantação de tomates e abóboras e a garagem repleta de equipamentos e ferramentas.
Minnie’s Country House: um passeio pela casa da Minnie, decorada com corações e flores, tudo na cor rosa, com direito a conhecer a cozinha repleta de utensílios e com geladeira e micro-ondas interativos; o escritório; o jardim; e o gazebo extremamente romântico.
Donald’s Boat: um playground interativo que representa o navio do Pato Donald, chamado Miss Daisy, onde fontes esguicham águas e as crianças podem brincar e se divertir.
The Barnstormer of Goofy’s Wiseacres Farm (inaugurada em 1996): atração que simula um avião sobrevoando uma plantação de milho. Trata-se na verdade de uma pequena montanha-russa, sendo que o piloto do avião - é nada mais nada menos - do que o atrapalhado Pateta (chamado em inglês de Goofy).
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● Tomorrowland (Terra do Amanhã) - Área dedicada ao futuro da humanidade, onde as modernas fachadas dos prédios dão um aspecto de metrópole da era espacial, com diversas atrações como:
Space Mountain (Montanha Espacial): uma montanha-russa no escuro, inaugurada em 1975, onde os visitantes são transformados em meteoros e arremessados no espaço sideral, cortando a Via Láctea, fazendo uma viagem espacial em um foguete (carrinho) que desenvolve uma velocidade de até 45 km/h. As quedas não são violentas e a visão das estrelas e planetas ao redor é magnífica.
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Carousel Of Progress (Carrossel do Progresso): originalmente apresentada por Walt Disney na World's Fair in New York (1964-1965), esta atração, patrocinada pela General Electric e inaugurada em 1975, é basicamente uma viagem no tempo, onde o visitante ingressa em um teatro giratório, que contém muitos cenários retratando o impacto de progresso tecnológico na vida diária dos americanos, mostrando invenções antigas e atuais. A cada década são retratadas inovações tecnológicas que foram surgindo. Antes de ingressar no teatro o visitante assistirá à um vídeo no qual o próprio Walt Disney mostra como foi criada a canção tema da atração chamada There´s a Great Big Beautiful Tomorrow.
Stitch's Great Escape! (A Grande Fuga de Stitch): a atração, inaugurada em 2004, mostra o “endiabrado” Stitch á solto e precisando ser capturado, razão pela qual, os visitantes são convidados a participarem desta aventura como novos recrutas de segurança do Centro de Teletransporte de Prisioneiros da Federação Galáctica. A missão principal dos novos recrutas é guardar o Experimento 626, um alienígena de seis membros conhecido como Stitch com um apetite para o caos e a misteriosa capacidade de causar destruição onde quer que vá. A emoção tem início quando Stitch se solta e em sua escapada descontrolada, cheia de energia, onde os visitantes sentirão sinais, sons e cheiros, realizando travessuras hilariantes. Os bonecos áudio-animatrônicos utilizados são bastante avançados.
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Astro Orbiter: atração onde o visitante embarca em foguetes que irão conduzi-lo ao espaço, rodando em círculos ao longo de uma enorme estrutura que representa os planetas do nosso sistema solar. Um controle localizado na nave pode ser utilizado para subir e descer verticalmente.
Tomorrowland Indy Speedway: uma agradável atração que simula uma corrida de automóveis onde os visitantes irão pilotar réplicas de carros de corrida (Corvette) que atingem até 12 km/h, através de quatro pistas que se estendem ao longo da atração. Enquanto aguarda para ingressar no carrinho o visitante apreciará várias fotos sobre a história das corridas de Indianápolis.
Tomorrowland Transit Authority: passeio, através de uma pista de 1.6km, em um veículo, que utiliza motor eletromagnético de indução linear e que consome pouquíssima energia sem emitir nenhum poluente, ao longo da área de Tomorrowland, passando pelas atrações Buzz Lightyear’s Space Ranger Spin, Astro Orbiter e Space Mountain. Este sistema, desenvolvido pela equipe de criação da DISNEY, foi aprovado e instalado no aeroporto de Houston no Texas, para transportar passageiros.
Buzz Lightyear’s Space Ranger Spin (inaugurado em 1998): atração interativa baseada em um dos mais queridos heróis dos desenhos da DISNEY - Buzz Lightyear, do filme Toy Story, onde os visitantes embarcam em carrinhos, equipado com uma pistola de raios que deverá ser disparada em objetos que vão surgindo ao longo do trajeto, auxiliando assim o personagem em sua jornada contra o imperador Zurg.
Monsters, Inc. Laugh Floor (inaugurado em 2007): atração interativa com os personagens do filme Monsters Inc. (Monstros S.A.) apresentada pelo famoso Mike Wazowski (o monstrinho de um olho só) e pela personagem Roz. A atração é baseada na descoberta de Mike que a risada é uma fonte de energia mais poderosa que os gritos (utilizados no filme), e então ele resolve criar um clube de comédia para armazená-las. Antes da atração principal os visitantes assistem a um filme onde são instruídos sobre a possibilidade de enviarem mensagens de texto com sugestões de piadas, graças a uma nova tecnologia desenvolvida pelos criatvos da DISNEY, tendo como objetivo criar uma maior interatividade do público com a atração. No teatro, com capacidade para 400 pessoas, os visitantes assistirão a um show interativo - ambientado em um clube noturno - onde Mike irá apresentar novos comediantes que terão o objetivo de entreter a platéia com as suas improvisações e assim coletar o maior número possível de risadas que servirão de fonte de energia para a cidade de Monstrópolis. Existem ainda várias câmeras instaladas no teatro que são utilizadas durante o show para focalizar - aleatoriamente - pessoas da platéia e fazer algumas piadas a respeito, bem como perguntas, cujas respostas serão utilizadas pelos comediantes. Desta forma, os visitantes terão uma experiência única toda vez que participarem da atração.
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● Restaurantes
Além dos diversos carrinhos de cachorro-quente, sorvete, milho, pipoca e das famosas coxas de peru defumadas (Turkey Leg), há restaurantes dentro do parque, como o Tony's Town Square (restaurante italiano baseado no filme A Dama e o Vagabundo que oferece antepastos, massas especiais, sanduíches e pizzas); The Plaza Restaurant (elegante restaurante com uma decoração primorosa que transporta os visitantes aos primeiros dias do século 20, realçado por espelhos e ornamentos “art nouveau”, oferecendo deliciosos sanduíches, hambúrgueres, saladas e sobremesas como o creme chantilly batido à mão); Pecos Bill Café (hambúrgueres, saladas e cachorros-quentes); Columbia Harbour House (sopas, peixes e frango); The Pinocchio Village Haus (hambúrgueres, saladas e cachorros-quentes); Cosmic Ray's Starlight Café (serve hambúrgueres, frango e saladas em um ambiente futurista); El Pirata Y El Perico Restaurant, localizado ao lado da atração Piratas do Caribe, (comida mexicana); Aunt Polly’s Dockside Inn (petiscos variados, torta de maça e sorvetes); The Lunching Pad at Rockettower Plaza (coxas de peru, aperitivos e bebidas); Casey’s Corner (comida tipicamente americana como cachorros-quentes, batatas fritas e refrigerantes); Tomorrowland Terrance Noodles Station (macarrão instantâneo em vários sabores); Frontierland Fries (batatas fritas do McDonald’s e bebidas); Scuttles Landing (petiscos, café e outras bebidas); Toontown Farmers Market (frutas frescas, aperitivos e bebidas); e Enchanted Grove (vários tipos de refrescos, limonadas, suco de laranja, cappucino e água). Os visitantes do Magic Kingdom também podem fazer suas refeições ao lado dos personagens da DISNEY. É possível tomar o café da manhã (Once Upon a Time Breakfast – onde o visitante pode comer o quanto quiser no sistema all-you-care-to-eat) na Mesa Real da Cinderela no restaurante Cinderella’s Royal Table (localizado no segundo andar do Castelo da Cinderela) e ainda se divertir com os personagens da família real da DISNEY; fazer todas as refeições no Palácio de Cristal (The Crystal Palace) com seu salão enorme, branco e envidraçado ou almoçar na Liberty Tree Tavern (restaurante que oferece pratos tradicionais americanos como peru assado, frutos do mar, aves, saladas e sanduíches). Uma curiosidade: Os cardápios de todos os restaurantes somados, oferecem 6 mil tipos de comida.
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● Paradas e shows
Provavelmente o Magic Kingdom não seria o mesmo sem as várias opções de shows. Em constantes reformulações, atualmente são quatro as principais atrações do parque:
Os famosos espetáculos noturnos do parque se tornaram uma das marcas mais fortes do Magic Kingdom. Começou com “Fantasy in the Sky” que estreou em 1975, e teve prosseguimento com o espetáculo “Wishes Nightime Spetacular”, show que teve início em 9 de outubro de 2003 como parte da comemoração “The Happiest Celebration on Earth”. Este espetáculo musical deslumbrante de aproximadamente 12 minutos de duração é conduzido pelo Grilo Falante, que conta a história de todos que sonham e tem seu desejo realizado, sendo o maior e mais brilhante show pirotécnico já apresentado pelo parque. O ponto alto do espetáculo é a primorosa iluminação do Castelo da Cinderela e quando a fada Sinho realiza um vôo rasante sobre ele. A fada realizou seu primeiro vôo sobre o Castelo da Cinderela no dia 4 de julho de 1985.
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Diariamente são realizadas duas paradas dentro do parque: Disney Dreams Come True Parade (uma maravilhosa parada que ocorre sempre às 15 horas entre as áreas de Town Square e Frontierland onde personagens, incluindo Mickey, Minnie, Sininho, Cinderela, Branca de Neve, Simba, Alice, Pinóquio, Bela e a Fera, Ariel, Pato Donald, Pateta e Pluto, desfilam em fantásticos carros alegóricos ao som das famosas músicas da DISNEY celebrando histórias infantis e sonhos), introduzida primeiramente no dia 5 de maio de 2005 como parte da celebração dos 50 anos da Disneilândia da Califórnia; e SpectroMagic (uma parada noturna, talvez a mais famosa da DISNEY, introduzida em 1 de outubro de 1991, com vários carros, equipados com mais de 600.000 lâmpadas e cabos de fibra óptica, que desfilam com inúmeros personagens ao som de uma trilha sonora excepcional). A parada noturna substituiu a Main Street Electrical Parade, introduzida em 1977, que foi relocada para a Disneilândia de Paris. Em algumas paradas e desfiles a DISNEY utiliza o belíssimo Grand Marshal, veículo aberto utilizado para o transporte de convidados de honra, inspirado em um carro de 1912. Recentemente o veículo ganhou um novo detalhe muito especial: pneus com as orelhinhas do querido Mickey Mouse.
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O parque também oferece o Dream Along with Mickey, um show ao vivo sobre uma festa inspirada em um sonho para a qual Mickey Mouse e a turma convidam os visitantes a se reunir perto do palco do Castelo de Cinderela e participar da diversão que acontece várias vezes ao dia. A grande novidade do show do castelo é a utilização de uma nova tecnologia de cabeças nos personagens, que mexe a boca e os olhos. Conta porque nunca devemos deixar de sonhar, com a participação de Mickey, Minnie, Pateta, Donald, as princesas Aurora, Cinderela e Branca de Neve, todas com seus príncipes, Peter Pan e Capitação Gancho.
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Durante selecionadas noites do ano, o Magic Kingdom fecha as portas mais cedo para a maioria dos convidados, e suas ruas são o palco de alguma comemoração especial. Para permanecer na festa, é necessário comprar um ingresso especial, e dependendo da temática, diferentes atrações se espalham por todo o parque. Os festivais sazonais como:
Disney’s Pirate & Princess Party: evento que estreou em janeiro de 2007 tendo como tema uma fantástica aventura de piratas e princesas pelo reino mágico, onde as crianças, trajando fantasias de piratas ou princesas, irão se deleitar participando de uma busca por tesouros escondidos. Entres os destaques estão o capitão Jack Sparrow em pessoa e a fada Sininho. A Disney’s Enchanted Adventures Parade é maravilhosa, e o show de fogos Magic, Music and Maythem transforma o Castelo em um grande navio pirata, vítima de ataques alucinantes.
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Mickey’s Not-So-Scary Halloween Party (outubro): Considera por muitos a festa mais legal do Resort, o Halloween do Magic Kingdom preserva a tradição americana de travessuras e gostosuras. Na entrada, todos recebem sacolinhas que podem ser abastecidas de doces em vários pontos do parque. Também é imperdível ver todos os personagens vestidos a caráter para a comemoração. A parada temática tem o nome de Boo-to-You Parade, e o show de fogos, o HalloWishes, é um fantástico espetáculo pirotécnico que conta com a participação dos vilões da DISNEY. O evento foi realizado pela primeira vez em 1996.
Mickey’s Very Merry Christmas Party (10 de novembro a 19 de dezembro): os personagens da DISNEY fazem desfiles noturnos com Papai Noel para celebrar o Natal, biscoitos e chocolate quente são distribuídos para os visitantes, neva na Main Street, e acontece um espetacular show pirotécnico denominado “Holiday Wishes: Celebrate the Spirit of the Season”. O evento foi realizado pela primeira vez em 1997.
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O parque ainda oferece TOURS especiais (pagos à parte) como:
Disney's Behind the Magic of Our Steam Trains: Antes do parque abrir ao público, o visitante pode acompanhar os engenheiros ferroviários enquanto eles preparam os pesados trens a vapor para mais um dia de serviço. No tour é possível andar pela casa redonda dos bastidores, onde os trens são guardados e consertados; passear pelos trilhos; e explorar como o amor de Walt Disney pelos trens a vapor, fez com que eles se tornassem uma parte integral do Magic Kingdom. Walt Disney era tão fã de trens, que construiu em seu quintal um modelo de trem a vapor, em escala um para oito, que viajava em uma estrada chamada Carolwood Pacific Railroad, nome da rua onde ficava sua residência no bairro de Holmby Hills em Los Angeles.
Disney’s Family Magic Tour: Um tour onde o visitante assume o papel de detetive enquanto envolve em uma deliciosa busca interativa. O conhecimento sobre fatos e curiosidades sobre a DISNEY é colocado em teste enquanto o visitante procura pistas nesta aventura para salvar o parque Magic Kingdom.
Tour Mickey’s Magical Milestones: Através de uma viagem pelo Magic Kingdom o visitante avança por uma linha do tempo encantada que narra cronologicamente a história fascinante do camundongo de desenho animado mais famoso do mundo. Desde um rabisco em um caderno de anotações de Walt Disney ao clássico animado Steamboat Willie, passando pela experiência mágica da animação computadorizada do Mickey's PhilharMagic, este tour traça a criação e a carreira de Mickey Mouse.
Disney’s Keys to the Kingdom: Este tour conduz os visitantes por um passeio completo ao redor do parque, com direito à paradas para vivenciar experiências de bastidores e visitas às atrações. O tour com caminhada de 4 a 5 horas é uma jornada fascinante, que permite aos visitantes conhecerem a história, fatos curiosos e segredos de bastidores do parque. Os visitantes também ouvem histórias intrigantes sobre Walt Disney, suas visões, suas filosofias e suas realizações.
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Os bastidores
Não é exagero dizer que há outro parque de diversão embaixo do Magic Kingdom. Um verdadeiro labirinto de túneis, salas de descanso, cafeterias e salas de controle, em 1.5km de extensão, que ajudam a manter funcionando o show alguns degraus acima. Neste subterrâneo existem inúmeros túneis chamados “Utilidors”, usados pelos Cast Members (como são chamados os funcionários do parque) para se deslocarem, limparem e reabastecerem o parque. Na realidade esses túneis não foram construídos debaixo da terra, mas sim na superfície. Contudo, pelo fato do parque ter sido edificado sobre eles se tem a nítida impressão de que são subterrâneos. O backstage, no entanto, não se resume aos famosos Utilidors que ligam todas as áreas do parque. A entrada de Cast Members é feita a cerca de 800 metros do final da Fantasyland, num lugar chamado de West Clock. O West Clock se localiza numa área de serviços da DISNEY, onde também se encontram o depósito de todos os itens de decoração das festas temáticas dos parques, a lavanderia central, o edifício de manutenção do Monorail e dos ônibus, a Disney University, entre outros. É no West Clock que param os ônibus vindos dos condomínios de Cast Members. Logo na entrada, á direita, há a Mouseketeeria, a cafeteria principal do parque para os funcionários, que abre sempre antes do horário de abertura do Magic Kingdom. Lá é possível encontrar sanduíches, hambúrgueres, sorvetes, salgadinhos, cachorros-quente e muitos outros ícones da culinária americana, tudo preparado na hora. Também há uma unidade da rede Subway. Além da Mouseketeeria, há também o West Side Grab’n’Go, localizado em baixo da Adventureland e da Frontierland. Não há venda de produtos feito na hora, mas é tudo fresco e renovado constantemente. Há também algumas vending machines com diversos tipos de produtos e microondas à disposição. Além das opções de comida, também é possível cortar os cabelos no Kingdom Kutters, localizado ao lado dos vestiários, na frente do Costuming, que, aliás, é um dos lugares mais interessantes do parque. Na verdade, existem três costumings no Magic Kingdom. O principal é o do chamado Wardrobe, onde ficam as roupas e uniformes de todos os Cast Members do parque, separadas por áreas. O segundo é o costuming dos characters, o maior entre todos os parques. É impossível não se perder olhando os vários vestidos das princesas, a coleção de sapatos da Minnie ou as araras lotadas com uma infinidade de fantasias. O último é utilizado para armazenar as roupas usadas nas paradas, principalmente o Spectromagic, que requerem constante manutenção devido à infinidade de lâmpadas. Os Cast Members ainda contam com uma enorme infra-estrutura espalhada por todo o complexo como os Learning Centers (onde é possível encontrar computadores para acessar a Internet, e CDs e DVDs que podem ser emprestados), Break Rooms (salas de descanso equipadas com geladeiras, fornos de microondas, sofás e vending machines de guloseimas, lanches rápidos e bebidas), cafeterias (com várias opções gastronômicas, sempre com preços mais em conta que nos parques) e lojas exclusivas como a Company D (diversos tipos de produto, desde itens exclusivos do College Program até itens decorativos, passando por pins exclusivos de Cast Members, e porta-IDs, além de ingressos com desconto para os eventos especiais), a Connection (um grande galpão que vende diversos produtos DISNEY) e a Property Control (itens com algum tipo de defeito ou que por algum outro motivo não podem ser vendidos para os convidados, e itens do Lost & Found que não foram retirados).
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Curiosidades:
a) Todo o lixo do parque é transportado por um sistema denominado “AVAC” que locomove os detritos até a central de processamento utilizando gás comprimido a uma velocidade de quase 100 km/h. Posteriormente todo o lixo é processado e reciclado.
b) Desde sua inauguração já foram plantadas mais de 884 mil árvores e 18 milhões de flores. Uma equipe de 600 pessoas que trabalham no setor de jardinagem plantam anualmente mais de 3 milhões de plantas e flores, além de manter mais de 2 milhões de arbustos, 13 mil rosas e 200 jardins. São necessários 3.2 mil quilômetros de tubulação para regar os 3.5 mil acres que formam as paisagens naturais do parque.
c) Os candidatos a interpretarem personagens são classificados pela altura: até 1,60m viram Mickey, Minnie e Pato Donald, com 1,70m viram Pluto, Tico e Teco, e os mais altos viram Pateta e Tigrão.
d) Somente no parque já foram vendidos 6.5 milhões de pares de orelhas do Mickey e Minnie e 31 milhões de camisetas.
e) A carruagem da Cinderela exibida no Magic Kingdom é pintada com ouro.
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EPCOT
A história deste parque teve início em 1966, quando Walt Disney revelou o seu sonho de construir o protótipo da comunidade do futuro (EPCOT - Experimental Prototype Community of Tomorrow) ou em português Protótipo Experimental da Comunidade do Amanhã. Uma cidade que usaria toda a tecnologia disponível no momento e as que estivessem sendo pesquisadas nos centros criativos da indústria mundial. A maquete original do conceito pode ser vista na Tomorrowland Transit Authority no Magic Kingdom. Entretanto seus sucessores, preocupados com a falta de viabilidade financeira desse projeto optaram por construir outro parque temático, que, como bem disse Walt Disney “jamais ficará desatualizado, pois estará sempre em constante evolução”. E completou: “EPCOT fará um exame da sugestão de novas idéias e tecnologias que estão emergindo da indústria americana. Será uma comunidade do amanhã que nunca será terminada. Será sempre um mostruário, testando e demonstrando materiais e sistemas novos. E EPCOT será sempre uma vitrine para o mundo da engenhosidade e imaginação das empresas americanas”.
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Infelizmente, Walt Disney não viveu o bastante para ver seu grande sonho realizado. O parque foi inaugurado em 1º de outubro de 1982, com o nome de EPCOT CENTER, contendo seis pavilhões na área Future World (Spaceship Earth, The Land, Journey Into Imagination, Universe of Energy, CommuniCore e World of Motion) e nove países representados na área denominada World Showcase (Canadá, Reino Unido, França, México, Alemanha, Itália, China, Japão e Estados Unidos). A palavra “Center”, retirada do nome em 1995, era em virtude da localização central do parque no complexo. O EPCOT CENTER abria as portas como o segundo grande parque do complexo ocupando uma área de 121.4 hectares, depois de três anos de construção e um custo de US$ 1.4 bilhões. O parque recebeu nada menos que 10.930.000 visitantes em 2007.
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Atualmente o parque é dividido em duas grandes áreas:
● Future World (Mundo do Futuro) - É o mundo das novas idéias, da ciência e da tecnologia abrindo espaço para que o visitante aprenda um pouco sobre a energia, a comunicação, o meio ambiente, meios de transportes e exploração espacial. Cada pavilhão foi inicialmente patrocinado por uma grande empresa, que ajudou na sua construção e sua manutenção. Cada um enfoca uma área vital: energia, transporte, agricultura, oceano, comunicação, tecnologia e imaginação. Os pavilhões do Future World estão dispostos em um grande círculo. No meio deste círculo há uma fonte enorme de água chamda Fountain of Nations. De tempos em tempos, de 15 em 15 minutos para ser preciso, uma música toca, os jatos de água ficam coloridos, e as águas “dançam” conforme a música. As atrações da área são:
The Land (A Terra): o maior pavilhão da área (2,42 hectares), patrocinado pela Nestlé, explora o futuro dos alimentos. O visitante poderá desfrutar das atrações Living with the Land (um passeio de barco através de uma floresta tropical, um deserto, pradarias, passando por estufas experimentais que demonstram como poderão ser cultivados os alimentos no futuro, possivelmente na vertical para economizar espaço; inúmeros tanques de reprodução de tilápias, pacus, piranhas, camarões, além de culturas de tomates, pimenta e abóboras com formato da cara do Mickey) e The Circle of Life (um filme educacional a respeito do meio ambiente apresentado pelas estrelas do desenho Rei Leão).
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Aqui também fica localizado o The Garden Grill Restaurant, um restaurante com cardápio de comida “saudável” e estilo country americano como carnes e peixes grelhados. É um dos restaurantes onde o visitante pode comer em companhia com os personagens da DISNEY. O restaurante é giratório, ou seja, enquanto faz sua refeição, o visitante tem uma vista de 360º do pavilhão. É deste enorme “pavilhão verde” que saem 30 toneladas de frutas, verduras e legumes usados nos restaurantes do parque anualmente. O pavilhão ainda conta com o Sunshine Season Food Fair, uma praça de alimentação com comida orgânica e natureba. Também é nele que está localizada a atração Soarin, importada da Disneylândia em 2005, e que conduz o visitante para um passeio em uma asa delta, sobrevoando os principais pontos turísticos do estado ensolarado da Califórnia. A atração utiliza o que há de mais moderno em matéria de movimento (Walt Disney Imagineering-develop motion-based technology) e cinema (IMAX), fazendo com que o visitante sinta que está realmente voando por sobre a Golden Gate Bridge, Yosemite National Park, Napa Valley, Lake Tahoe, Palm Springs, San Diego, Los Angeles, Malibu, Disneyland e muitas outras localidades, inclusive sentindo cheiro de laranjeiras e pinheiros.
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Universe of Energy (inaugurado em 1982): pavilhão em forma de pirâmide espelhada sobre as formas de energia, buscando despertar o interesse dos visitantes a respeito das mais variadas fontes de energia existentes no nosso planeta. A aventura começa com um filme denominado Ellen’s Energy Adventure, apresentado pela popular comediante Ellen Degeneres, que interpreta o papel de Ellen, uma mulher que sonha estar participando do programa Jeopardy! e precisa obter conhecimento a respeito de inúmeros tópicos relacionados ao tema energia. Os desafiantes de Ellen são a Dra. Judy Peterson (representada pela atriz Jamie Lee Curtis) e o Dr. Albert Einstein. Assim, necessitando de maiores informações, Ellen recorre ao seu vizinho, o famoso cientista Bill Nye, conhecido como the Science Guy, que vem ao seu auxílio conduzindo nossa anfitriã e toda a platéia numa história interativa sobre o universo da energia. O pavilhão contém milhares de painéis solares que suprem parte da energia necessária para o funcionamento da atração.
The Living Seas with Nemo & Friends (inaugurado em 1986 com o nome de The Living Seas): um enorme pavilhão que faz uma viagem ao fundo do mar em um aquário com mais de 25 milhões de litros de água salgada, considerado o maior do mundo. As outras atrações do pavilhão são Turtle Talk with Crush (uma atração impressionante criada graças aos recursos tecnológicos de última geração utilizados pelos imagineiros da DISNEY que permitiram a criação de um show - animação computadorizada em 3D e em tempo-real - onde o personagem Crush do desenho Procurando Nemo interage com o público, comunicando-se diretamente com a sua platéia) inaugurada em 2004, Bruce's Shark World (uma atração onde os visitantes podem tirar lindas fotos com Bruce - o tubarão que também participa do desenho Procurando Nemo - e brincar em um playground totalmente interativo), Seabase Alpha (um protótipo de uma base de pesquisas submarinas para ser explorado), The Seas with Nemo & Friends (uma aventura no fundo do mar por meio do carrinho denominado clam-mobile, uma espécie de mariscomóvel, a procura de Nemo, encontrando no caminho, vários os personagens do filme como Doris, Marlin e Bruce. O show é apresentado em um aquário gigantesco que expõe mais de 65 espécies da vida marinha, e graças a tecnologia da DISNEY foi possível reproduzir personagens de desenho animado em um aquário real) inaugurada em 2006; e Coral Reef Restaurant (um restaurante que apresenta um cardápio variado e vista espetacular para um aquário - recife de corais - contendo mais de 90 espécies de peixes tropicais).
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Wonders of Life (inaugurado em 1989): pavilhão, que funciona somente em determinadas época do ano, onde é possível avistar uma enorme estrutura representando uma cadeia de DNA. As atrações contidas dentro do pavilhão, denominado Maravilhas da Vida, com total enfoque a saúde são Body Wars (um simulador que conduz os visitantes por uma viagem pelo interior do corpo humano), Cranium Command (atração que ensina um pouco sobre o funcionamento do cérebro através de uma viagem ao interior de um cérebro de uma criança de 12 anos), The Making of Me (filme que retrata o respeito do desenvolvimento humano, desde a sua concepção), e Fitness Fairground (playground educacional que ensina adultos e crianças a manterem uma boa saúde, através das atrações: Frontiers of Medicine, as mais novas descobertas atinentes a medicina e saúde; Sensory Funhouse, atração interativa onde o visitante pode testar seus sentidos; Coaches Corner, dicas dos principais atletas do golfe, tênis e baseibal; Goofy about Health, filme de animação onde Pateta ensina hábitos saudáveis; Met Lifestyle Revue, onde os visitantes respondem a inúmeras questões formuladas pelo computador a respeito do seu trabalho, exercícios que pratica, dentre outras perguntas atinentes a seus hábitos diários, possibilitando ao programa classificá-lo com relação ao seu estilo de vida; Anacomical Players, onde atores e comediantes improvisam uma performance relativa ao corpo humano e finalmente Wondercycles, onde se pode exercitar em bicicletas ergométricas equipadas com telas de vídeo). O pavilhão também recebe alguns eventos corporativos durante o ano.
Innoventions: The Road to Tomorrow (inaugurado em 1994 em substituição a atração CommuniCore): dois pavilhões (separados por uma praça central) dedicados à criatividade humana com milhares de invenções diferentes proporcionando muita interatividade com os visitantes. No pavilhão West pode-se experimentar o Segway, um veículo de transporte de duas rodas que se movimenta a partir do equilíbrio da pessoa; testar videogames de última geração; enviar cartões virtuais para amigos através de um dos computadores da patrocinadora IBM, localizados em uma área chamada Think Place; além de muitas exibições sobre diversos tipos de tecnologias em áreas como a Ultimate Home Theater Experience (apresenta o que há de mais moderno em termos de entretenimento caseiro como uma exposição de home theater de última geração, e muito mais), The Great American Farm (apresenta inovações na área da agricultura) e Rockin' Robots (demonstrações no progresso na área da robótica). É também nesta área que está localizada a Cub Cool (uma grande exibição das bebidas comercializadas pela Coca-Cola ao redor do planeta, com direito a provar os mais variados sabores gratuitamente, além de uma loja repleta de produtos da marca. Denominada originalmente de “Ice Station Cool”, recebeu o novo nome quando foi reinaugurada em novembro de 2005) e a Mouse Gear (inaugurada em 20 de setembro de 1999, é a maior loja de todo complexo, vendendo uma infinidade de produtos, ambientada em uma espécie de fábrica comandada por Mickey, Minnie, Donald, Pateta e Pluto). Já no pavilhão East oferece as atrações como Forests for our Future (que destaca a indústria do papel através de uma espécie de floresta interativa); Fantastic Plastics Works (exibição subdividida em três áreas: “Magic of Plastics” que demonstra o processo de produção do plástico; “Design Studio” atração na qual os visitantes podem criar virtualmente seus próprios robôs de plástico para competir com outros visitantes; e "Create Zone" onde é possível ver o processo de injeção do plástico para criação de robôs); Opportunity City (testa os conhecimentos sobre negócios de atrações interativas); Internet Zone (ensina sobre a rede mundial de computadores); e Test the Limits (exibição sobre os testes de segurança que os produtos são submetidos antes de chegarem até o consumidor). Neste pavilhão está localizado o restaurante Electric Umbrella (cheesebúrgueres, sanduíches deliciosos, batatas fritas e saladas fantásticas, além de refrigerantes).
Spaceship Earth (Espaçonave da Terra): atração inaugurada em 1982 e localizada no interior da grande esfera prateada, símbolo do EPCOT, que oferece uma viagem pela evolução da comunicação através dos tempos mostrando cenas como homens das cavernas pintando paredes, escriturários egípcios, centuriões romanos, estudiosos islâmicos, monges beneditinos que copiam manuscritos antigos à mão para preservar a sabedoria do passado, Michelângelo pintando a Capela de Sistina, Gutenberg e a sua prensa gráfica, o surgimento do telégrafo, do rádio, da televisão e do computador. O centro visual e temático do EPCOT pesa 6.200 toneladas, tem 49 metros de diâmetro e 54 de altura, e é composto de 11.324 painéis triangulares de alumínio e liga plástica de dimensões irregulares. Outra curiosidade: a chuva não desliza sobre a esfera, toda água é absorvida até o centro e canalizada para seu exterior.
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A atração, patrocinada pela Siemens, foi totalmente remodelada no início de 2008, destacando-se a substituição da narração do ator Jeromy Irons pela da atriz Judi Dench, novas cenas, como por exemplo, a representação de uma enorme sala contendo computadores da década de 70, além da nova sonorização e efeitos especiais. Além disso, a atração ganhou um post show chamado “Project Tomorrow: Inventing the World of Tomorrow”, onde é possível observar novas tecnologisa e idéias sob desenvolvimento da Siemens. Ao lado da atração está localizado o Leave a Legacy, um grande jardim, inaugurado durante as comemorações da Millenium Celebration em 1999, que contém 35 placas esculpidas e polidas em granito, gravadas com imagens de visitantes que vieram ao Epcot durante as festividades da virada do milênio, e que hoje podem ser vistas por todos.
Imagination (inaugurado em 1982): pavilhão que trata da imaginação através de atrações como Journey Into Imagination with Figment (inaugurada em 1983 e totalmente remodelada em 2002), onde o anfitrião é o famoso dragão Figment, que convida os visitantes para a reinauguração da sua casa em uma aventura divertida pelo mundo da imaginação explorando todos os seus sentidos; Honey, I Shrunk The Audience (inaugurado em 1994), um fantástico filme em 3-D, cujo enredo se baseia na história de Rick Moranis (interpretando o papel do Dr. Wayne Szalinski) que está prestes a receber o Prêmio de Inventor de Ano do Instituto da Imaginação (Imagination Institute), quando, durante a apresentação da sua invenção, ocorre um terrível imprevisto e a platéia inteira é encolhida; e o Imageworks – KODAK “What If” LAB, localizado na saída do pavilhão, um “laboratório” com várias atrações interativas nas quais o visitante pode tocar qualquer instrumento musical com o próprio corpo, filmar uma cena e reproduzir em câmera lenta, e até mesmo tirar uma foto na hora, encher de “assessórios” e mandar por email para quem quiser.
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Próximo a esse pavilhão ainda é possível encontrar os fantásticos JAMMItors, artistas exuberantes (na verdade são funcionários da equipe de manutenção do parque como varredores e limpadores de janelas) que criam uma banda de percussão alucinante com latas e pás de lixo, capacetes, mata-moscas e muito mais. Os instrumentos tocados pelos “artistas” incluem: 3 latas de lixo de 114 litros, 2 latas de lixo de 64 litros, 1 lata de lixo de 53 litros, 1 lata de lixo de 30 litros, 1 lata de lixo de 38 litros, 1 lata de lixo de 45 litros, 3 conjuntos de varetas de tambor, 2 mata-moscas, 1 pá de lixo, 1 vassoura, 1 desentupidor de pia e 1 capacete.
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Test Track (inaugurado em 1999): um eletrizante passeio em um carro conversível para seis pessoas participando de testes automotivos como de freios, subidas, suspensão, temperatura e finalmente o teste de alta velocidade em uma pista oval de 1.600 metros a céu aberto, onde o bólido alcança 110 km por hora. Ao final da atração, o visitante desembarca do veículo em um enorme salão onde estão Driving Technologies Laboratory (Laboratório de Tecnologia de Direção) e uma exposição permanente com os mais recentes lançamentos da GM (General Motors), que, através de sua equipe de engenharia, em parceria com a DISNEY, ajudou a elaborar a atração, tornando-se sua patrocinadora.
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Mission: Space (inaugurado em 2003): com tecnologia HP, esta atração, que custou US$ 600 milhões, é uma aventura espacial a bordo de um sofisticado simulador de vôo desenvolvido pela DISNEY em parceria com a NASA, instalado no local onde anteriormente funcionava a atração Horizons. Para criar as imagens da paisagem marciana, a equipe de Mission: SPACE usou imagens produzidas pelo Mars Orbiter Laser Altimeter (MOLA), que está a bordo da nave espacial Mars Global Surveyor, atualmente em órbita ao redor de Marte. O visitante ingressa no inacreditável International Space Training Center, faz sua inscrição pessoal na Ready Room, e então embarca na atração. Os visitantes são separados em grupos de 4 pessoas, onde cada uma deverá assumir um papel durante o treinamento: comandante, piloto, navegador e engenheiro. Durante a missão pode-se observar imagens bastante reais geradas por computador, além de sentir os efeitos do lançamento do foguete. A equipe no exercício de suas funções deverá cumprir inúmeras tarefas que irão interferir no cumprimento da missão. Ao término da atração, todos têm acesso a outras atividades interessantes e relacionadas a atração.
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Uma versão alternativa do Mission Space está em funcionamento, sendo desenvolvida pela DISNEY com o intuito de atrair um público ainda maior para a atração. Desta forma, os visitantes poderão optar entre as fortes emoções proporcionadas pela versão original (centrífuga) – representada pela cor laranja (orange team); ou pela versão mais amena - representada pela cor verde (green team), que segundo a DISNEY mantém a mesma história dramática da original. Na atração ainda é possível jogar em conjunto com seus companheiros viajantes no game super interativo Mission: SPACE Race ou em outras atividades interativas de ponta no Advanced Training Lab como o Expedition Mars, onde com um joystick e um conjunto de botões o visitante pode explorar a superfície de Marte.
Disney’s Kim Possible World Showcase Adventure (lançada em 2008): nova atração interativa inspirada na série de animação - Kim Possible do canal Disney Channel. A atração utiliza o que há de mais moderno em matéria de tecnologia para tornar os convidados – de todas as idades – em agentes secretos que irão auxiliar Kim Possible a salvar o mundo das garras de vários vilões e suas invenções malígnas. Os convidados ao embarcarem nessa aventura internacional irão receber o “Kimmunicator” (dispositivo portátil interativo), que poderão ser retirados nos quiosques espalhados pelo Epcot e se servem para auxiliá-los durante a aventura, conectando-os a uma grande variedade de personagens que irão fornecer dicas para que os vilões possam ser detidos ao redor do mundo. Tais equipamentos irão permitir aos convidados participantes controlarem equipamentos secretos escondidos nos pavilhões existentes em World Showcase, criando uma aventura interativa emocionante e cheia de mistério. Os convidados podem participar da atração em sete pavilhões de World Showcase: México, Noruega, China, Alemanha, Japão, França e Reino Unido, sendo que cada um apresenta uma missão diferente.
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● World Showcase (Vitrine do Mundo) – Enorme área distribuida por um maravilhoso calçadão de dois quilômetros de extensão em volta de uma lagoa (World Showcase Lagoon) que apresenta réplicas dos monumentos turísticos, informações, imagens, sons e artigos de 11 países (México, Noruega, China, Alemanha, Itália, Estados Unidos, Japão, Marrocos, França, Reino Unido e Canadá), repletos de restaurantes típicos, lojas e atrações culturais. Apenas Marrocos e Noruega não estavam presentes na inauguração do parque, sendo acrescentados em 1984 e 1986 respectivamente.
Alemanha: o pavilhão é representado por uma autêntica praça germânica chamada Platz, onde ao centro está localizada uma fonte decorada com uma estátua de São Jorge (vencendo um dragão), um castelo medieval, prédios, representando vários estilos encontrados nas diversas regiões da Alemanha, uma torre onde fica localizado um maravilhoso relógio, réplica do Glockenspiel existente em Munique, e muito mais. No Beer Hall, acontece ocasionalmente festas similares à mundialmente famosa Oktoberfest de Munique. É possível provar as típicas comidas alemãs em restaurantes como Biergarten (grande variedade de salsichas, frango frito, leitão assado, saladas e pães, além de deliciosas sobremesas); Sommerfest (onde é possível experimentar o bratwurst, uma espécie de salsichão feito de carne de porco, além de pretzels e sanduíches); e Sussigkeiten (pretzels, chocolates e doces em geral).
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O pavilhão conta ainda com inúmeras lojas como a Der Teddybar (loja com autênticos bonecos alemães, bichos de pelúcia, ferrovias em miniatura, brinquedos e outros souvenires); Die Weihnachts Ecke (oferece artigos alemães para decoração de Natal); Kunstarbeit In Kristall (objetos decorativos de cristal, jóias, canecas, copos e outros artigos); Em Weinkeller (grande variedade de vinhos, onde é possível fazer uma degustação mediante o pagamento de uma taxa); Volkskunst (oferece ovos pintados à mão e relógios); Der Bücherwurm (livros e souvenires sobre a Alemanha como canecas de cerveja e ovos pintados à mão); e a Das Kaufhaus (copos e objetos de cristal de edição limitada).
Canadá: neste pavilhão se destacam uma enorme construção em estilo vitoriano denominada Hotel du Canada inspirada no hotel Chateau Laurier localizado em Ottawa, e a réplica das montanhas rochosas canadenses, além de uma linda cachoeira. Os jardins foram inspirados no maravilhoso Butchart Gardens localizado em Victoria. A atração principal do pavilhão é o filme em CircleVision 360º (técnica que coloca o espectador no centro de várias telas que formam um círculo, podendo vivenciar melhor a cena) intitulado O Canada! mostrando aos visitantes um pouco sobre o país como as cidades de Quebec, Ontário e Vancouver, além da tradicional polícia montada canadense. O restaurante Le Cellier Steakhouse, localizado em um prédio inspirado nos castelos da parte francesa do Canadá, serve pratos da culinária canadense (desde bifes até frutos do mar), bem como vinhos e cerveja. É possível comprar produtos típicos nas lojas La Boutique Des Provinces (jóias, artigos de cerâmica e outros produtos) e a Northwest Mercantile (autênticos produtos canadenses e lembranças do pavilhão).
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China: logo na entrada do pavilhão existe uma maravilhosa réplica de um portal ricamente decorado, inspirado no original existente no Temple of Heaven em Pequim. Existe ainda uma réplica do templo “Hall of Prayer for Good Harvest” formado por uma estrutura em formato cônico, dividida em 3 partes, onde a parte mais alta simboliza o céu, a do meio o imperador e a última os plebeus. Ao fundo é possível ouvir um pouco da música tradicional chinesa. Ao redor do templo existem maravilhosos jardins, árvores e até uma pequena fonte. Dentro do templo, há um filme em Circle-Vision 360º, chamado Reflections of China, onde é possível apreciar um pouco mais sobre o povo, a cultura e as belezas naturais da China como a Grande Muralha, a Cidade Proibida de Pequim, o deserto de Gobi, as florestas da Ilha Hainan e muito mais. Existem dois restaurantes onde é possível provar um pouco da culinária chinesa como o Nine Dragons que oferece uma decoração repleta de figuras esculpidas na madeira e lanternas chinesas, e deliciosas comidas no estilo cantonês, mongol, de Szechuan, Hunan e Kiangche, além de carne de porco agridoce e lagosta; e o Lotus Blossom Café, restaurante com serviço de balcão que oferece pratos clássicos para viagem como rolinhos de ovos, bolinhos fritos e frango grelhado à Xangai com vegetais em conserva. Para compras, existem diversos produtos em seda e artigos típicos da região. No pavilhão ainda é possível observar a extraordinária exibição, “The Land of Many Faces”, ou empolgar-se com os incríveis Dragon Legend Acrobats (jovens acrobatas chineses que desafiam a gravidade voando pelo ar, mergulhando em arcos, formando pirâmides humanas e muito mais) e as apresentações impressionantes de SI XIAN na harpa chinesa.
Estados Unidos: o pavilhão americano, localizado ao centro do World Showcase, é representado por uma mansão em estilo colonial baseada na arquitetura utilizada na construção do Liberty Hall, localizado na Filadélfia. Ao longo das suas paredes existem inúmeras citações feitas por notáveis cidadãos americanos, como por exemplo: Walt Disney, Charles A. Lindbergh, Thomas Wolfe, dentre outros. Ainda no interior do prédio é possível assistir apresentações de músicas folclóricas americanas executadas pelo grupo Voices of Liberty. Em Hall of Flags existe uma enorme coleção de bandeiras americanas utilizadas ao longo da história dos Estados Unidos da América. A principal atração deste pavilhão chama-se The American Adventure (sua fachada contém 110.000 tijolos) e narra a história dos Estados Unidos - através de bonecos áudio-animatrônicos, desde a chegada dos seus primeiros imigrantes no navio Mayflower em 1620; passando pela Boston Tea Party (um ataque aos navios britânicos aportados em Boston em protesto à política britânica com relação aos impostos) ocorrida em 16 de dezembro de 1773; a assinatura da Declaração de Independência em 1776; o acampamento Valley Forge que em 1977 serviu de base para o exército de George Washington durante a Guerra da Revolução Americana contra o domínio inglês e que levou à independência das treze colônias; dentre outras eventos importantes. Os anfitriões da atração são Benjamin Franklin e Mark Twain. Existem aproximadamente 200 objetos de cena em The American Adventure. No lado oposto do pavilhão, localizado próximo a lagoa, está o American Gardens Theatre onde são apresentados concertos e espetáculos, como por exemplo: “Flower Power” (relativo a celebração “Flower & Garden Festival”) e o “Eat to the Beat” (relativo a celebração “Food & Wine Festival”) bem como “Holidays Around the World” (relativo a celebração “Candlelight Processional”). O pavilhão conta ainda com o Liberty Inn, uma lanchonete com os típicos hambúrgueres, sanduíches de frango, cachorros-quentes, batatas fritas, bebidas, dentre outras guloseimas da culinária americana; Funnel Cakes, onde é possível saborear os famosos “funnel cakes” (uma espécie de doce coberto com açúcar de confeiteiro) e sorvetes; Heritage Manor Gifts, loja que vende artesanato; e Pin Cart, onde existe uma enorme variedade de pins (uma espécie de broche). Neste pavilhão o visitante ainda poderá ver a apresentação Spirit of America Fife & Drum Corps composta por uma música maravilhosa e a marcha magnífica destas corporações excepcionais (vestidas com uniformes autênticos da Revolução Americana, tendo direito a chapéus de três pontas, perucas brancas, coletes, macacões coloniais e casacos regimentais vermelhos) com uma performance patriótica, que preserva a herança musical americana com interpretações vivazes de “Yankee Doodle Dandy”, “God Bless America” e muito mais.
França: neste pavilhão, graças a arquitetura empregada, com visível influência gaulesa, é possível surgir a França do período denominado de La Belle Epoque (1890-1914). Uma maravilhosa réplica da famosa Torre Eiffel, dez vezes menor que a original, foi integrada à outras construções muito bem elaboradas como o Palais du Cinema, prédio inspirado na arquitetura do famoso Château de Fontainebleau, e uma ponte que representa a Pont des Arts. A atração Impressions de France, localizada no interior do Palais du Cinema, trata-se de um filme que faz uma viagem pela França (a trilha sonora foi feita pela National Philharmonic de Londres) passando pelas ruas de Cannes, andando de barco através do Rio Sena em Paris, voando sobre os despenhadeiros da Normandia, esquiando por perigosos picos de neve ou sobrevoando a extraordinária zona rural em um enorme balão de ar quente. O Chefs de France é um maravilhoso restaurante com culinária típica francesa que serve dentre outros pratos, a famosa sopa de cebola, frutos do mar e pato com laranja (duck l’orange). O Bistro de Paris oferece pratos típicos franceses como o famoso patê Foie gras. Já o Boulangerie Paitisserie oferece biscoitos, croissants, sanduíches, quiches, tortas, doces franceses e um café quente. Para compras existem algumas opções como o Art Fest, onde artistas habilidosos desenham retratos dos visitantes; a Galerie Des Halles, que vende artigos de artista impressionistas parisienses; a La Casserole, que comercializa aparelhos de jantar e itens de decoração; e a Les Vins De France, uma loja de vinhos franceses onde é possível fazer degustação, mediante o pagamento de uma taxa. As lojas La Signature e Plume Et Palette oferecem perfumes franceses e produtos de banho como sabonetes, além de uma grande variedade de cosméticos. As pessoas que trabalham neste pavilhão são uma atração a parte, pois falam inglês com sotaque francês, e possuem a mesma cordialidade francesa. Ainda no pavilhão é possível curtir o engraçado entretenimento de rua chamado Serveur Amusant (incríveis façanhas de acrobacia e talento neste show de equilíbrio e ilusão).
Itália: todo o pavilhão foi inspirado na cidade de Veneza, com uma réplica impressionante do Campanile (torre do sino) da Praça de São Marcos, incluindo, até mesmo o seu campanário; uma reprodução em menor escala do palácio Doge’s Palace; além de pontes, gôndolas, mosaicos bizantinos e uma réplica da Fontana di Nettuno, muito semelhante a original. Existe também um jardim encantador com oliveiras, ciprestes e pinheiros. O tradicional restaurante L'Originale Alfredo di Roma Ristorante foi substituído em 2008 pelo restaurante Tutto Italia da cadeia Patina Restaurant Group. Existem ainda várias lojas e restaurantes com produtos típicos como a La Cucina Italiana (doces, vinhos e outras guloseimas); Delizie Italiane (doces e chocolates); La Bottega Italiana (loja que comercializa máscaras decorativas, utensílios de cozinha, chocolates, vinhos italianos e outros produtos); e Il Bel Cristallo (loja especializada em objetos decorativos de cristal e porcelana).
Japão: ao entrar no pavilhão é possível avistar um enorme portão vermelho (Torii) réplica do existente em Itsukushima. Ao centro existe um maravilhoso pagode - inspirado no templo de Gojunoto localizado em Horyuji - um dos mais antigos existentes no Japão e que possui cinco andares. O edifício localizado a direita - de quem entra no pavilhão - foi inspirado no Palácio Imperial de Kyoto (Shishinden). Ao fundo do pavilhão está localizada a representação de uma muralha de um castelo japonês. O jardim existente neste pavilhão também foi ricamente construído, transmitindo aos visitantes uma extraordinária sensação de tranqüilidade e harmonia com a natureza. A Bijutsu-kan Gallery trata-se de uma galeria que expõe objetos que representam a rica cultura japonesa. É possível provar um pouco da culinária japonesa em restaurantes como o Teppan Edo (uma divertida aventura enquanto chefs criativos cortam e grelham os alimentos em sua mesa, criando almoços e jantares tradicionais com pratos teppan); Tokyo Dining (máximo da saborosa culinária japonesa servida no almoço e jantar em um ambiente moderno e atraente); Tempura Kiku (restaurante de frutos do mar, frango, carnes e vegetais); Yakitori House (que serve pratos variados como sushi, tempura, sopas e saladas) e Matsu-no-ma Lounge (sushi, vegetais e tempura). A enorme Mitsukoshi Department Store oferece bonecas, produtos de porcelana, quimonos, dentre outros itens típicos do Japão. Neste pavilhão o visitante pode observar o Matsuriza (grupo que impõe respeito batendo seus tambores feitos à mão — que variam de 15 centímetros a 1.80 metros de altura — com uma fluidez sincronizada e hipnoticamente estilizada, um estilo de apresentação poderoso que enfatiza a velocidade, a harmonia e a força) ou Miyuki (uma mulher que mantém uma tradição japonesa delicada e deliciosa, enquanto suas mãos habilidosas fazem fitas de massa mole de arroz, como bala puxa-puxa, e de forma mágica criam dragões dinâmicos, cavalos vistosos, flores vibrantes e muito mais).
Marrocos: na entrada do pavilhão está localizada uma réplica da torre de oração, denominada “Koutoubia Minaret”, que fica na cidade de Marrakesh. É possível ainda encontrar uma reprodução do portão “Bab Boujouloud” (localizado em Fez) que separa o pavilhão em duas seções: “Ville Nouvelle” e “Medina”. O pavilhão é rodeado por um belo jardim onde predominam oliveiras, palmeiras e até mesmo uma fonte chamada “Nejjarine Fountain”. Nove toneladas de azulejos esmaltados completam a arquitetura deste místico país, desenhando mosaicos nas fachadas dos prédios. Em Treasures of Morocco é possível ingressar numa viagem sobre a cultura marroquina, através de um passeio educacional com duração de 45 minutos. Outra atração, Gallery of Arts and History, exibe um pouco da arte marroquina. As opções de alimentação incluem o Restaurant Marrakesh (que serve pratos típicos da culinária de Marrocos, com exibições de dança do ventre); e o Tangierine Cafe (sanduíches, saladas e pratos deliciosos como carneiro e frango e outros favoritos do norte da África, como o cuscuz). Existem muitas lojas que comercializam produtos típicos como a Berber Oasis (artesanato de Marrocos, brinquedos, roupas, jóias, dentre outros artigos); The Brass Bazaar (produtos feitos a mão por artesãos marroquinos); Casablanca Carpets (carpetes e tecidos feitos a mão); Marketplace in The Medina (roupas típicas); e Medina Arts (artigos esculpidos em madeira, instrumentos musicais e roupas). Aprecie ainda os incríveis sons do Mo’Rockin’ (mistura turbulenta desta banda de World Music, criada com uma combinação única de instrumentos antigos e modernos, que toca músicas do Oriente Médio, África, Espanha e América).
México: é um dos mais animados países do World Showcase, contando com a tradicional hospitalidade de seu povo, que apresenta aos visitantes sua cultura e musicalidade. É representado por uma imensa réplica de uma pirâmide Maia, que possuí em seu interior diversas barracas, que vendem produtos típicos do artesanato mexicano como sombreros e flores de papel colorido, além de um ótimo restaurante. Ao centro da grande pirâmide está localizada a praça “Plaza de los Amigos” e ao fundo o restaurante “Cantina San Angel”, onde é possível desfrutar da típica comida mexicana (nachos, tacos, tortillas, burritos e feijões fritos) ao som dos tradicionais Mariachis. Ainda dentro deste prédio, em 2 de abril de 2007, foi inaugurada a nova atração Gran Fiesta Tour Starring The Three Caballeros em substituição a antiga atração “El Rio del Tiempo”, onde os visitantes embarcam em botes para um passeio delicioso em uma lagoa sombria, na base de um vulcão, que apresenta uma maravilhosa aventura estrelada pelos personagens Pato Donald, José Carioca e Panchito (baseado no desenho DISNEY de 1944 denominado The Three Caballeros). Periodicamente, ocorrem shows de músicas e danças típicas mexicanas como o Mariachi Cobre (que já se apresentou com astros como Linda Ronstadt, Julio Iglesias e Carlos Santana; e vêm encantado os visitantes do World Showcase desde 1982), além da fascinante coleção Animales Fantasticos, com seus entalhes coloridos de arte folclórica.
Noruega: 11º país a fazer parte do World Showcase, logo na entrada é possível avistar uma réplica de uma praça norueguesa, um forte de pedra do século XIV (reprodução da Fortaleza Akershus, localizada em Oslo) e uma Igreja de Madeira, que seguiu o estilo da Gol Church de Hallingdal (construída por volta de 1250 D.C.), onde todos os prédios exploram a arquitetura encontrada nas cidades de Bergen, Alesund e Oslo. As principais atrações da área são uma réplica de um barco Viking; a atração Maelstrom (onde os visitantes embarcam em pequenas réplicas de barcos Vikings para uma viagem pela história dos guerreiros da Escandinávia passando por florestas, tempestades, e se deparam com os ”trolls”, criaturas nórdicas lendárias que vivem em cavernas); o restaurante Akershus Royal Banquet Hall (com ambientação medieval, e que por estar localizado em um castelo, é um dos locais no EPCOT onde o visitante pode ter uma refeição com os personagens da DISNEY, outra marca registrada do resort); Kringla Bakeri Og Kafe (restaurante acessível com serviço de balcão que serve um sortimento delicioso de especialidades norueguesas, doces, sanduíches abertos e cerveja); e a Fjording and the Puffin's Roost (loja de produtos artesanais, jóias, brinquedos, entre outros artigos).
Reino Unido: pavilhão que reproduz, em sua arquitetura, estilos bastante variados da Inglaterra, Escócia, País de Gales e Irlanda do Norte como ruas de pedra, pubs londrinos, cabines telefônicas avermelhadas, o palácio real - Hampton Court Palace localizado em Londres - magníficos jardins, uma linda praça e lojas instaladas em prédios ricamente ornamentados. Neste pavilhão ocorre a apresentação da banda “British Invasion”, cover dos Beatles, em uma praça formal com um coreto do Hyde Park.
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Ainda é possível encontrar o Rose & Crown Pub and Dining Room (uma mistura de restaurante e pub londrino, que serve a boa cerveja inglesa, o tradicional peixe com fritas, salsichas grossas servidas com purê de batata e costelas); o Yorkshire County Fish and Chips (peixe com fritas e bebidas); o Crown & Crest (artigos de perfumaria); o Magic Of Wales (artigos de cerâmica, doces, souvenires, jóias, dentre outros produtos); o Sportsman Shoppe (artigos de malha em geral); o Queen's Table (cristais, perfumes e sabonetes ingleses); o The Tea Caddy (doces e chocolates finos ingleses); e Toy Soldier (brinquedos ingleses, além de muitos produtos relativos ao desenho “Winnie the Pooh”). Neste pavilhão ocorre ainda apresentações como a de Pam Brody (primeira e única cantora e contadora de estórias de Londres, cantando padrões inesquecíveis do Great American Songbook e as músicas favoritas mais memoráveis da Broadway) e o cômico World Showcase Players, artistas que certamente vão ganhar sua simpatia com sua versão hilariante da Busca do Santo Graal pelo Rei Arthur.
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● Shows e eventos
O primeiro show com fogos de artifícios, uma marca registrada do parque, chamado Carnival de Lumiere, aconteceu somente no dia 23 de outubro de 1982. Depois foi seguido por A New World Fantasy em 1983 e Laserphonic Fantasy, que estreou em 9 de junho de 1984. O atual show Illuminations - Reflections of Earth, apresentado pela primeira vez em 29 de janeiro de 1988 e ganhando sua atual versão em 1999, acontece todas as noites em volta da lagoa central do parque, denominada World Showcase Lagoon. Neste show o visitante poderá testemunhar um caleidoscópio noturno emocionante enquanto o céu entra em erupção com mais de 1.100 explosões pirotécnicas e o extraordinário Globo Terrestre flutua pela lagoa, revelando maravilhas dos sete continentes em suas telas LED em curvatura — o primeiro do mundo deste tipo. 67 computadores em 40 locais são necessários para produzir o show, que conta ainda com uma trilha sonora original, incluindo 150.000 notas musicais. São gastos US$ 35.000 com fogos de artifício a cada noite com o show.
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O parque realiza ainda durante o ano alguns festivais como:
Epcot International Flower e Garden Festival (18 de março a 31 de maio): época em que o parque ganha um colorido diferente com flores perfumadas, jardins deslumbrantes e topiarias (arbustos ou grupos de plantas recortados para ornamentação de jardins) com a cara do Mickey, Minnie, Branca de Neve, entre outros personagens, para celebrar a Primavera; possibilitando também ao visitante apreciar a soltura de lindas borboletas e joaninhas, além de aprender alguns truques com a própria equipe de jardinagem da DISNEY e celebridades convidadas do canal HGTV. Em vários locais do parque durante o evento é possível comprar mudas, sementes e apetrechos para jardinagem. A primeira edição do evento foi realizada em 1994.
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International Food and Wine Festival (26 de setembro a 9 de novembro): celebração onde os visitantes do Epcot viverão uma experiência culinária e cultural ao se deleitarem com pratos típicos e bebidas das mais variadas regiões do mundo (África do Sul, Itália, Austrália, Rússia, Espanha e Irlanda) que são servidos ao longo de 20 mercados espalhados pelo parque. Durante o evento alguns chefs fazem demonstrações de receitas, sommeliers ensinam a harmonizar vinhos e vinicultores realizam jantares especiais. A comemoração atrai anualmente aproximadamente um milhão de pessoas, dentre estas, leigos ou até mesmo grandes conhecedores de vinhos e cervejas. Durante essa celebração é apresentado o concerto noturno denominado “Eat to the Beat!” que executa músicas dos mais variados estilos passando do rock clássico, ao country, dentre outros gêneros musicais. A primeira edição do evento foi realizada em 1995.
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Holidays Around The World (28 de novembro a 30 de dezembro): tradicional festividade de fim de ano, realizada desde 1997, que conta com alguns eventos especiais, dentre eles o “Candlelight Processional” (espetáculo realizado no “American Gardens Theatre” na qual um narrador convidado conta uma estória de Natal acompanhado por coral e orquestra); “Mickey Tree Lighting Treat” (show apresentado pelo Mickey e seus amigos todas as noites cujo tema são as tradições natalinas); “IllumiNations: Reflections of Earth” (apresenta um maravilhoso final especial em comemoração as festas natalinas), tendo sua primeira apresentação feita em 1994; “Lights of Winter” (divertido show de luzes sincronizadas combinado com músicas de Natal); “Epcot Holiday Merchandise” (presentes de Natal para toda a familia existentes nos pavilhões de World Showcase e na vila de Papai Noel localizada em America Adventure); “Holiday Storytellers” (estórias natalinas nos pavilhões existentes em World Showcase contadas pelas próprias lendas, dentre elas: "Père Noël" da França, "La Befana" da Itália e "Santa Claus" dos Estados Unidos).
Sounds Like Summer Concert Series: concertos realizados no “America Gardens Theater”.
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O parque ainda oferece TOURS especiais (pagos à parte) como:
Behind The Seeds: tour pelo qual o visitante irá descobrir os segredos dos hábeis horticultores responsáveis pelas famosas estufas de plantas da DISNEY no pavilhão The Land, observando jacarés, libertando joaninhas nas estufas de plantas e explorando incríveis plantações hidropônicas ao redor do mundo. É possível ainda ao visitante levar sementes para plantar em sua própria casa.
Backstage Magic: Mais nova aventura nos bastidores, que revela a engenhosidade de DISNEY por trás da magia do Walt Disney World Resort. Este fantástico tour possibilita ao visitante espiar por trás da magia, descobrindo os segredos da DISNEY através das operações artísticas, científicas e técnicas que fazem parte da criação dos incríveis efeitos especiais, entretenimentos e atrações, que são os alicerces do complexo. A aventura pelos bastidores começa no Epcot e termina nos bastidores do Disney-MGM Studios e do Parque Magic Kingdom. Da Disney Florist à área North Service, o visitante terá um raro vislumbre do que é necessário para criar e manter a magia todos os dias.
The UnDISCOVERed Future World: Um tour onde o visitante irá conhecer como o desejo de Walt Disney em melhorar o mundo para o futuro levou ao desenvolvimento do Epcot, através de áreas restritas dos bastidores, onde os visitantes geralmente não são permitidos. O visitante irá descobrir o legado e a visão de Walt Disney e conhecer seus planos de um dia construir uma cidade do futuro.
Seas Aqua Tour: O visitante irá ingressar em uma surpreendente aventura aquática enquanto explora o aquário The Seas with Nemo & Friends por cima e por baixo d'água, dando uma olhada de perto na surpreendente abundância e diversidade de mais de 65 espécies de vida marinha neste ambiente exclusivo de recifes de coral. A temperatura da água do aquário gira em torno de 22 graus centígrados. O aquário tem 61 metros de diâmetro e 8,2 metros de profundidade.
Epcot DiveQuest: Tour onde o visitante mergulhará em um mundo encantado submarino tão cativante no aquário do Seas with Nemo & Friends, que apresenta de 22,7 milhões de litros com mais de 65 espécies de vida marinha, incluindo tubarões, tartarugas marinhas enormes, arraias pintadas brincalhonas e cardumes de peixes tropicais coloridos. Com mares calmos garantidos, nenhuma corrente e visibilidade ilimitada, a busca pelo melhor mergulho da sua vida termina aqui.
Dolphins in Depth: Tour onde o visitante terá a oportunidade de encontrar e cumprimentar os residentes mais levados do The Seas with Nemo & Friends de perto e pessoalmente, enquanto nada entre eles. Ficará cara-a-cara com os golfinhos em um encontro aquático surpreendente que o insere no mundo dos habitantes espertos e amigáveis do The Seas with Nemo & Friends. O visitante não precisa nadar ou ter certificado de mergulho para aproveitar o programa, mas deve ter pelo menos 13 anos de idade.
Around the World on Epcot: Neste tour ao ar livre o visitante embarca no futuro do transporte pessoal ao subir a bordo de um Segway Personal Transporter. A experiência única inclui aulas para guiar o Segway e uma aventura ao ar livre pelo World Showcase.
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Curiosidades:
a) Somente o estacionamento do EPCOT tem capacidade para 11.300 veículos.
b) A receita para a água do mar artificial de The Living Seas necessitou de 27 caminhões carregados de cloreto de sódio (sal de cozinha normal).
c) O Spaceship Earth é a atração mais alta do complexo, com 73 metros. Depois, vêm a Torre do Terror do MGM Studios e a montanha da atração Expedition to Everest do Animal Kingdom, ambas com 60m; o Castelo da Cinderela do Magic Kingdom, com 56m; e a Árvore da Vida, símbolo do parque Animal Kingdom, com 44m.
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A evolução visual
O logotipo do EPCOT passou por uma radical transformação como pode ser visto na imagem abaixo:
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DISNEY HOLLYWOOD STUDIOS
Suba ao centro do palco e seja a estrela de sua própria aventura: da fantasia, do rock 'n' roll, aos espetáculos ao estilo da Broadway, desde a telona até a telinha, passando pelos bastidores - somente no Disney's Hollywood Studios. A história começou em meados da década de 80, quando a idéia inicial era construir um parque com todas as atrações voltadas para o cinema, porém até aquela época o arquivo de filmes da DISNEY era de basicamente desenhos. Por isso um acordo foi feito com um estúdio concorrente, a Metro Goldwyn Mayer (MGM), que pressionado por um problema financeiro e pela chance de concorrer com a Universal com um parque temático cedeu os direitos de seus filmes, como Indiana Jones, Casablanca e The Wizard of Oz e Ben-Hur assim como o seu símbolo, o famoso Leão da Metro. Fundado em 1º de maio de 1989, e inspirado pelo sucesso do parque dos estúdios Universal em Los Angeles, o DISNEY-MGM, o menor de todos os parques do complexo com 135 acres (546.000m²), era diversão garantida para crianças, jovens e adultos que se interessam por cinema e aventura. O parque abria suas portas com 7 atrações principais (The Great Movie Ride, Disney-MGM Studios Backlot Tour, Magic of Disney Animation, Indiana Jones Epic Stunt Spectacular!, Behind the Scenes Special Effects Tour, Superstar Television e Monster Sound Show). A idéia era celebrar os anos dourados de Hollywood, das décadas de 30 e 40, e também mostrar bastidores de produções que já foram feitas pelos estúdios, além das que estavam em processo de desenvolvimento.
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O discurso de abertura, dizia em breves palavras o seguinte: “O mundo em que você entrou foi criado pela Walt Disney Company, e, é dedicado a Hollywood, não há um lugar no mapa, mas um estado mental onde existe aquilo que as pessoas sonham e imaginam, um lugar onde a ilusão e realidade são fundidas pela magia tecnológica. Nós damos as boas-vindas para Hollywood”. O parque recebeu 9.510.000 visitantes em 2007. A partir de 2008 o parque passou a se chamar oficialmente DISNEY HOLLYWOOD STUDIOS. Com a mudança do nome, o clima no parque ficou mais próximo dos cenários hollywoodianos contemporâneos. Algumas estrelas como Relâmpago McQueen do filme "Carros", da Disney-Pixar, Power Rangers e Little Einsteins já estão lá esperando os visitantes.
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O parque é dividido em cinco grandes áreas:
● Hollywood Boulevard – É a rua principal do parque, ladeada por altas palmeiras, uma área que reproduz o glamour de Hollywood dos anos 30 e 40 com muitas lojas, restaurantes e as atrações:
The Great Movie Ride (O Grande Passeio pelo Cinema): atração recentemente reformada e localizada no interior de um prédio - réplica do famoso Chinese Theater, localizado em Los Angeles. Tão logo o visitante entra, é conduzido a uma fila de espera que se desenvolve dentro de uma sala de cinema que exibe continuamente trechos de famosos filmes que foram sucessos de bilheteria, como Casablanca, Mary Poppins, O mágico de Oz, Indiana Jones, Cantando na Chuva, A Noviça Rebelde, dentre outros clássicos da sétima arte. Também é possível observar vitrines onde estão expostos o cavalo do carrossel da Mary Poppins, a roupa da Noviça Rebelde, entre outras preciosidades utilizadas em filmes famosos. Após aguardar na fila o visitante embarca em um carrinho que lhe conduzirá por uma excursão pelo mundo do cinema, atravessando ricos cenários baseados nos mais diversos filmes, alguns deles contendo bonecos áudio-animatrônicos e outros até atores reais. Um guia mostra aos visitantes personagens famosos em inesquecíveis como Gene Kelly cantando e dançando na chuva, Dorothy descendo pela rua de tijolos amarelos rumo a Oz, Mary Poppins voando e John Wayne cavalgando. Seguindo a tradição cinematográfica norte-americana, na simbólica Calçada da Fama estão gravados no chão, em cimento, diante do teatro, os pés e as mãos de artistas famosos.
High School Musical 2: School’s Out! (inaugurado no outono de 2007): o grande sucesso do Disney Channel, High School Musical 2, ganha vida com um novo show de música e dança ao som de “What Time Is It?”, “Work This Out”, “I Don't Dance”, “All for One” e muito mais. É uma diversão interativa composta por um elenco de 15 artistas, talentosos e cheios de energia, em um palco itinerante, que convidam a todos os visitates a seguirem com eles cantando e dançando.
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● Backlot/Echo Lake - Área que representa a Califórnia, contendo um lindo lago (denominado "Echo Lake") ao centro, um oásis, árvores, bancos, e muito mais. A área é repleta de atrações como:
Star Tours - The Ultimate Star Wars Thrill Ride (Tour pelas Estrelas): um simulador de vôo, que embora ultrapassado se compararmos com os mais atuais, é um verdadeiro delírio para os fãs de “Star Wars”. Logo na entrada da atração, inaugurada em 15 de dezembro de 1989, existe uma enorme réplica da nave do filme que fica espirrando água nos visitantes. Antes de entrar no turbulento simulador, o visitante passará por uma reprodução de um vilarejo Ewok, verá os robôs C3PO e R2D2, além de alguns outros personagens. A atração foi criada pelos imagineiros da DISNEY com auxílio do diretor George Lucas, resultando na criação de um simulador espacial com capacidade para 40 pessoas, onde o humanóide RX-24 - piloto novato - ao invés de seguir o roteiro programado (para a lua de Endor) acaba de forma desastrada pegando a direção errada e conduzindo os visitantes por uma viagem espacial inusitada, onde terão que desviar de asteróides, passar pelo meio de uma batalha intergaláctica até a sua volta para casa.
Star Wars Jedi Training Academy (inaugurado em outubro de 2007): atração, localizada ao lado da Star Tours - The Ultimate Star Wars Thrill Ride, onde Padawans sortudos serão escolhidos na platéia para afiar suas habilidades com a espada de luz e aprender as técnicas e movimentos com um Mestre Jedi.
Sounds Dangerous: Starring Drew Carey (inaugurado em 1999): uma experiência que explora os efeitos sonoros utilizados nos filmes e na televisão. Atualmente a atração é estrelada pelo comediante Drew Carey que convida os visitantes a fazerem parte de algumas cenas da gravação de um episódio piloto (chamado Undercover Live) envolvendo um policial disfarçado enfrentando vários contratempos em sua missão.
Indiana Jones Epic Stunt Spectacular (As Espetaculares Aventuras de Indiana Jones): atração, inaugurada em 1989, recria cenas do famoso filme “Inadiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida” protagonizadas por atores e dublês treinados com incríveis efeitos visuais, explosões, colisões e fogo em um anfiteatro com capacidade para 2.000 pessoas. A cena em que uma pedra redonda e gigante despenca de uma montanha em direção ao aventureiro já é um clássico da atração. Em outra cena alguns espectadores são convidados a participar do espetáculo.
ATAS Hall of Fame Plaza (inaugurado em 1993): o visitante poderá encontrar com alguns dos deuses da telona ao caminhar por uma praça glamourosa e confirir os rostos de ícones famosos da TV, do passado e do presente, selecionados pela Academy of Television Arts & Sciences.
The American Idol Experience (inauguração em 2009): seguindo a idéia original do programa os convidados poderão sentir a experiência de competirem e serem julgados por suas performances musicais. Essa experiência incluirá um processo de pré-seleção dos candidatos. Os selecionados irão se exibir no palco especialmente criado para o Disney’s Hollywood Studios. As melhores performances terão direito a participar da final e o ganhador terá uma vaga garantida nas audições regionais do programa original sem a necessidade de aguardar em longas filas de espera como os demais inscritos.
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● Pixar Place (antiga Mickey Avenue) – Área que reproduz os bastidores dos estúdios de gravação, com cenários, carros utilizados em grandes produções, e diversos personagens da Pixar. As atrações da área são:
Journey Into Narnia: Creating The Lion, The Witch and The Wardrobe: atração baseada no filme “Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and The Wardrobe”, onde os visitantes ouvem a história do filme contada por um personagem. Existe também a exibição de alguns itens utilizados na produção como roupas, acessórios e miniaturas.
The American Film Institute Showcase: atração onde o visitante ficará cara a cara com vilões covardes e criaturas monstruosas dos filmes em uma exibição memorável de “Villains: Movie Characters You Love to Hate”. O visitante passeia entre objetos e trajes verdadeiros usados em alguns filmes e shows de TV por malfeitores que deixaram sua marca nos pesadelos cinematográficos.
Toy Story Mania (inaugurado em 2008): na nova atração, inspirada no filme de mesmo nome, onde logo na entrada os visitantes já são convidados a interagirem com o Mr. Potato Head (Sr. Cabeça de Batata), o mais trabalhoso, perfeito e caro boneco áudio-animatrônico já construído e desenvolvido pela equipe dos Imagineiros da DISNEY, com mais falas programadas e o único capaz de remover e recolocar partes do corpo. Munido de óculos 3-D e pistola “toy cannons”, a bordo de veículos especiais que comportam até oito passageiros, o público participa de um dos jogos interativos mais avançados, que mistura competições de habilidade e alta tecnologia. As lentes dão a sensação de encolhimento, deixando o viajante do tamanho de um brinquedo. Cada estação de jogo tem alvos animados, a serem atingidos por canhões. Os personagens do filme Woody, Buzz Lightyear, Hamm e Betty interagem com os participantes. Esta nova atração está localizada onde anteriormente funcionava a atração “Who Wants to be a Millionaire”.
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● Animation Courtyard - Área temática dedicada aos filmes de animação com atrações como:
Playhouse Disney-Live on Stage! (inaugurada em 2001): atração apresentada inicialmente pelos personagens do canal da DISNEY relativos aos programas “Bear in the Big Blue House”, “Rolie Polie Olie”, “Stanley” e “The Book of Pooh”, com muita música e histórias. A partir de fevereiro de 2008, um grupo totalmente novo de amigos estreou no palco da atração. As crianças cantam, batem palmas e dançam com seus personagens favoritos de “Mickey Mouse Clubhouse”, “Pequenos Einsteins”, “Handy Manny” e muito mais.
The Magic of Disney Animation (A mágica da Animação Disney): nesta atração, em sua primeira parte, é possível ver os artistas da DISNEY trabalhando em seu ambiente profissional e aprender um pouco sobre como as animações são produzidas. Em “The Sound Stage” as crianças podem se divertir criando e incluindo efeitos sonoros para uma cena de animação; em “Digital Ink and Paint” os pequenos poderão colorir - digitalmente - inúmeras animações; em “You're a Character”, o convidado visitará o personagem Lumiere (do desenho “A Bela e a Fera”) que irá indagá-lo e com base nas suas respostas irá dizer com qual personagem DISNEY você se assemelha; e, em “Animation Gallery”, que abriga um mostruário dos prêmios (Academy Awards) conquistados pelos animadores da DISNEY. Existe ainda uma grande exposição de quadros, livros e outros objetos colecionáveis à venda.
Voyage Of The Little Mermaid (Viagem da Pequena Sereia, inaugurado em 1992): uma apresentação maravilhosa dos famosos personagens do desenho “A Pequena Sereia”. Durante o pré-show - enquanto não ingressa no teatro – o visitante ficará aguardando em uma sala ricamente decorada com redes de pescador, roupas de mergulho, dentre outros artigos náuticos. Ao entrar no confortável teatro sentirá que está sendo transportado para o fundo do mar graças aos efeitos especiais utilizados, dentre eles, destaque para uma névoa que refresca o ambiente. Nesta atração, Úrsula, a bruxa do mar, tem um aspecto enorme, medindo 3.66 metros de altura e 3.05 metros de largura.
Walt Disney: One Man’s Dream (inaugurado em 2001): uma atração inaugurada por ocasião da celebração dos 100 anos de Walt Disney, localizada próximo ao teatro que hospeda a atração Voyage Of The Little Mermaid, constituída por uma enorme exposição de fotografias, prêmios, filmes e artefatos que contam a vida de Walt Disney, terminando com um filme rápido de flashes de sua vida.
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● Sunset Boulevard – Área extremamente movimentada do parque, que reproduz com perfeição a famosa avenida localizada na parte oeste de Los Angeles, na Califórnia, com atrações radicais como:
Twilight Zone Tower of Terror (inaugurado em 1994): a atração, também conhecida como Torre do Terror, consiste em um passeio por um hotel de luxo abandonado e mal assombrado através de um elevador que despenca do 13º andar (60.66 metros de altura). A partir de 1999, a queda passou a ser selecionada aleatoriamente pelo computador, razão pela qual a experiência nunca é idêntica a anterior, criando-se um clima de suspense ainda maior. Os detalhes empregados nesta atração pelos imagineiros da DISNEY (que assistiram pelo menos duas vezes cada um dos 156 episódios da série de televisão “The Twilight Zone”, exibida na década de 50) são um espetáculo a parte: desde a biblioteca mal-assombrada, passando pela decoração mórbida de paredes e corredores até o letreiro do hotel, que parece estar danificado para dar maior autenticidade a atração - com algumas letras apagadas e outras piscando. Talvez seja a atração mais completa do complexo: cenário, fila, detalhes, atmosfera, clima e ainda emoção.
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Rock’n Roller Coaster starring Aerosmith (inaugurado em29 de julho de 1999): uma montanha-russa, onde o carrinho é representado por uma limusine (Limotrain), com curvas de alta velocidade e sincronizada com trilha sonora da banda Aerosmith, gravada especialmente para a atração (Love in a Roller Coaster), que acelera de 0-95 km/h em apenas três segundos, equivalente a força de um caça supersônico F-14. A pista, com 1.036 metros de comprimento, possui 800 metros de acelerações bruscas, mergulhos, loops, guinadas e curvas. Cada carrinho possui 120 alto-falantes que tocam músicas diferentes do Aerosmith.
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Beauty and the Beast - Live on Stage (inaugurado em 1991): apresentação executada no Theater of the Stars, um maravilhoso teatro com 1.500 assentos, onde o visitante assistirá a uma produção impecável do romântico desenho da DISNEY - A Bela e a Fera - repleta de muita música e com uma coreografia sensacional. A história de Bela, a garota que escapou de um pretendente brutal, salvou o pai e viu um homem bom por trás da assustadora Fera, tem cenário bem-feito, figurino caprichado e efeitos especiais, destacando a brilhante transformçaõa da Fera em príncipe.
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● Streets of America - Área temática que reproduz com perfeição as típicas ruas de Nova Iorque, incluindo detalhes que abrangem até mesmo uma enorme parede em perspectiva forçada, pintada com os arranha-céus da grande metrópole, bem como postes de luz iguais aos que assistimos em filmes de Hollywood, uma trilha sonora fabulosa e outros detalhes que somente a DISNEY é capaz de criar. As atrações da área são:
Jim Henson’s Muppet Vision 4-D (inaugurado em 1991): um sensacional filme em 4D com os personagens dos Muppets apresentado em um teatro (com capacidade para 580 pessoas) especialmente construído para hospedar este espetáculo cheio de efeitos sonoros, efeitos pirotécnicos, bonecos áudio-animatrônicos e outros recursos como bolhas e água, fazendo com que a atração seja classificada como 4D (quatro dimensões). Na divertida apresentação que dura aproximadamente 25 minutos o visitante se diverte com a loira Piggy, seu amado sapo Caco e sua turma.
Honey, I Shrunk the Kids Movie Set Adventure (inaugurado em 1990): enorme playground baseado no filme “Querida eu encolhi as crianças”, onde existem brinquedos exageradamente grandes que imitam um enorme jardim com grama, formigas, cogumelos, irrigador, flores, árvores e uma caixa de cereais. As folhas de grama têm 9.14 metros de altura.
Lights, Motors, Action! Extreme Stunt Show (inaugurado em maio de 2005): um espetáculo desenvolvido pelos imagineiros da DISNEY que foram buscar inspiração no show denominado Stunt Show Spectacular, exibido na Disneyland Paris. Neste espetáculo os visitantes assistem a uma apresentação emocionante, num palco com 16.000 metros quadrados, contando com muitas acrobacias envolvendo carros, motos, jet-skis e diversos efeitos especiais. Para acomodar este show a DISNEY utilizou um amplo espaço localizado em uma área do parque denominada como “New York Street Backlot Area”, possibilitando, desta forma, acomodar até 5.000 pessoas. Foram ainda criados novos cenários baseados na cidade de Chicago e San Franscisco, contrastando com o já existente cenário da cidade de Nova Iorque e seus incríveis arranha-céus. Ao todo são motoristas e atores, bem como sete carros (especialmente desenhados pela equipe de Imagineiros da DISNEY) que saltam sobre caminhões, simulam corridas, saltos sobre prédios e muito mais. Os veículos utilizados neste espetáculo pesam apenas 600 quilos e são equipados com motores de 1.300 cilindradas que produzem 150 cavalos e consomem apenas 1 litro de combustível por apresentação.
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Disney Hollywood Studios Backlot Tour (Tour pelos Bastidores do Estúdio): a atração tem início com uma apresentação que demonstra as técnicas utilizadas para a filmagem de batalhas navais com a utilização de um enorme tanque de água e repleto de efeitos especiais. Os cast members selecionam alguns participantes da platéia que queiram fazer parte da demonstração. Posteriormente, os visitantes embarcam num passeio - por meio de um trenzinho (tram) - que lhes conduz por uma excursão pelos bastidores dos estúdios de gravação, mostrando os seus cenários, ateliês onde as costureiras confeccionam roupas utilizadas em filmes, iluminação, objetos, carros e o guarda-roupa dos artistas, o maior do mundo, com 2.5 milhões de peças. Terminada essa excursão, o trenzinho adentra em outra atração denominada de “The Grand Canyon Catastrophe”, onde ocorre a simulação de um terremoto, com muitas explosões e principalmente muita água, pois são utilizados 70.000 galões de água para executar uma inundação. Após esse susto, o trenzinho passa ainda por outros cenários, como por exemplo, a “Big Apple” (onde o visitante poderá ver inclusive os edifícios Empire State e Chrysler Building). Ao desembarcar, o visitante poderá ingressar no American Film Institute Showcase uma área totalmente dedicada a exibição dos efeitos especiais empregados nas produções de cinema.
Al’s Toy Barn: um ponto de encontro dos personagens do desenho Toy Story onde se pode tirar fotos e coletar autógrafos.
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● Restaurantes
Além dos diversos carrinhos de cachorro-quente, sorvete, milho e pipoca ao ar livre, há inúmeros restaurantes dentro do parque, como o 50’s Prime Time Café (restaurante que tem como cenário uma casa americana dos anos 50 e serve uma boa comida caseira como frango frito com milho e purê); Sci-Fi Dine-in Theater (restaurante de comida rápida onde o visitante senta em um carro, como se estivesse mesmo em um Drive-In antigo, com filmes passando no telão); The Hollywood Brown Derby (réplica de um restaurante bem famoso de Hollywood, com caricaturas de atores e atrizes famosos nas paredes, e comida americana gourmet, tendo como destaque especial a famosa salada Cobb com 4 tipos de alface, tomate, bacon, ovos cozidos e uma espécie de molho francês); Mama Melrose’s Ristorante Italiano (restaurante aconchegante típico italiano que serve massas, pizzas e frutos do mar); Hollywood & Vine (uma viagem sentimental aos Anos Dourados de Hollywood fazendo uma refeição neste “restaurante dos astros”); ABC Commissary (conheça os bastidores onde a elite se encontra para jantar em meio a uma variedade internacional de refeições completas); Backlot Express (restaurante ambientando em um depósito de objetos de um estúdio de cinema com refeições deliciosas como sanduíches, hambúrguer, cachorros-quente e saladas); Toy Story Pizza Planet (pizzaria baseado no filme Toy Story); Starring Rolls Bakery (delícias e tortas saídas do forno — junto com um cappuccino, expresso e outras bebidas derivadas de café); Studios Catering Co. Flatbread Grill (cardápio eclético que apresenta pratos rápidos e saborosos, como frango grelhado servido com arroz e feijão, e sanduíches de carne de porco desfiada); e Sunset Ranch Market (hambúrgueres, cachorros-quentes, coxas de peru defumadas, hambúrgueres vegetarianos, sorvetes batidos à mão e frutas frescas).
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● Paradas e shows
O Fantasmic! é um fabuloso espetáculo, lançado em 1998 e realizado em um enorme anfiteatro ao ar livre para 7 mil pessoas denominado Hollywood Hills Amphitheater (enorme lago que tem como palco uma ilha de pedras), conduzido por Mickey Mouse, caracterizado como no desenho intitulado “Mickey, o Feiticeiro”, contando com muitos efeitos especiais de última geração como luzes, lasers, fogos de artifício, projeção de animações sobre um muro de água e muita música, além de um desfile com inúmeros personagens DISNEY, incluindo pares românticos como a Cinderela e o Príncipe, a Bela e Gaston, que aparecem em um belíssimo barco a vapor chamado Willie River Boat. Um dos momentos mais pefeitos do show é quando Malévola, vilã do filme A Bela Adormecida, se transforma em um dragão de 12 metros que incendeia as águas ao redor da ilha. Em 2009 o espetáculo será apresentado apenas duas vezes por semana (segunda e quinta-feira) a partir de janeiro, podendo ainda haver outras apresentações em períodos de maior lotação do parque.
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No parque também é apresentada a mais nova parada chamada Block Party Bash, onde mais de 20 personagens da Disney•Pixar, incluindo Woody, Buzz, Mike e Sulley, se apresentam ao som de uma música deliciosa (flash backs), carros alegóricos fantásticos, unidades de cama elástica, acrobacias e mil surpresas.
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O parque ainda realiza vários eventos sazonais como:
Night of Joy (setembro): Período de fantásticos shows que contam sempre com algumas das vozes mais poderosas da atualidade da música cristã contemporânea, nos mais variados estilos: pop, rock, gospel, dentre outros gêneros musicais. Durante os espetáculos algumas das atrações mais populares do parque ficam em funcionamento.
Grad Nite (abril): Evento fechado, realizado entre as 10 horas da noite e 4 horas da manhã, para formandos do ensino médio das escolas americanas. O evento, um dos maiores do mundo para formandos, apresenta durante quatro noites, shows musicais de artistas populares, presença de celebridades, festas ao longo do parque, jogos interativos, zona esportiva e uma queima de fogos especial. Até 2008 o evento era realizado no Magic Kingdom, passando em 2009 a ser realizado no Disney Hollywood Studios.
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Star Wars Weekends (6 de junho a 29 de junho): Os fanáticos de “Star Wars” irão adorar o evento anual que conta - dentre várias apresentações - com a participação de algumas celebridades que atuaram nos filmes da série, desfiles e paradas de personagens da trilogia, jogos como simuladores de disputas com Darth Vader, lembranças colecionáveis, e até a “Jedi Training Academy” - onde os visitantes irão aprender a utilizar as espadas Jedi e muito mais.
ABC Super Soap Weekend: Os fanáticos por novelas não podem perder a oportunidade de conhecer de perto Susan Lucci e mais de 30 estrelas das mais variadas novelas americanas exibidas pela rede de televisão americana ABC. Este evento realizou sua primeira edição em 1996.
ESPN The Weekend (29 de fevereiro a 2 de março): Os fãs de esportes vão viver um sonho nesta festa espetacular que apresenta astros do atletismo, basque e futebol americano, entretenimento e transmissões da ESPN, além de experiências interativas para o mais fanático apreciador de esportes.
The Osborne Family Spectacle of Dancing Lights (28 de novembro a 4 de janeiro): Espetáculo natalino que acontece desde 1997 na rua New York Street com primorosa decoração que inclui 5.000.000 de lâmpadas e 66 máquinas de neve. O visitante ficará maravilhado por milhões de luzes, dançando em esplendor sincronizado, numa sinfonia para os sentidos, com carrosséis rodopiantes, anjos celestes e até Papai Noel e suas renas, em meio a animadas músicas natalinas.
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Curiosidades:
a) A única ligação da marca MGM com a DISNEY era via contrato, que permitia a utilização do logotipo e do famoso leão, símbolo do estúdio, em ações de marketing e comunicação. Esta associação acabou no final de 2007 quando o parque adotou oficialmente o nome de DISNEY HOLLYWOOD STUDIOS.
b) Das centenas de atores que já visitaram o parque estão nomes como Dustin Hoffman, Bette Midler, Sylvester Stallone, Tom Hanks, Liza Minnelli, Kevin Bacon, Michael J. Fox, Samuel L. Jackson, Oprah e Britney Spears.
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A evolução visual
O logotipo do DISNEY HOLLYWOOD STUDIOS passou por uma radical transformação no final de 2007, quando o parque deixou de se chamar DSINEY MGM STUDIO:
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ANIMAL KINGDOM
A idéia de construir o parque surgiu em 1989 durante uma reunião entre Michael Eisner, então presidente da DISNEY e seu grupo de criadores, denominado Imagineers. O parque foi construído em três anos (ao custo de US$ 800 milhões) e a grande maioria dos animais trazidos da África. São 1.700 animais, representando cerca de 250 espécies. O ANIMAL KINGDOM (em português, Reino Animal), quarto parque do complexo Walt Disney World, que explora o mundo selvagem, foi inaugurado no dia 22 de abril de 1998 (em pleno Earth Day – Dia da Terra), em uma área de 202 hectares (2km²), cinco vezes maior que o Magic Kingdom, com 7.500 vagas para automóveis, 4.500 empregados e 8 atrações (The Boneyard, Countdown to Extinction, Cretaceous Trail, Kilimanjaro Safaris, Gorilla Falls Exploration Trail, Wildlife Express, Conservation Station e It’s Tough to be a Bug), nove shows ao vivo, 8 restaurantes e 11 lojas. O intuito era celebrar a história de todos os animais: reais, imaginários e extintos. E deu certo, o estacionamento do parque precisou ser fechado depois de 20 minutos de sua abertura devido ao enorme volme de carros. Atualmente o parque possui cerca de 300 espécies de animais, com mais de 1.700 pássaros, mamíferos, répteis, insetos, anfíbios e peixes. A flora també é vasta: são mais de 4 milhões de árvores, plantas, flores e arbustos de todos os continentes da Terra, exceto da Antártida, compondo mais de 4 mil diferentes espécies. O parque ANIMAL KINGDOM recebeu 9.490.000 visitantes em 2007.
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O parque é dividido em 7 áreas temáticas:
● Oásis - Um imenso jardim tropical, cheio de grutas, clareiras, plantas exóticas, árvores, flores variadas, pássaros, animais e uma exuberante cascata. Nesta área está localizada a entrada para o restaurante temático Rainforest Café. Apesar de ser considerada uma área do parque, o local não abriga nenhuma atração.
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● Discovery Island - Área central do parque onde está localizada a Árvore da Vida (The Tree of Life), símbolo do Animal Kingdom. As atrações dessa área são:
The Tree of Life: com aproximadamente 45 metros de altura e 15 metros de diâmetro, equivalente a um prédio de catorze andares, a Árvore da Vida é o símbolo do Animal Kingdom. Sua estrutura contém mais de 103 mil folhas e 20 artistas esculpiram mais de 325 animais no seu tronco, feito de concreto, fibra de vidro e gesso, razão pela qual demorou 18 meses para que fosse concluída. Esta árvore é uma das poucas artificiais entre mais de 4 milhões de plantas vivas do Animal Kingdom. O seu interior abriga o teatro onde é apresentada a atração It’s Tough To Be A Bug.
It's Tough To Be a Bug!: a atração, localizada na parte interna da Árvore da Vida, é um filme em 3D, intitulado It's Tough to be a Bug!, apresentado em um moderno teatro que oferece 430 lugares, equipado com sofisticados equipamentos que permitem aos visitantes experimentarem as mais variadas sensações, podendo ser classificada como uma apresentação em 4D. O filme conta com a participação dos personagens do desenho “A Bug's Life” (Vida de Inseto), como Flik e Hopper, que - graças a utilização de bonecos áudio-animatrônicos - estão presentes não apenas na grande tela do teatro. Desde a entrada da atração o visitante se sente dentro de um verdadeiro formigueiro.
Discovery Island Trial: antigamente denominado The Three of life Gardens, é um esplêndido jardim ao redor da Árvore da Vida, por onde os visitantes têm acesso, através de uma série de caminhos repletos de uma vegetação exuberante e flores variadas, à criaturas cativantes como patos, flamingos, tartarugas gigantes (de Galápagos), lêmures, macacos sagüi-cabeça-de-algodão, entre outras inúmeras espécies.
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● Camp Minnie-Mickey – Área que é o refúgio de Minnie e Mickey nas montanhas com shows e apresentações de personagens da DISNEY como:
Festival of the Lion King (Festival do Rei Leão): inaugurado em 1998, é um espetáculo baseado no clássico da DISNEY de mesmo nome, apresentado em um amplo teatro dividido em quatro seções, e que comporta aproximadamente 1.300 pessoas. Ao todo são 50 atores, a maior parte deles acrobatas, que executam um show rico em cores, movimentos, música e efeitos visuais. Neste show o visitante poderá ver os personagens Simba, Pumba, e seus amigos - que interagem com a platéia.
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● Africa – Uma área, a maior do parque, onde é possível explorar a cidade de Harambe (no idioma swahili significa “vir junto”), as savanas, fazer um safári ou passear em uma trilha pelas densas florestas africanas através das atrações:
Kilimanjaro Safari: um magnífico safári na África através de um veículo (que comporta até 32 passageiros) com as laterais abertas possibilitando observar centenas de animais (girafas, hipopótamos, elefantes, leões, rinocerontes, jacarés, entre outros) passeando livremente pelos 40 hectares de savana, rios e montanhas rochosas. Enquanto o visitante aguarda na fila para ingressar na atração assistirá a um vídeo que enfatiza as conseqüências da caça ilegal.
Pangani Forest Exploration Trail (Caravana de Exploração da Floresta Pangani): atração onde o visitante irá explorar a pé uma floresta tropical africana com uma grande variedade de animais como hipopótamos (que podem ser observados de uma área com visão submersa), gorilas, aves exóticas (que estão em um aviário fechado por telas quase invisíveis) e peixes. Pangani significa “lugar encantado”.
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● Asia – Uma área temática, inaugurada em 1999, que recria o verdadeiro clima da Ásia na vila de Anandapur, mostrando os mistérios do sudoeste asiático com uma vegetação rica, além de templos e palácios em ruínas inspirados em países como o Nepal, Mongólia, Tailândia e Índia. As atrações contidas na área são:
Expedition Everest: sofisticada montanha-russa de alta velocidade que foi inaugurada no dia 7 de abril de 2006 e que recria uma aventura em busca de uma criatura que habita o Himalaia - guardião do Monte Everest, chamada Yeti, conhecida como o abominável homem das neves. A aventura começa por uma réplica de um vilarejo Nepalês, muito bem elaborado e que serve de abrigo para a fila da atração, onde existem inúmeras referências a criatura. Posteriormente embarca-se em um antigo trem industrial para 34 passageiros, usado para transportar chá, que irá conduzi-lo até o topo do Monte Everest, através de uma incrível montanha-russa que após muitas voltas, subidas e descidas, colocará o visitante cara a cara com o Yeti, um enorme boneco áudio-animatrônico de 6.7 metros, que destruíra os trilhos. A única saída é seguir o caminha de marcha ré e totalmente no escuro por dentro da montanha. O trem, então, acelera, através da neblina e mergulha em uma queda de 24 metros para escapar da fúria do poderoso Yeti. Em seguida, o trem lança-se para dentro e para fora da cadeia de montanhas durante uma série de curvas em alta velocidade a caminho da estação de trem. Os objetos usados para dar à atração um ar oriental autêntico incluem mais de 2.000 itens artesanais em madeira, pedra e metal da Ásia. A atração cobre uma enorme área de 2.5 hectares e possui uma montanha artificial com 60 metros de altura.
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Kali River Rapids (inaugurado no final de março de 1999): nesta atração os visitantes embarcam em um “raft” (espécie de balsa) com capacidade para até 12 pessoas que os conduzirá ao longo do turbulento rio Chakranadi, passando por cachoeiras, florestas e quedas de água, simulando um passeio por uma agitada corredeira tropical. No dia 29 de maio de 2007 o brinquedo apresentou problemas mecânicos e deixou feridos cinco visitantes e um funcionário do parque. Esse foi o primeiro acidente do tipo nas instalações do parque.
Flights of Wonder (inaugurado em 1998): show apresentado ao ar livre no “Caravan Stage”, mostrando a diversidade de pássaros exóticos voando livremente que respondem a estímulos auditivos e visuais. Ao todo são mais de 20 espécies que podem ser apreciadas incluindo araras, falcões treinados e papagaios.
Maharajah Jungle Trek (Viagem pela Selva Maharajah): com uma arquitetura estonteante, o visitante irá fazer um fantástico passeio relaxante pelo exuberante lar de animais e aves típicos da Ásia, observando réplicas de ruínas de palácios, quedas d'água e animais exóticos como macacos, tigres, dragões de Komodo, rinocerontes, morcegos gigantes, antílopes, antas, pássaros, e muito mais.
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● DinoLand U.S.A – Área que representa a época pré-histórica, em que os dinossauros reinavam absolutos em nosso planeta, contendo atrações como:
Chester and Hester's Dino-Rama: um pequeno parque de diversões, onde uma das atrações é o TriceraTop Spin (inaugurado em 2001) composto por 16 veículos, com capacidade para até 4 pessoas, que giram em torno de uma enorme torre central cujo tema são os dinossauros.
Dino-Sue: atração que abriga uma réplica do maior e mais completo fóssil do famoso Tyrannosaurus Rex até hoje encontrado, com mais de 90% dos ossos presentes em um esqueleto que mede 12 metros de comprimento por quase 4 metros de altura, escavado em “Black Hill” na Dakota do Sul em 1990. DISNEY, McDonald's e o Chicago's Field Museum compraram o esqueleto em um leilão público em 1997 com suporte financeiro do Walt Disney World Resort, McDonald's Corporation, do sistema da California State University e indivíduos particulares. Membros da equipe do Chicago Field Museum fizeram grande parte do trabalho de restauração. Com a extensão de um edifício de quatro andares, o poderoso T-Rex está disponível para posar para fotos no Dino Institute.
Cetacious Trail: uma trilha para conhecer melhor os dinossauros e outros animais extintos através de um passeio verdejante, sombreado, relaxante e surpreendente entre plantas e animais que sobreviveram aos dinossauros. Brinque com um Paquicefalossauro, encontre espécies animais vivas que sobrevivem desde os tempos pré-históricos e descubra locais de escavação de fósseis.
Dinosaur: anteriormente denominada de Countdown to Extincton, a atração (localizada dentro do edifício denominado The Dino Institute) trata-se de um simulador extremamente sofisticado, uma mistura de montanha-russa e efeitos especiais, que conduz os visitantes a 65 milhões de anos atrás para época dos dinossauros com a intenção de que auxiliem a salvá-los da extinção.
Fossil Fun Games: jogos antiquados como aqueles presentes em parquinhos para testar a pontaria, mas cujo tema são os dinossauros.
Primeval Whirl (inaugurado na primavera de 2002): uma pequena montanha-russa cujo tema é a viagem no tempo.
The Boneyard: um playground onde as crianças poderão se divertir em todos os brinquedos inspirados nos dinossauros que compõem esta atração, incluindo um escorregador gigante instalado em um sítio arqueológico feito com restos de ossos de um T-Rex, além de poder desenterrar fósseis. “Exploração. Escavação. Exultação” é o lema do Dino Institute, onde está localizada a atração.
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Kids Discover Clubs: atração onde as crianças poderão explorar seis estações interativas de aprendizado com jogos sensacionais, como montar um dinossauro a partir de uma pilha de ossos ou transformar-se num investigador da vida selvagem.
Finding Nemo - The Musical: um musical, lançado em abril de 2006, baseado no desenho Procurando Nemo e apresentado no teatro Theater in the Wild, com capacidade para 1.500 pessoas, que hospedou anteriormente o espetáculo Tarzan Rocks. O show conta com muita música e efeitos especiais em um cenário que representa o fundo do mar. Inúmeros artistas manipulam enormes bonecos inspirados nos personagens do desenho que narram a incrível saga do peixinho Nemo. As canções apresentadas no espetáculo são inéditas e feitas por compositores premiados da Broadway só para o show da DISNEY.
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● Rafiki's Planet Watch – Esta área é uma espécie de centro de pesquisas onde existe uma preocupação real com os animais, proporcionando aos visitantes conhecerem os bastidores do parque através das atrações:
Affection Section: atração onde os visitantes têm a oportunidade de fazer contato com uma grande variedade de animais como ovelhas, porcos, cervos, entre outros.
Conservation Station: atração onde os visitantes conhecerão um pouco dos bastidores do parque, observando como os animais são tratados pela equipe de veterinários, ou como são elaboradas cuidadosamente as suas refeições por nutricionistas. Na atração há um grande número de experiências com animais selvagens, jogos interativos e shows repletos de diversão.
Habitat Habit!: atração que enfatiza a convivência do homem com os animais.
Sounds of the Rainforest: atração onde se pode ouvir em cabines especiais uma grande variedade de efeitos sonoros gravados na selva possibilitando grande relaxamento.
Wildlife Express Train: um trem rústico africano irá conduzir os visitantes pela savana, em uma aventura através dos bastidores do parque, passando por várias áreas que servem de abrigo para os animais, o berçário, além de ter contato com os maiores experts em animais em extinção e conhecer as maneiras como podemos evitar o desaparecimento de algumas espécies.
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● Restaurantes
Além dos diversos carrinhos de cachorro-quente, sorvete, milho e pipoca ao ar livre, há restaurantes dentro do parque, como o Rainforest Café (restaurante com quedas de água, vulcões em erupção, criaturas selvagens animadas, trovões, raios e uma comida fabulosa); Yak & Yeti Restaurant (a casa grande antiga de um dos comerciantes mais ricos de Anandapur foi convertida neste restaurante fino de comida asiática, com capacidade para 250 pessoas, apresentando seu acervo de artefatos inspirado na lenda do Abominável Homem das Neves); Kusafiri Coffee Shop (cafés, doces e um sortimento enorme de muffins, cookies e tortas); Pizzafari (restaurante com serviço de balcão que oferece pizzas individuais recém tiradas do forno e sanduíches deliciosos); Restaurantosaurus (restaurante localizado próximo a uma escavação de dinossauros, sendo um lugar excelente para apreciar hambúrgueres e batatas fritas realmente deliciosas); Tusker House Restaurant & Bakery (um oásis refrescante para uma refeição deliciosa composta de frango assado, saladas, sanduíches e sobremesas); Flame Tree Barbeque (restaurante de clima agradável com costelas defumadas grelhadas saborosas, saladas, frutos do mar e sanduíches de frango e carne de porco); Royal Anandapur Tea Company (chá, limonadas, expresso, cappuccino, chocolate quente, dentre outras bebidas); Chip´n Dale´s Ice Cream Cabin (aperitivos, salgados, biscoitos, sorvetes e bebidas); Dawa Bar (coquetéis e aperitivos acompanhados de apresentações ao vivo com música africana); Dino Bite Snacks (churros, chocolate quente, dentre outros); Dino Diner (cachorros-quente, pipoca e refrigerantes); Harambe Fruit Market (frutas frescas e sucos naturais); Petrifries (batatas-fritas McDonald's e refrigerantes); e o Tamu Tamu Refreshments (deliciosos sorvetes e refrigerantes gelados).
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● Paradas e shows
Além das inúmeras atrações existentes no parque, o visitante poderá assistir a parada Mickeys Jammin Jungle, realizada pela primeira vez em 2001, onde os personagens da DISNEY dos desenhos Rei Leão, Tarzan, e Pocahontas, dentre outros, acompanhados por Mickey, Minnie, Donald e Pateta, desfilam pelo parque interagindo com o público em vários veículos, incluindo ainda 60 atores que tocam instrumentos de percussão e dançam ao som de uma trilha sonora espetacular. A apresentação tem duração aproximada de 15 minutos.
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O parque ainda oferece tours especiais (pagos à parte) como:
Backstage Safari: Os visitantes são convidados a descobrir o que acontece nos bastidores do parque. Durante este detalhado programa de 3 horas, eles terão uma visão privilegiada das maneiras inovadoras com as quais os funcionários enfrentam desafios em áreas como conservação, nutrição e medicina animal, cuidado dos animais e estudos comportamentais. Este programa ocorre inteiramente nos bastidores e inclui visitas às áreas de alojamento dos animais, ao Animal Nutrition Centre (Centro de Nutrição) e ao Hospital Veterinário avançado. A exibição dos animais é extremamente limitada. Não é permitido tirar fotografia nos bastidores.
Wild by Design: Este tour proporciona aos visitantes uma oportunidade de ouvir algumas das histórias por trás da criação do Animal Kingdom. Eles aprendem como arte, arquitetura, artefatos históricos e narração de histórias estão combinados para transportá-los a terras exóticas repletas de animais selvagens. Este passeio com caminhada de 3 horas oferecerá uma compreensão mais clara do projeto e desenvolvimento desta nova espécie de parque temático, bem como uma oportunidade de conhecer as complexidades envolvidas no tratamento de animais e dos habitats. Um café-da-manhã continental leve é servido no meio do programa.
Flight of Wonder: Neste tour o visitante “voa” para o Caravan Stage e se junta a um treinador de pássaros estagiário e um guia turístico genioso que ensinam um ao outro o delicado estado da natureza. O visitante assiste de perto pássaros como abutres, falcões, araras coloridas, o grou coroado e a Águia Careca Americana.
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Curiosidades:
a) Em suas campanhas de publicidade, o parque costuma utilizar a palavra “Nahtazu”, que se pronuncia “Not a Zoo”, enfatizando que o parque é muito mais que somente animais em exposição.
b) O primeiro residente permanente do Animal Kingdom foi uma girafa macho de um ano e meio chamada Miles.
c) O Animal Kingdom está trabalhando nos esforços de preservação do macaco sagüi cabeça de algodão, um dos primatas mais ameaçados do mundo.
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Obs.: Uma das principais características da DISNEY é criar um ícone, que fique como símbolo de seus parques: Magic Kingdom = Cinderella's Castle, Epcot = Spaceship Earth e Animal Kingdom = Tree of Life. O Disney-MGM Studios, agora conhecido como Disney Hollywood Studios, apesar da torre d'água (Earffel Tower), necessitava de uma simbologia forte como os demais. Aproveitando as comemorações dos 100 Years of Magic, realizada em 2001, foi criada uma réplica gigante do chapéu do personagem Mickey no filme Fantasia (The Sorcerer's Hat), sendo este o símbolo da festa. Ao seu término, o chapéu virou símbolo permanente do parque.
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TYPHOON LAGOON
Parque aquático inaugurado em 1º de junho de 1989, com a finalidade de concorrer com o então já conhecido Wet’n Wild, inspirado em um antigo vilarejo encravado no meio de uma ilha tropical com densa vegetação cheia de palmeiras e cenários submarinos repelto de peixes coloridos e recifes de corais, que, conta a lenda, foi vitimado por uma violenta tempestade que o reduziu a ruínas, arremessando barcos e pranchas de surf sobre o telhado das casas e da montanha. Além dessa tempestade, houve também a erupção de um vulcão, um terremoto, e por fim, um furacão. Na parte central do parque está localizado o Monte Mayday no qual está encalhado o Miss Tilly, um antigo barco pesqueiro de camarão, um dos símbolos do parque.
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Entre muitas atrações pode-se destacar uma das maiores piscinas de ondas artificiais do mundo (Surf Pool); uma emocionante descida da Montanha MayDay, com 65m de altura em um tobogã que atinge velocidade de 50km/h (Humunga Kowabunga); um passeio de bóia nas corredeiras calmas de um rio que atravessa o parque passando por florestas, cavernas e cachoeiras (Castaway Creek); uma espécie da montanha-russa aquática por meio de um enorme escorregador com 3 percursos distintos em uma descida com 100 metros e velocidades de até 32 km/h (Crush ‘n’ Gusher); dois tobogãs paralelos pelo qual desliza-se rapidamente a uma velocidade de 55 km/h caindo em uma piscina aquecida (Gangplank Falls); cursos de água sinuosos que desembocam em uma piscina refrescante, onde o visitante pode escolher entre três escorregadores de água entrelaçados de alta octanagem como o Jib Jammer, Stern Burner ou Rudder Buster, que oferecem ondas de empolgação, cavernas, cachoeiras, gêiseres e uma queda de mais de três andares (Storm Slides); um tubo no qual os visitantes deslizam passando por cavernas e cachoeiras (Keel Haul Falls); o maior escorregador aquático do parque, onde o visitante viaja através de cavernas e cachoeiras a bordo de uma bóia enquanto rodopia pela montanha na sombra do famoso navio de pesca de camarões encalhado (Mayday Falls); e um mergulho de snorkel em águas salgadas com tubarões, cardume de peixes tropicais e outros animais marinhos (Shark Reef). A água do parque tem a temperatura controlada durante todo o ano, estando sempre agradável em qualquer época. O TYPHOON LAGOON, um dos maiores parques aquáticos do mundo, recebeu 2.080.000 visitantes em 2007.
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BLIZZARD BEACH
Trata-se de um parque aquático integrado ao complexo em 1º de abril de 1995 representando uma estação de esqui em pleno descongelamento, onde as colinas de neve e rampas de esqui se tornam 22 imensos tobogãs, como o Sumit Plummet, com 36 metros de altura, considerado o mais alto do mundo, onde se atinge uma velocidade de 88 km/h. Diz a lenda DISNEY que uma violenta tempestade de neve inesperada resultou no primeiro resort de esqui da Flórida, mas quando a temperatura sobe, o sol transforma as pistas de esqui em tobogãs aquáticos. Escorregadores gigantes, tobogã de oito pistas (Toboggan Racer), rios de corredeiras com 366 metros de águas claras e cachoeiras (Teamboat Springs), cachoeiras artificiais, piscina de ondas (Melt Away Bay), tubos escuros e ao ar-livre (Runoff Rapids), teleféricos (Chair Lift) com assentos cobertos de guarda-chuvas coloridos e esquis na parte inferior que conduz os visitantes ao topo do Monte Gushmore, e outras peripécias aquáticas fazem parte do “cardápio” do BLIZARD BEACH, que possui um jacaré chamado Ice Gator como símbolo.
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Logo na entrada do parque é possível avistar o Gushmore Slush Gusher (Montanha do Esguicho na Neve Derretida). Um dos setores do parque, o Melt Away Bay, é a praia em si, com areia fofa e ondas artificiais em uma piscina enorme de quatro mil metros quadrados. A água do parque tem a temperatura controlada, estando sempre agradável em qualquer época. O BLIZARD BEACH (que em inglês significa Tempestade de Neve na Praia) recebeu 1.910.000 visitantes em 2007.
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DOWNTOWN DISNEY
É uma enorme área de 485.000m² repleta de recreação, compras e alimentação, inaugurada no dia 22 de março de 1975 com o nome de Lake Buena Vista Shopping Village, Walt Disney World Village em 1977, e conhecida como DOWNTOWN DISNEY a partir de 1997, quando foi reinaugurado com novas atrações e o dobro do tamanho. Todo dia é reveillon nesta área, com respectiva queima de fogos à meia-noite. Restaurantes e lojas fazem deste complexo uma das melhores “paradas” noturnas (e diurnas) em Orlando, seja para fazer compras, comer, ouvir música ou ir ao cinema.
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A área divide-se em três diferentes setores:
● Marketplace (Centro de Compras): uma área de lojas e restaurantes onde estão localizados muitas lojas e restaurantes.
Lego Imagination Center (enorme loja interativa especializada em brinquedos da Lego que apresenta uma serpente marinha de 9 metros de comprimento, chamada Brickley, totalmente feita de blocos do famoso brinquedo, localizada na lagoa em frente. A loja e a área de recreação têm aproximadamente 75 peças em tamanho natural em exposição).
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World of Disney (maior loja de produtos da DISNEY no mundo com mais de 4.700m², e que recentemente foi reformada, apresentando um mundo de piratas e heróis em uma nova e interativa sala de aventura).
Disney's Days of Christmas (uma loja da DISNEY ricamente decorada que vende inúmeros objetos de decoração natalina o ano inteiro).
Disney at Home (loja da DISNEY especializada em produtos para o lar, incluindo uma enorme quantidade de produtos para cozinha e utensílios).
Team Mickey's Athletic Club (loja de produtos esportivos dos personagens DISNEY como suéteres atléticos, bonés e shorts, apresentando cortes divertidos e funcionais).
Art of Disney (galeria que vende desenhos, artes e artigos animados da DISNEY para colecionadores. Em um maravilhoso salão é possível encontrar desenhos originais dos famosos personagens).
Disney’s Wonderful World of Memories (loja que vende álbuns de fotografia, dentre outros artigos, como canetas e cartões-postais da DISNEY).
Disney's Pin Traders (quartel-general dos trocadores de pins DISNEY, um ponto de encontro para colecionadores, amadores ou iniciantes dos pequenos broches).
Design-A-Tee, (loja apresentada pela Hanes que permite aos clientes personalizarem camisetas utilizando qualquer um dos 8 computadores com telas “touch-screen”, sendo possível escolher dentre mais de 300 itens e até 4 linhas de texto com mensagens pré-definidas ou pessoais. Os preços variam de US$ 20 a US$ 30 e as camisetas demoram aproximadamente 15 minutos para serem impressas permitindo ao cliente assistir todo o processamento de fabricação na tela).
Disney Tails (loja para animais de estimação com brinquedos, petiscos fresquinhos e identificações personalizadas com um toque DISNEY).
Discover Garden Shop (loja com produtos de decoração e jardinagem como kits especiais para criar seu próprio topiário).
Mickey's Mart (loja que vende inúmeros itens por dez dólares ou menos).
Basin (loja especializada em cosméticos, xampus, sabonetes e sais de banhos).
EuroSpain (loja especializada em objetos de cristais).
Once Upon a Toy (enorme loja de brinquedos para crianças de menor idade).
World of Disney Kids (loja de produtos com o tema de muitos personagens da DISNEY).
Summer Sands (loja de roupas de praia onde é possível encontrar trajes de banho das marcas Roxy, Quiksilver e Tommy Bahama, viseiras e acessórios transados).
Rainforest Café (enorme restaurante temático, com capacidade para 550 lugares, que apresenta um cardápio variado composto por massas, carnes, frangos, pizzas e a sobremesa Volcano, além de uma decoração com quedas de água, vulcões em erupção, criaturas selvagens áudio-animatrônicas, efeitos de trovões e raios).
McDonald’s (com design exclusivo para o parque).
Fulton’s Crab House (restaurante especializado em frutos do mar e localizado em uma embarcação a vapor denominada “Empress Lily”).
Earl of Sandwich (lanchonete que oferece sanduíches quentes feitos na hora, com molhos e pastas originais, além de saladas e sobremesas deliciosas).
Cap'n Jack's Restaurant (com vista panorâmica da Buena Vista Lagoon e um ambiente náutico, o restaurante serve saladas, grelhados e frutos do mar, com destaque para as margaritas servidas em grandes taças).
Ghirardelli Soda Fountain & Chocolate Shop (especializado em delícias saborosas de São Francisco, na Califórnia, especialmente o mundialmente famoso sundae de fudge quente, além de chocolates, milkshakes, sorvetes batidos com Coca-Cola e leite maltado).
Wolfgang Puck Express (uma lanchonete que oferece pizzas, saladas, sanduíches e sucos).
Portobello Yacht Club (restaurante sofisticado que oferece um ambiente arejado à beira da água, além de pratos regionais italianos contemporâneos).
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É nesta área que está localizada, dentro da loja World of Disney, a Bibbidi Bobbidi Boutique (dentro da loja World of Disney), um salão de beleza mágico que pertence à Fairy Godmother, onde as meninas maiores de 3 anos podem ter o seu dia de princesa (como nos clássicos da DISNEY) atendidas por Fairy Godmothers estagiárias. Estão disponíveis diversos tipos de transformações que incluem: penteados (Fairytale Princess, Disney Diva e Pop Princess), manicure, maquiagem e um pacote que inclui roupas das princesas DISNEY e fotos. Os pacotes são: Coach que inclui penteado e maquiagem cintilante (US$ 49.95 mais impostos); Crown que inclui penteado, maquiagem e manicure (US$ 54.95 mais impostos); Imaging que inclui uma foto 6" x 8" e quatro fotos 4" x 6" em um porta-retrato com tema de princesa; e Castle que inclui o “Crown” mais o “Imaging”, além de roupa completa (que pode ser escolhida) e acessórios (a partir de US$ 189.95 mais impostos).
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A boutique também oferece, exclusivamente, a Hannah Montana Makeover, inspirada na famosa personagem, que transforma as meninas em “Secret Stars”, com direito a peruca loira e microfone. Após a transformação as jovens tiram fotos segurando uma guitarra no estilo da estrela pop. A transformação, que inclui a foto, a peruca loira, o microfone, uma bolsa em forma de guitarra, uma camiseta ou um kit de maquiagem tem um custo de US$ 109.95 mais taxas.
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● West Side (Lado Oeste): área com lojas, restaurantes, cinemas e locais para realização de shows.
Virgin Megastore (uma gigantesca loja de 4.552m² que comercializa mais de um bilhão de títulos de CD, DVD e discos de vinil, além de livros, equipamentos eletrônicos e objetos de uso pessoal. A loja possui um perfil arquitetônico inovador e elementos de design que incluem um palco hidráulico ao ar livre, estandes com performances de Djs ao vivo, 300 estações de escuta de CD e 20 para assistir DVD).
Disney Quest Emporium (loja localizada dentre do DisneyQuest, que comercializa artigos com a marca da atração).
Celebrity Eyeworks Studio (loja especializada em óculos escuros e outros produtos ópticos).
Magic Masters (loja dedicada ao mundo da mágica, que vende diversos truques, com demonstrações ao vivo).
Hoypoloi (loja de artigos decorativos feitos de vidro e cerâmica, além de caixas de madeira elegantemente trabalhadas e esculturas graciosas).
Magnetron Magnetz (loja especializada em imãs de geladeira, especialmente projetados para colecionadores, e artigos populares).
Starabilias (loja que oferece artigos relativos à celebridades, incluindo fabulosos pôsteres de filmes assinados pelos astros, capas de discos autografadas pelos artistas e até mesmo guitarras com as assinaturas de lendas do rock 'n' roll).
Mickey's Groove (loja de artigos inteiramente devotada ao Mickey Mouse em homenagem ao seu 75º aniversário, onde é possível achar desde de trajes com o logotipo do camundongo a souvenires, brinquedos e pins comemorativos).
Goofy's Candy Co. (empório apetitoso com incríveis bolos, biscoitos e outras delícias doces, além de cafés variados e o chocolate quente, que também disponibiliza um local próprio para que as crianças comemorem suas festas de aniversário).
Planet Hollywood (maior restaurante da famosa rede no mundo, com capacidade para 400 pessoas, está localizado em um prédio que representa uma enorme globosfera azul com uma grande guitarra vermelha).
House of Blues (local que oferece refeições inspiradas na deliciosa cozinha do Delta do Mississippi, conhecida como gastronomia “creolle”, além de shows, gospel brunch e música ao vivo todas as noites, entre jazz, blues e country).
Wolfgang Puck Café (restaurante, comandado pelo famoso chef, Wolfgang Puck, que traz os pratos da gastronomia Avant-Garde da Califórnia com criações exóticas como pizza de salmão defumado, filé de peixe com pimenta preta e coentro, e a deliciosa torta de merengue de limão).
Bongo’s Cuban Café (restaurante de dois andares com clima tropical da famosa cantora Gloria Estefan, e seu marido Emilio, que apresenta uma mistura exclusiva de cozinha cubana autêntica e La Cultura of Old Havana, em um cenário que reúne o design arquitetônico decô com a agitação do glamour de South Beach).
AMC Pleasure Island 24 Theatres Complex, um enorme complexo de cinema composto por 24 salas (com capacidade total para 5.390 pessoas sentadas), considerado o maior do estado da Flórida, que capturam a grandeza dos espetaculares cinemas em estilo Art Decô da década de 1920.
Disney Quest, combinação da magia DISNEY com a mais moderna tecnologia de entretenimento interativo, reunidas num super centro de games high-tech. Num prédio de cinco andares (9.200 m²), inaugurado em 19 de junho de 1998 e que custou cerca de US$ 30 milhões, o visitante pode encontrar os personagens DISNEY e fazer parte das histórias, através da mais avançada tecnologia, que tem o poder de transformar fantasia em realidade, repleto de brinquedos eletrônicos e realidade virtual como com fliperamas, videogames e simuladores. Ali, é possível viajar num tapete voador, entrar numa história em quadrinhos e ainda criar sua própria montanha-russa. Nesta atração, o visitante decide quantas quedas e loopings sua montanha-russa pode ter. Depois de pronta, dentro de um simulador, todos os movimentos que o visitante criou tornam-se reais. O prédio ainda conta com lojas e restaurantes.
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Cirque du Soleil, filial do famoso circo canadense apresentando o espetáculo exclusivo chamado La Nouba, que estreou em 14 de dezembro de 1998. Mais de 70 artistas de todo o mundo, incluindo ginastas, acrobatas, dançarinos e palhaços, realizam um belo show com música original, fantasias extraordinárias, cenários surreais e coreografia enérgica em um espetacular teatro com capacidade para 1.671 pessoas.
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● Pleasure Island (Ilha dos Prazeres): Inaugurada no dia 1º de junho de 1989, até 27 de setembro de 2008, era uma área de diversão noturna com shows de rua, queimas de fogos de artifício e várias boates e clubes noturnos. Porém, a partir desta data a área foi completamente reformulada, incluindo o fechamento de todos os clubes noturnos (Trax, Mannequins Dance Palace, BET Sound-Stag Club, Motion, The Comedy Warehouse e The Adventurer’s Club). Ainda que este último tenha alguma chance de ser reaberto no futuro, isso ainda não está nos planos para o novo complexo de compras e alimentação. O principal motivo que levou a essa revitalização foi que a área se tornou um obstáculo para os visitantes que iam lá apenas para fazer compras e refeições. O local durante o dia não tinha muito a oferecer, portanto se tornava inútil. As novas atrações da área, que já comerçaram a ser inauguradas, incluem: T-Rex: A Prehistoric Family Adventure, um enorme restaurante temático de dois andares com capacidade para 600 lugares que possui em sua decoração mais de 15 dinossauros animatrônicos (um deles chega a medir mais de 3 metros de altura), geysers, quedas d’água, ente outras atrações, e um cardápio composto por pizzas, pastas, frutos do mar e outros pratos; um balão gigante, capaz de abrigar até 30 pessoas, á 300 pés de altura; um animado e casual restaurante que conterá autêntica cozinha da América do Sul e Central, especialmente servida com drinques e música ao vivo.
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A área continua oferecendo como opções de entretenimento o Raglan Road Irish Pub and Restaurant (um autêntico pub irlandês, com quatro bares, que proporciona uma prazerosa imersão na genuína atmosfera irlandesa – da comida e bebida à musica e entretenimento), a Sosa Family Cigars (tabacaria), uma loja oficial da marca Harley-Davidson, além de artistas de ruas e a Celebrate New Year's Every Night!, um espetáculo com muita música, efeitos de iluminação, lasers, efeitos pirotécnicos e muito confete, apresentado diariamente em comemoração a passagem de ano.
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A área do Downtown Disney conta ainda com eventos especiais e sazionais como:
Festival of the Masters (9 de novembro a 11 de novembro): Um evento com inúmeras atividades e entreterimento para toda a família como a exposição de inúmeros trabalhos de artistas da atualidade das mais variadas áreas (fotografia, pintura, escultura, jóias, e muito mais), além de centros de atividades para as crianças e exibições de arte em giz no Marketplace.
Festival of the Seasons (28 de novembro a 24 de dezembro): Celebração natalina com uma decoração estonteante, arranjos de luzes deslumbrantes, vitrines especialmente adornadas, entreterimento ao vivo, e muito mais.
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Disney’s Boardwalk
É um complexo de entretenimento, inaugurado em 1996, que reúne muita diversão, compras e restaurantes. A arquitetura empregada teve inspiração em cidades á beira-mar como as existentes na Nova Inglaterra nos anos 30. As opções de entretenimento são muitas como o Atlantic Dance Hall (bar temático embalado por muita música latina e diversão); ESPN CLUB (uma mistura de bar e restaurante temático onde é possível encontrar muita diversão, jogos interativos como o The Yard, um fliperama esportivo de games interativos, além de massas, hambúrgueres, saladas e sanduíches em geral); Jellyrolls (bar onde são realizadas disputas entre dois pianistas que interagem com o público); Midway Games (um lugar para testar a sorte em jogos de habilidade, podendo ganhar inúmeros prêmios); ESPN The Yard (loja que comercializa produtos com a marca ESPN como incríveis camisetas de times profissionais americanos e suéteres para todos os membros da família); Screen Door General Store (loja com produtos da DISNEY como souvenires dos personagens, papelaria e decoração para casa, além de artigos de mercearia como petiscos e bebidas); Seashore Sweets (doceria com sorvetes, chocolates e café); Thimbles & Threads (loja especializada em roupas de praia para homens e mulheres, bem como bichos de pelúcia dos personagens DISNEY); Wyland Galleries (galeria de arte onde o tema dos trabalhos é voltado a vida marinha); BoardWalk Character Carnival (loja com produtos dos personagens DISNEY, além de roupas infantis e acessórios para casa); Big River Gulle & Brewingworks (micro-cervejaria onde é possível, além de experimentar as bebidas, acompanhar o processo de fabricação); Flying Fish Café (restaurante inovador onde a cozinha americana foi redefinida para enfatizar as especialidades da época com destaques para os frutos do mar e carnes fumegantes); e Spoodles (restaurante sofisticado que oferece um cardápio eclético que inclui pratos da cozinha costeira e mediterrânea, de lugares como Grécia, Itália, Espanha e norte da África).
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Disney's Wide World of Sports
É um enorme complexo esportivo instalado em uma área de 220 acres que compreende em suas dependências quatro campos de futebol com dimensões oficiais, um estádio de beisebol (Champion Stadium) com capacidade para 9.500 pessoas, quatro campos de beisebal para treinamentos, uma arena coberta (Milk House) com 5.000 lugares, 12 quadras de tênis com capacidade para até 8.000 espectadores, um campo de golfe para treinamento, um moderno conjunto de pistas de atletismo, quadras de basquetebol, voleibol, e muito mais, possibilitando a prática de mais de 30 modalidades esportivas. Foi inaugurado em 28 de março de 1997 ao custo de US$ 100 milhões e desde então o complexo é sede para mais de 180 eventos esportivos e entretenimento para esportes amadores e profissionais a cada ano, incluindo o treinamento da equipe do Tampa Bay Bucaneers (futebol americano), o treinamento oficial de primavera da equipe profissional de beisebal do Atlanta Braves, uma série da temporada regular da equipe profissional de beisebal do Tampa Bay Rays, o NBA Pré-Draft Camp, o Pop Warner Super Bowl (torneio regional de futebol americano), eventos do Clube de Futebol do Chelsea, as olimpíadas especiais dos Jogos de Verão da Flórida e eventos do AAU National Championship.
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Além disso, o complexo também serve para o treinamento regular do popular time de basquete Harlem Globetrotters. O complexo ainda oferece atrações como a NFL Experience, uma competição de agilidade na prática do futebol americano; as lojas D-Sports (que oferece uma infinidade de roupas e material esportivo); o Disney’s Clubhouse (que comercializa produtos relacionados ao beisebal como uniformes oficiais das equipes da MLB); e o All Star Café (um restaurante, de propriedade de astros como Shaquille O'Neal, Ken Griffey Jr., Joe Montana, Andre Agassi, Tiger Woods, Wayne Gretsky e Monica Seles, onde os fanáticos por esportes podem assistir às suas transmissões esportivas favoritas em mais de 20 telões enquanto fazem refeições de um cardápio bastante variado que inclui cachorros-quente, hambúrgueres, frango frito, frutos do mar, carnes e sobremesas deliciosas, dentre elas o Chocolate Chip Cookie Supreme). Também abriga uma pista oval de Fórmula Indy, inaugurada em janeiro de 1996, onde os fãs do automobilismo poderão deixar a arquibancada e entrar em um verdadeiro carro de corrida para curtir emoções em alta velocidade em um percurso de 1.6 km através do programa Richard Petty Driving Experience, desenvolvido pelo campeão americano Richard Petty.
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Recentemente, no verão americano de 2008, foi inaugurado o Jostens Center, a mais nova expansão do complexo esportivo, localizado em uma área adjacente ao All Star Café. Esta nova área (6.500m2), que elevou em mais de duas vezes a capacidade coberta para realização de eventos esportivos, é composta por 6 quadras de basquete para jogos universitários, 12 quadras de voleibal e duas arenas de hóquei no gelo. No dia 24 de setembro de 2008 a DISNEY anunciou que o complexo seria renomeado para ESPN Wide World of Sports Complex, mas não divulgou quando isto aconteceria oficialmente.
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Disney’s 99 Holes of Golf
Um dos maiores resorts de golfe dos Estados Unidos é composto por cinco campos para campeonatos e um campo exclusivo par-nine. A infra-estrutura ainda oferece diversas instalações para treinamento e aulas, além de uma loja bem equipada de artigos específicos para o esporte. Os campos da DISNEY já se tornaram conhecidos dos maiores profissionais do esporte, tendo recebido inúmeros prêmios de publicações especializadas. Todos os anos, no mês de outubro, o complexo abriga o tradicional torneio de golfe profissional Disney Golf Classic, disputado pelos maiores jogadores do mundo, que realizou sua primeira edição em dezembro de 1971. Os cinco campos que compõem o complexo são:
Campo Magnólia: possui mais de 1.500 árvores de magnólia e foi projetado para jogadores de renome. O terreno é elevado e possui água em 10 dos 18 buracos. Neste campo é realizado as finais do torneio Disney Golf Classic.
Campo Palm: lugar onde a beleza do bosque torna as jogadas um imenso prazer. Esta obra de arte de Joe Lee apresenta lagos cintilantes e areias tropicais, em uma paisagem fabulosa, povoada de palmeiras estrategicamente colocadas ao longo do campo. O circuito profissional de golfe norte-americano classifica o buraco 18 deste campo como o quarto mais difícil do mundo. Campo Lake Buena Vista: com 5.729 metros, é considerado um campo clássico, que serpenteia por vilas de cores pastéis, florestas de pinheiros, palmeiras e lagos cintilantes, com obstáculos bem colocados, que requerem precisão nas tacadas. Este campo é um dos poucos selecionados que já sediaram um evento do PGA Tour (liga profissional masculina), um evento do LPGA Tour (liga profissional feminina) e um evento do USGA.
Campo Osprey Ridge: projetado pelo famoso arquiteto Tom Fazio, tem ligação exclusiva com morros e sulcos que cercam os grandes greens e as partes lisas possibilitando a exploração da vida selvagem nos 70 buracos do campo. Depois de explorar fairways marcantes que passam por bosques de carvalhos, pinheiros, palmeiras, ciprestes e loureiros, o golfista entenderá porque a conceituada revista Golf Digest reconheceu este campo verdadeiramente espetacular como um dos melhores da Flórida.
Campo Eagle Pines: possui partes em forma de disco que criam um visual raso e amplo, mantendo o jogo no mesmo nível das árvores ao redor.
Campo Oak Trail: local onde estão os noves buracos considerados mais desafiadores, por causa da densa vegetação e da fauna silvestre. É apropriado para quem gosta de caminhadas no campo.
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Além desses maravilhosos campos de golfe, o complexo oferece ainda dois divertidos, espetaculares e singulares campos de mini-golfe, distribuídos em 2.000 m2 de instalações cobertas e ao ar livre combinados para criar um local único para recreações e eventos especiais:
Fantasia Gardens Miniature Golf (inaugurado em 1996): Uma aventura de 36 buracos apresentando o Fantasia Gardens, um campo de mini-golfe com 18 buracos inspirado na obra-prima de Disney “Fantasia”, com armadilhas na areia, curvas exageradas e traiçoeiros perigos na água; e o Fantasia Fairways, um desafiador campo de 18 buracos com obstáculos e bunkers estrategicamente posicionados.
Winter Summerland Miniature Golf: Composto por dois divertidos trajetos de 18 buracos, projetados por elfos. Um deles, chamado Winter, tem como tema a Flórida coberta de neve, como no parque aquático Blizzard Beach, apresentando um castelo de gelo, um homem de neve e uma viagem para o Pólo Norte. O outro, chamado Summer, tem um tema mais tropical e festivo, com enfeites pendurados nas palmeiras, castelos de areia e pranchas de surf.
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A maratona
A Walt Disney World Marathon, considerada uma das 10 maiores maratonas norte-americanas em número de participantes (13 mil), foi realizada pela primeira vez no mês de janeiro de 1994. A prova, com 42.195 km, acontece pelos parques que compõem o complexo DISNEY e o evento conta em paralelo com a disputa de uma de série de eventos na semana, denominada Walt Disney World Marathon Weekend, como a Walt Disney World Half Marathon (meia-maratona), o Desafio do Pateta (para quem deseja correr a Meia e a Maratona), a 5k Pirata e Princesa Disney (corrida de 5 km onde os participantes têm a oportunidade de passar por diversas atrações do parque Disney Hollywood Studios, recepcionados na chegada pelos personagens DISNEY) e a Corrida Recreativa Disney para a família (para crianças acima de oito anos, com provas de 91, 182 e 365 metros respectivamente, disputadas no complexo Disney's Wide World of Sports). Em 2008, o brasileiro Adriano Bastos, que tem uma tatuagem do Mickey em cada panturrilha, garantiu o pentacampeonato da Maratona da DISNEY, finalizando a prova em 2h20min56. A maratona possui premiações inusitadas: camiseta para todos os participantes, medalha do Mickey (maratona) e Pato Donald (meia-maratona) para os que finalizarem as provas e placa especial para os três primeiros de cada categoria.
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Disney’s Wedding Pavillion
Imagine a noiva chegando em uma suntuosa carruagem de vidro da Cinderela puxada por cavalos brancos; trajando o vestido da Branca de Neve ou da Cinderela; os noivos fazendo o juramento com o castelo da personagem ao fundo; e o casal mais famoso do mundo, Mickey e Minnie, circulando pela festa de casamento vestidos a caráter ou até mesmo sendo padrinhos. Tudo isso é possível com o programa Casamentos de Conto de Fadas da Disney, que atende aos interessados em promover suas primeiras bodas, renová-las ou passar a lua-de-mel nos parques da DISNEY. Esta área dedicada a casamentos, localizada na região da praia do hotel Grand Floridian Resort & Spa, o mais luxuoso hotel do complexo, foi inaugurada em julho de 1995, e desde então, mais de 20 mil casais se uniram no parque da DISNEY.
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Sua localização estratégica permite que a noiva, ao chegar ao altar, aviste o Castelo da Cinderela. Especialistas da DISNEY incorporam um toque especial a todos os elementos que compõem a cerimônia: a parte de entreterimento, alimentação, arranjos (flores), áudios-visuais e acomodações. A celebração também pode ser realizada no Disney’s Fort Wilderness Resort and Campground ou mesmo nas praias artificiais do complexo no estilo de um luau. Há dois tipos de cerimônias:
Íntimas (para no máximo oito convidados). O pacote de quatro noites, incluindo hospedagem em um dos resorts do complexo, ajuda de um especialista, buquê da noiva, flor na lapela do noivo, bolo de dois andares, violonista, champanhe, fotógrafo, um certificado de casamento assinado pelo casal de ratos e passes para os parques da DISNEY com entradas ilimitadas durante o período do pacote, custa a partir de US$ 4.000 para o casal.
Recepção para convidados. Composta por mais exigências, como estada, comida e bebida mínimas. Um programa para 100 convidados começa em US$ 20.000 e inclui recepção no Disney Wedding Pavilion, com vista para o castelo da Cinderela, música ao vivo, jantar, flores, DJ e a presença de Mickey e Minnie.
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Os hotéis
O Walt Disney World Resort possui mais de 32 hotéis (23 deles de propriedade da prórpia DISNEY), totalizando mais de 31 mil acomodações (incluem quartos e acampamentos) e disponibilizando quase 90 mil leitos, com decorações originais, temáticas e diferentes:
● Disney’s Contemporary Resort (1971), um dos hotéis mais famosos do complexo DISNEY, possui 1.030 quartos e fica localizado à beira de um lago deslumbrante, com os monorails passando por dentro do seu lobby. Uma autêntica obra de arte DISNEY. Seu estilo suntuoso (de concreto e com forma piramidal) pode ser visto das proximidades do Magic Kingdom. Além das torres, há apartamentos de frente para o lago ou jardim. Possui praia, centro olímpico de condicionamento físico, marina, quadras de tênis, playground e três piscinas com cascatas, escorregadores, fontes e hidromassagem. O Chef Mickey’s Restaurant tem, diariamente, café da manhã com personagens DISNEY. Já o premiado California Grill Restaurant, no último andar do hotel, oferece um jantar com vista panorâmica do Magic Kingdom. Recentemente foi inaugurado o The Wave (localizado no primeiro piso, ele conta com uma mistura entre cozinha americana e internacional).
● Disney’s Polynesian Resort (1971), um hotel luxuoso de 853 quartos, com uma arquitetura semelhante à das construções encontradas em ilhas dos mares do sul, onde sete vilarejos recriam a sensação de uma paradisíaca ilha da Polinésia, cercada de palmeiras, jardins espetaculares com plantas como orquídeas, decoração exótica, cascatas e uma praia de areia branca. Além da praia e do tradicional luau, as atividades recreativas incluem duas piscinas aquecidas, barcos para alugar e marina. Três restaurantes e quatro salões proporcionam uma grande variedade de opções para o jantar e serviço de restaurante 24 horas.
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● Disney’s Fort Wilderness Resort & Campground (1971), maravilhoso resort com 784 quartos que recria uma vila ao pé das Montanhas Rochosas norte-americanas ainda a época das ferrovias em 1800. Todos os alojamentos se assemelham aqueles existentes no famoso parque nacional do Grande Noroeste Americano. Além do resort existe uma área de camping localizada em uma floresta de pinheiros, à beira do lago, permitindo que o hóspede traga seu próprio equipamento ou possa alugar barracas. Atividades recreativas incluem piscinas e praia, área de condicionamento físico, trilhas a cavalo, barcos e bicicletas para alugar, pescaria, passeios em carruagens, fogueiras e até serenatas ao luar. Duas lojas temáticas oferecem grande variedade de produtos. O show com jantar Hoop-Dee-Do Musical Revue e outras opções noturnas são apresentados no Pioneer Hall.
● Disney’s Grand Floridian Resort & Spa (1988), hotel mais luxuoso da DISNEY, este resort com 867 quartos foi construído no estilo vitoriano, possuindo belos e impecáveis jardins, duas maravilhosas piscinas chamadas Courtyard Pool e Beach Pool, praia com areias brancas, marina com grande variedade de barcos para alugar, quadras de tênis de saibro iluminadas, academia de ginástica, um spa de primeira classe (eleito um dos melhores do país), acesso ao monorail e muitas opções de bares, lojas e restaurantes (entre eles o Victoria & Albert’s, reconhecido pelos maiores críticos gastronômicos do país como um dos melhores e mais luxuosos restaurantes, oferecendo um jantar romântico num ambiente íntimo ao som de harpas e um serviço sem precedentes, que não permite a entrada de crianças com menos de 10 anos; Narcoossee’s, um restaurante casual, à beira da Seven Seas Lagoon, com vista para o parque Magic Kingdom, possibilitando uma boa visão do show de fogos de encerramento; 1900 Park Fare, que oferece um cenário mágico para um café da manhã com os personagens DISNEY como Mary Poppins e seus amigos e para um jantar com Cinderela e outros personagens dos contos de fadas; Garden View Lounge, que seguindo a antiga tradição britânica possibilita tomar o chá da tarde em um agradável jardim, incluindo sanduíches, bolinhos e pães frescos; e o Wonderland Tea Party, um chá para crianças com os personagens de Alice no País das Maravilhas, onde elas preparam e comem os bolinhos, ouvem uma história, almoçam e tomam chá com os personagens). No resort é possível alugar o famoso The Love Boat – The Grand Floridian's Grand 1, um elegante iate de 52 pés para casais ou mesmo grupos com mais de 18 pessoas, possibilitando uma visão única do espetáculo de fogos do Magic Kingdom, enquanto navega pela Seven Seas Lagoon.
● Disney’s Caribbean Beach Resort (1988), apresenta-se como um hotel localizado em alguma ilha caribenha, com arquitetura colonial, cores vibrantes, pássaros exóticos, e uma linda praia artificial. O hotel, que possui 2.112 quartos, é formado por cinco vilas coloridas em volta de um lago de 18 hectares em ambiente típico do mar do Caribe. Aqui, o hóspede encontra uma ilha com escorregadores e cascatas, piscinas aquecidas, marina e muito verde. A área do The Old Port Royale tem diversas opções para alimentação e variadas lojas. Tudo no estilo das charmosas vilas caribenhas.
● Walt Disney World Swan (1990), hotel com 758 quartos localizado no coração do complexo DISNEY, apresentando uma arquitetura fascinante, uma relaxante praia de areia branca, piscina com cavernas, restaurantes incríveis e excelentes lojas.
● Walt Disney World Dolphin (1990), hotel com 1.509 quartos localizado no centro do complexo DISNEY, oferecendo aos seus hóspedes uma relaxante praia de areias brancas, piscina com cavernas, bares, restaurantes e lojas.
● Disney’s Yacht Club Resort (1990), um maravilhoso resort em estilo da Nova Inglaterra com 1.213 quartos à beira-mar que oferece aos seus hóspedes um excelente mini-parque aquático, denominado Stormalong Bay, com tobogãs e piscinas, uma grande variedade de restaurantes e muito lazer. Na marina do resort o hóspede poderá embarcar num barco motorizado de 26 pés (estilo de 1930) disponível para passeios de 30 minutos.
● Disney’s Beach Club Resort (1990), um autêntico resort com 1.213 quartos ambientados como uma colônia de férias à beira-mar, oferecendo ainda um fantástico “playground aquático” com tobogãs e piscina.
● Disney’s Port Orleans French Quarter (1991), resort com 1.008 quartos que recria a atmosfera do famoso bairro francês da cidade de Nova Orleans, onde é comemorado o carnaval católico “Mardi Gras”. Os quartos estão localizados ao longo de um quarteirão constituído por ruas calçadas por pedras, lampiões a gás, fontes, chafarizes e exuberante vegetação. Na área de recreação temática o destaque fica por conta de um enorme escorregador, King Neptune, e várias piscinas. Na marina, é possível alugar barcos para passeios pelo rio Sassagoula e, na praça de alimentação, o ambiente se alegra com a decoração de Mardi Gras em carros alegóricos.
● Disney’s Old Key West Resort (1991), um luxuoso resort, com 761 casas de veraneio de um, dois ou três quartos (algumas possuem cozinha equipada, lavadora, secadora de roupas e até hidromassagem na suíte principal), ambientado em uma atmosfera tropical relaxante, com exuberante área verde, canais e prédios no estilo vitoriano pintados em tons pastéis. A arquitetura empregada é um tributo a Key West (cidade localizada no extremo sul da Flórida) de 1900. O resort ainda oferece três piscinas aquecidas, jacuzzi, sala de ginástica, sala recreativa para crianças, quadra de tênis, videolocadora, praia e marina, onde é possível alugar equipamentos marítimos.
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● Disney’s Port Orleans Riverside (1992), hotel de 2.048 quartos que reproduz o sul dos Estados Unidos, mais especificamente no velho Mississippi, com suas antigas mansões, jardins bem cuidados e fontes, tudo cercado por uma paisagem muito bela e pitoresca. Na parte recreativa, destaque para a área aquática com escorregadores e piscinas, lagoa para pesca e barcos para um passeio pelos canais. Para o jantar, um restaurante que tem como tema um estaleiro antigo.
● Disney’s All-Star Sports Resort (1994), hotel temático com 1.920 quartos cuja arquitetura celebra os diversos tipos de esportes por meio enormes estruturas que lembram a prática do surfe, basquete, baseball, tênis e futebol americano. Seriam necessários mais de 20 milhões de latas de Coca-Cola para encher os gigantescos copos que compõem a decoração do hotel. O hotel permite que o hóspede compre uma “Mug” (caneca), por aproximadamente US$ 12, e consuma refrigerante à vontade em quanto estiver hospedado.
● Disney’s Wilderness Lodge (1994), hotel com 728 quartos, possui uma arquitetura que representa os famosos chalés dos parques nacionais do Grande Noroeste Americano. Sua grandiosidade rústica abriga uma enorme lareira no saguão, recriando uma espécie de refúgio na montanha. A cada hora, pontualmente, um gêiser lança água quente a uma altura de doze andares. As atividades recreativas têm como destaque uma piscina aquecida com cascata e praia, além de barcos e bicicletas para explorar as panorâmicas trilhas da redondeza. Sua culinária reproduz a atmosfera do noroeste americano.
● Disney’s All-Star Music Resort (1995), hotel temático com 1.920 quartos decorado com temas musicais variados como jazz, rock’n’roll e country, representados por instrumentos musicais gigantescos que decoram a arquitetura ambiente. Existem ainda piscinas em forma de guitarra e piano. O hotel permite que o hóspede compre uma “Mug” (caneca), por aproximadamente US$ 12, e consuma refrigerante à vontade em quanto estiver hospedado.
● Disney’s BoardWalk Inn (1996), um fabuloso hotel com 378 quartos que capta a essência de uma estação de férias a beira-mar, com um calçadão repleto de lojas, restaurantes e várias opções de entretenimento ao longo da costa do Lago Crescent.
● Disney’s BoardWalk Villas (1996), um maravilhoso resort com 532 bangalôs com arquitetura replicando uma estação de férias a beira-mar. A grande variedade de atividades recreativas incluem o mini-parque aquático Luna Park com escorregadores, piscinas para crianças, academia de ginástica, duas quadras de tênis e playground.
● Disney’s Coronado Springs Resort (1997), um hotel maravilhoso (1.967 quartos) com uma arquitetura toda baseada nas construções encontradas em países como Espanha e México e no estado americano do Novo México. Todos os detalhes empregados neste hotel são extraordinários, como a fonte denominada “Fountain of the Doves” e as ruínas Maias. Academia de ginástica completa e piscina em forma de pirâmide, adornada por uma escavação arqueológica, são os destaques.
● Disney’s All-Star Movies Resort (1999), hotel temático com 1.920 quartos que relembra através de esculturas gigantes filmes clássicos da DISNEY como “Se Meu Fusca Falase”, “101 Dalmatians”, entre outros. O hotel permite que o hóspede compre uma “Mug” (caneca), por aproximadamente US$ 12, e consuma refrigerante à vontade em quanto estiver hospedado.

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● Disney’s Animal Kingdom Lodge (2001), luxuoso hotel com 1.293 quartos decorados em estilo africano com móveis feitos à mão. Da varanda dos quartos é possível contemplar uma savana africana com girafas, zebras e outras 200 espécies de animais selvagens que passeiam livremente.
● Disney’s Beach Club Villas (2002), um hotel de apenas 282 quartos com ambientação de uma autêntica colônia de férias à beira mar, com edifícios elegantes pintados em tons pastéis, jardins bem cuidados e decoração primorosa.
● Disney’s Pop Century Resort (2003), este hotel com 2.880 quartos é uma jornada no tempo pela cultura americana (1950 até 1990), pela moda, brinquedos que marcaram época (como “io-io’s”, e “walkman”), estilos musicais, entre outros temas.
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● Disney’s Saratoga Springs Resort & Spa (2004), um enorme resort com 828 quartos à beira de um lago que capta o espírito de Saratoga Springs em Nova York, um popular refúgio de verão. Uma autêntica colônia de férias, com arquitetura vitoriana, nascentes fabulosas, vistas de tirar o fôlego do céu noturno da praça à beira do lago e muita diversão como uma piscina aquecida, inspirada em High Rock Spring, com escorregador. Este é o maior clube de férias DISNEY até hoje inaugurado, com estúdio, chalés (um e dois quartos) e unidades Grand Villa com acomodações para até 12 hóspedes. O hotel abriga ainda um espetacular e moderno SPA, além do restaurante The Turf Club Bar and Grill (serviço completo de almoço e jantar, com salada de salmão, hambúrgueres e bifes grelhados, além da vista panorâmica para um campo de golfe) e o The Artist’s Palette (uma área inovadora que relembra os pequenos mercados de bairro, oferecendo alimentos e outros itens para compra).
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* Os resorts oferecem mais de 56.000m² com modernos espaços para reuniões e convenções.
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O monorail
O sistema de monorail do complexo DISNEY foi inaugurado em 1971 e atualmente o modelo em atividade é o Mark VI que entrou em operação em dezembro de 1989, possuindo 6 vagões com ar-condicionado e capacidade para 365 passageiros cada, que trafega por quase dois quilômetros de trilhos em três linhas. Os monorails operam das 7:30 horas até cerca de uma hora e meia após o fechamento dos parques, percorrendo os seguintes locais do complexo:
● Magic Kingdom
● Disney’s Contemporary Resort
● Disney’s Grand Floridian Resort & Spa
● Disney’s Polynesian Resort
● Transportation e Ticket Center
● Epcot -
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Os serviços
Fastpass: sistema de ingresso nas atrações com horário marcado, evitando assim as enormes filas. Foi criado em julho de 1999 como mais uma das cortesias da DISNEY para seus visitantes. Atualmente está disponível nas 24 atrações mais concorridas dos quatro parques temáticos.
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Disney’s Photopass: serviço gratuito de fotografias, implementado pela Kodak em dezembro de 2004, permitindo aos visitantes utilizarem um cartão, muito similar a um cartão de crédito, com código de barras e uma numeração em seu verso. Depois da primeira foto tirada por um dos muitos fotógrafos identificados pelo parque, o visitante recebe este cartão, e para fotos subseqüentes basta apresentá-lo. As fotografias ficam arquivadas por três dias nos parques, ou 30 dias na Internet, sendo possível colocá-las em um CD-ROM para reprodução em qualquer loja de revelação digital.
Disney’s Magical Express: Introduzido em maio de 2005, como parte da comemoração Happiest Celebration on Earth, esse serviço permite aos passageiros, hospedados no complexo, sair do avião e seguir direto ao hotel em luxuosos ônibus, sem ter que se preocupar com suas malas.
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Tradução simultânea: tradução dos shows e atrações em outros idiomas, incluindo também o português, através do Ears to the World Disney’s Show Translation (Ouvidos para o Mundo, Tradutor de Espetáculos da Disney). Estes aparelhos são fones de ouvido extremamente leves que utilizam a avançada tecnologia sem fio para oferecer uma narração sincronizada em diversas atrações mais populares dos parques temáticos (atualmente são mais de 25 atrações que contam com o serviço). Os sinais sem fio, emitidos nas atrações que contam com esse recurso, acionam gravações de áudio em cada unidade, proporcionando tradução em tempo real, nos idiomas português, francês, alemão, japonês e espanhol.
Extra Magic Hours: período de tempo que os parques permanecem abertos exclusivamente para os hóspedes dos hotéis da DISNEY. Alguns dias os parques abrem uma hora mais cedo do que o horário normal, em outros dias os parques fecham 3 horas mais tarde. Cada dia da semana é um parque que abre mais cedo ou fecha mais tarde para os hóspedes dos hotéis. Para ingressar nos parques basta apresentar a “Key to the World” (cartão magnético do quarto) ou qualquer outra identificação que comprove que o visitante está hospedado num dos hotéis de Walt Disney World.
Disney Dollars: dinheiro próprio da DISNEY, disponível em notas de 1, 5, 10 e 50 dólares que podem ser adquiridos em qualquer um dos parques temáticos, no “Guest Services”, e também nas lojas. O valor para compra é de um por um, com base no valor do dólar americano, ou seja, um dólar corresponde a um Disney Dollar. As notas possuem desenhos dos personagens da DISNEY e podem ser utilizadas em todos os parques da empresa ao redor do mundo, na Disney Store (rede de lojas) e também nos navios da Disney Cruise Line. O visitante pode trocar novamente os Disney Dollars por dólares. Contudo, se faz necessário a apresentação do recibo de compra.
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Ingressos: Com o objetivo de criar opções de ingressos adequadas aos anseios e necessidades dos seus visitantes a DISNEY a partir de 2005 implantou um novo sistema denominado Magic Your Way. Através deste sistema o visitante do complexo tem a possibilidade de adquirir um ingresso que atenda exatamente aquilo que deseja como o Base Ticket (ingresso básico para os parques temáticos da DISNEY, permitindo que o visitante adquira a admissão pelo prazo de 1 a 10 dias); Park Hopping (com este adicional o visitante pode visitar mais de um dos parques num mesmo dia. Para ter esse benefício o visitante paga uma taxa que tem um valor fixo, não importando o número de dias que tenha adquirido o Base Ticket); No Expiration Date (adquirindo este ticket o visitante não terá nunca mais que se preocupar com a validade do seu ingresso, deixando de estar sujeito ao prazo de validade de 14 dias contados da primeira utilização. Com esse adicional o ingresso não expira nunca); Water Park Fun and More (o visitante tem acesso aos parques aquáticos da DISNEY, bem como ao DisneyQuest e Disney’s Wide World of Sports).
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Existem ainda outras opções de ingressos como é o caso do Annual Pass, através do qual é permitida a admissão nos parques da DISNEY durante os 365 dias do ano, incluindo ainda estacionamento gratuito e outros descontos dentro do complexo; e do Premium Annual Pass, que além das vantagens oferecidas pelo Annual Pass, ainda permite ao visitante ingressar ilimitadamente nos parques aquáticos, DisneyQuest e Disney’s Wide World of Sports.
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Para aqueles que residem na Flórida é possível adquirir por um preço bastante convidativo o Florida Resident Annual Pass, bem como o Florida Resident Premium Annual Pass, ambos com as mesmas características pertinentes ao Annual Pass e Premium Annual Pass. Os ingressos da DISNEY incluem informações individualizadas do seu visitante como dados biométricos pelo escaneamento de 2 dedos da mão direita (Finger Scan) quando da sua primeira utilização. Desta forma, todo o visitante ao passar pelas catracas dos parques terá os seus dedos (médio e indicador) escaneados para a competente verificação da sua identidade. Este dispositivo de segurança foi criado pela Walt Disney World e passou a ser adotado a partir de 2 de janeiro de 2005.
Pal Mickey: apresentado pela primeira vez ao público em 2003 é um brinquedo de pelúcia interativo desenvolvido pelos Imagineiros da DISNEY que além de contar piadas e possuir jogos eletrônicos na sua memória, também funciona como guia durante a visita aos parques. Ele possui um dispositivo eletrônico interno que se comunica (wireless) com mais de 300 pontos espalhados ao longo dos parques, de modo que o brinquedo sempre sabe exatamente a exata localização do visitante no parque. Esse recurso permite que ele informe a respeito de fatos interessantes assim que o visitante se aproxima de cada atração, além de informar a respeito dos horários das paradas, dicas (como por exemplo, quando as atrações mais populares estão com filas pequenas) e muito mais. Em 2008 a DISNEY anunciou que o Pal Mickey não será mais produzido, de forma que, apenas serão vendidas as unidades restantes - em estoque. Apesar disso, os brinquedos que foram adquiridos continuarão operando normalmente nos seus quatro parques temáticos.
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A partir de 2009, através de uma parceria entre a Verizon Wireless e a Walt Disney Company, os visitantes do complexo poderão utilizar os seus telefones celulares para receberem informações, atualizações e aplicativos (que deverão ser baixados via download) sobre os parques temáticos. Dentre as informações que serão disponibilizadas destacam-se: tempo de espera nas filas das atrações, horários das apresentações dos shows, paradas e espetáculos, bem como localização dos personagens para autógrafos e fotos.
Disney World Moms: Para quem entende e fala inglês existe ainda a comunidade de “pais” na Internet. Pelo site Disney World Moms (http://www.disneyworldmoms.com/), 12 pessoas - um pai e 11 mães - respondem dúvidas de viajantes sobre atrações e indicam as melhores opções e as “roubadas” de quem programa as férias com as crianças. Uma lista de mais de 10 mil dicas e um canal online para esclarecimento de dúvidas estão entre as opções do portal.
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Uma cidade ideal
Mesmo após a construção dos parques temáticos, o sonho de Walt Disney de uma cidade modelo, onde todos os problemas urbanos – como transportes, meio ambiente, infra-estrutura e saneamento básico – fossem resolvidos para que os indivíduos pudessem conviver em harmonia, seguindo regras respeitadas por todos, nunca foi deixado para trás. Assim, Celebration não é uma cidade como a maioria das pessoas costuma se confundir, mas uma enorme propriedade particular chamada Celebration Community Development District, construída por uma empresa subsidiária da The Walt Disney Company denominada The Celebration Company, que gastou US$ 2.5 bilhões na construção inicial desse povoado, onde a torre de água é pura decoração, as cercas dos jardins são feitas de plástico oco, o lago é artificial e as casas foram projetadas pelos arquitetos mais renomados dos Estados Unidos. Esta comunidade planejada, localizada em uma área de 10 mil acres (em terras que eram utilizadas para realocar os jacarés retirados de perto das áreas de visitantes do complexo) dentro da propriedade de Walt Disney World em Orlando, foi inaugurada oficialmente em 4 de julho de 1996.
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Quando chegaram os primeiros habitantes, as 500 casas iniciais eram vendidas por preços que variavam de US$ 127.000 a US$ 750.000. Nesta comunidade prevalecem jardins bem cuidados, ruas largas e bem sinalizadas, parques arborizados, calçadas largas e lindas, hectares de parques e lagos, além de contar com prefeitura, lojas, bancos, correio, teatros, cinemas, restaurantes, igreja (“Celebration Church”), escola pública, creche, corpo de bombeiro, hospital (o moderníssimo Celebration Health), campo de golfe, quadras de tênis, e toda estrutura de serviço público de qualquer típica cidade americana, com o diferencial do padrão DISNEY de qualidade. Todos os moradores têm que concordar e seguir regras rígidas, que incluem tópicos referentes ao tamanho da grama, às fachadas das casas e à velocidade máxima das vias. Por exemplo, o código sobre a aparência de casas e jardins tem 70 páginas e estipula que as cortinas nas janelas que dão para a rua devem ser brancas ou em tons de branco; todas as casas construídas devem seguir modelos pré-aprovados cujos estilos vão do Vitoriano, Clássico, Mediterrâneo até o Colonial; a cor de cada uma, a menos que seja branca, não pode ser igual à de outra casa na mesma rua, a menos que haja três casas de distância; pelo menos um quarto do jardim frontal e lateral deve ter algo além do gramado; e a grama deve estar sempre bem cortada. Além disso, é proibido buzinar e colocar letreiros publicitários nos estabelecimentos. De acordo com o último censo americano em Celebration havia 9.500 residentes que moravam em 3.745 casas (incluindo apartamentos). Para os habitantes desse povoado, cada noite é uma celebração completa com fogos de artifício, cortesia do parque Magic Kingdom.
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continua...

posted by Kadudias at 17.12.08 | 0 comments links to this post
DISNEY (Parte 2)

Os outros complexos
DISNEYLAND RESORT
O primeiro complexo de turismo da DISNEY no mundo, inaugurado em 17 de julho de 1955, é constituido por 2 parques temáticos (Disneyland Park e o Disney’s California Adventure), que somados apresentam 77 atrações, 3 hotéis e um complexo de entretenimento com lojas, cinemas, bares e restaurantes (Downtown Disney, inaugurado em 12 de janeiro de 2001), instalados em uma área de 2 km². Também é servido por um sistema de Monorail, implantado em 1959, que percorre quase 4 quilômetros do complexo.
DISNEYLAND PARK
Primeiro parque temático a ser inaugurado pela DISNEY, e pessoalmente por Walt, a Disneylândia, localizada em Anaheim, no condado de Orange na Califórnia, já recebeu mais de 515 milhões de visitantes desde sua abertura oficial, incluindo presidentes, realezas e outros chefes de estados. Quando foi inaugurada, a Disneilândia possuía apenas 18 atrações. Em 1959 o parque recebeu sua primeira grande ampliação, quando mais de US$ 7 milhões foram gastos na implantação da atração Viagem Submarina, no sistema de Monorail e na Montanha Matterhorn, com altura equivalente a um prédio de catorze andares e coberta de neve artificial. O parque é praticamente igual ao Magic Kingdom de Orlando, porém com tamanho menor. Em 1998, o parque temático mudou de nome para Disneyland Park com o objetivo de distingui-lo do Magic Kingdom.
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Depois de quase 7 anos a diretoria do praque disse estar disposta a reabrir o Castelo da Bela Adormecida. O castelo antigamente era uma atração walk-throu, onde os visitantes passavm por ele e tiravam fotos. Depois de 11 de setembro, a frágil estrutura do castelo (que, diferente dos outros, não foi construído com fibra de vidro e carbono, mas com madeira) foi considerada alvo fácil para ataques terroristas. Ainda não se sabe como será o novo interior do castelo, mas a reforma está prevista para o primeiro semestre de 2009. O parque recebeu 14.800.000 visitantes em 2007, sendo o segundo mais visitado do mundo.
DISNEY’S CALIFORNIA ADVENTURE
Parque temático inaugurado no dia 8 de fevereiro de 2001, como parte das atividades em comemoração aos 45 anos da Disneylândia da Califórnia. Localizado em uma área adjacente a Disneylândia (ao sul da entrada principal do parque) e orçado em US$ 1.4 bilhões, o parque mostra a diversidade geográfica e o espírito inovador e criativo dos californianos em atrações que vão desde o glamour de Hollywood à poesia do Parque Nacional de Yosemite, passando pelo estilo da juventude dourada que povoa as praias de San Diego e Los Angeles. Quando foi inaugurado era dividido em três grandes áreas: Paradise Pier (zona de diversão decorada com uma iluminação especial e de frente para uma praia artificial, onde as principais atrações eram a “California Screamin”, uma montanha russa de aço disfarçada de madeira branca, com uma cabeça do Mickey estampada bem em sua frente, e a Sun Wheel, uma roda-gigante com 16 gôndolas que deslizam por trilhos com a ajuda da força da gravidade), Hollywood Pictures Backlot (área que celebra a magia do cinema, sua cultura, a fama e a atmosfera das celebridades) e Golden State (seis distritos distintos distribuídos em mais de 32 mil metros quadrados homenageando o estado da Califórnia, que tinha como principal atração uma montanha em formato de urso chamada “Grizzly Peak”).
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Em 2007 a DISNEY anunciou um mega investimento de US$ 1.1 bilhões para expansão do parque, incluindo uma área de 48 mil metros quadrados batizada de Cars Land, na qual os visitantes mergulham no mundo de aventura do filme Carros da Disney/Pixar; a Toy Story Mania, atração 3D na qual os personagens Woody, Jessie, Buzz e outros ganham vida, levando os visitantes para o interior do filme sucesso de bilheteria Toy Story, além do show pirotécnico Unique Nightime Spectacular. O parque recebeu 5.680.000 visitantes em 2007.
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DISNEYLAND RESORT PARIS
O complexo turístico do conglomerado DISNEY na Europa, localizado em uma área de 98.000m², contém várias opções de entretenimento incluindo dois parques temáticos (Disneyland e Walt Disney Studio); uma área de lojas, restaurantes, incluindo uma filial do Planet Hollywood e uma sorveteria da Häagen-Dazs, cinemas e entretenimento (Disney Village); sete hotéis DISNEY; rinque de patinação; dois centros de convenções e um campo de golfe com 27 buracos. Somente em 1995 o complexo, conhecido anteriormente como Euro Disneyland Paris, adotou o nome atual. Em 2008, depois de seis anos de perdas, o complexo conseguiu um lucro líquido de 1.7 milhões de euros e público recorde: 15.3 milhões de pessoas. O Disneyland Resort Paris recebe mais visitantes do que qualquer outro ponto turístico da Europa, ultrapassando os 200 milhões de visitantes desde sua inauguração.
DISNEYLAND PARIS
O parque, muito parecido com o Magic Kingdom de Orlando, foi inaugurado em 12 de abril de 1992, localizado à 32 km a leste de Paris em Marne-la-Vallée, com o nome de Eurodisney. No dia da inauguração mais de 60 mil pessoas lotaram o parque e ao final do primeiro ano 10 milhões de pessoas haviam visitado o parque. Atualmente o parque possui 42 atrações, dentre as quais a casa da Branca de neve, o Castelo da Bela Adormecida, o Labirinto de Alice (percurso de 370 metros por alamedas de arbustos habitadas por personagens do filme “Alice no País das Maravilhas), Piratas do Caribe, Montanha Espacial, o espetáculo Indiana Jones e Crush’s Coaster (recria o universo subaquático do desenho animado Procurando Nemo). A Disneylândia de Paris é um dos mais bonitos e perfeitos parques da DISNEY chegando ao ponto das fantasias, usadas pelo elenco, serem exclusivas, desenhadas por renomados estilistas franceses. Hoje em dia é uma das atrações mais visitadas em Paris depois da Torre Eiffel. O parque recebeu 12.000.000 visitantes em 2007.
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WALT DISNEY STUDIOS PARK
Inaugurado no dia 16 de março de 2002 ao lado da Disneylândia, o parque, com visual Hollywoodiano, custou cerca de US$ 630 milhões e contava com dez atrações, além de estúdios para dublagem, espaço para efeitos visuais e um canal de televisão próprio. Em seu primeiro ano de funcionamento recebeu 5 milhões de visitantes. Logo na entrada, área denominada Front Lot, há uma fonte com a figura de Mickey Mouse vestido de feiticeiro. O parque recebeu 2.500.000 visitantes em 2007.
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TOKYO DISNEYLAND RESORT
O complexo da DISNEY no Japão, resultado da expansão internacional da DISNEY na década de 80, em parceria com a empresa OrientalLand, possui 2 parques temáticos (Tokyo Disneyland e Tokyo DisneySea); um shopping temático (IKSPIARI), equivalente ao Dowtown Disney, com aproximadamente 140 lojas, cinemas e restaurantes; uma linha de monorail; 7 hotéis DISNEY (o mais novo, chamado Tokyo Disneyland Hotel, possui a primeira Bibbidi Bobbidi Boutique japonesa, onde as meninas podem fazer uma transformação e sair como princesas); uma longa ciclovia; e a Bon Voyage, a maior loja de produtos DISNEY no Japão; em uma área de 100 hectares. Além disso, o complexo abriga um teatro com mais de dois mil lugares, finalizado com com um custo médio de US$ 132 milhões e que cujo interior simula um astrolábio gigante, relembrando a época do Renascimento e o mundo de Leonardo da Vinci, onde no dia dia 1º de outubro estreou a mais nova peça da trupe canadense Cirque Du Soleil chamada Zed, baseada no personagem título homônimo, um bobo da corte que vive no mundo das cartas de tarô. O espetáculo combina artes circenses com luz, música e movimentos corporais, apresentando 70 artistas e acrobatas procedentes de Rússia, Espanha, China, Colômbia, Argentina e Brasil.
TOKYO DISNEYLAND
O primeiro parque temático do Grupo DISNEY fora dos Estados Unidos foi inaugurado em 15 de abril de 1983 ao custo de US$ 750 milhões em um imenso aterro na baía de Tóquio, em Urayasu, a 35 minutos do centro da cidade, como uma versão modernizada da Disneylândia da Califórnia. As modernizações incluíam uma cobertura de vidro na rua principal (Main Street), em virtude do clima úmido da capital japonesa; além de dois restaurantes de comida japonesa e dois pavilhões dedicados à história das civilizações asiáticas. Hoje, Tokyo Disneyland usa um enorme contingente de cast members com feições ocidentais, mas quando o parque abriu suas portas, até a personagem Alice tinha os olhos puxados. Atualmente o parque conta com 41 atrações, incluindo Piratas do Caribe, Mansão Mal-Assombrada, Jungle Cruise e Montanha Espacial, além da parada noturna chamada Fantilluzio, que narra a história do mágico jardim do Mickey, dos vilões da DISNEY e dos finais felizes dos casais de personagens dos filmes de longa metragem. O parque recebeu 13.906.000 visitantes em 2007.
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TOKYO DisneySea
Este parque temático, primeiro do Grupo DISNEY tendo como tema os mitos e lendas do mar, foi inaugurado, em uma área adjacente a Disneylândia em Tóquio, no dia 4 de setembro de 2001. Contando com 33 atrações, logo na entrada está localizada a AquaShere, uma fonte em forma de globo, representando o planeta, que dá acesso a sete portos (áreas): Porto Mediterrâneo, Ilha Misteriosa, Lagoa da Sereia, Mar Arábico, Delta do Rio Perdido, Porto da Descoberta e Porto Americano. Em cada uma dessas áreas é possível fazer viagens fantásticas como a exploração da cidade perdida de Atlântida ou um passeio pelas regiões de Nova York e Cap Code. Na área central, inspirada em Júlio Verne, há um vulcão com uma montanha-russa, chamada Viagem ao Centro da Terra. Um quinto da área do parque, que custou US$ 4 bilhões (o mais caro já construído pela DISNEY), é ocupado por água. O parque recebeu 12.413.000 visitantes em 2007.
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HONG KONG DISNEYLAND RESORT
O mais recente complexo inaugurado pelo Grupo DISNEY, localizado em Hong Kong, emprega mais de 5.000 pessoas e possuí um parque temático com mais de 34 atrações, apenas dois hotéis (Disneyland Hotel e Disney’s Hollywood Hotel), que disponibilizam cerca de mil quartos, e uma pequena área de lojas e restaurantes, em uma área de 1.3 km².
DISNEYLAND HONG KONG
O parque temático foi inaugurado em 12 de setembro de 2005 ao custo de US$ 3.5 bilhões. Localizado na ilha de Lantau, aproximadamente dois quilômetros da Discovery Bay em Hong Kong, é uma réplica do Magic Kingdom apresentando uma mistura de culturas do oriente e do ocidente. As 34 atrações são apresentadas em inglês e cantonês, dialeto falado na China continental. O parque recebeu 4.500.000 visitantes em 2008.
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Os cruzeiros
Desde 30 de julho de 1998, a DISNEY oferece também cruzeiros marítimos através de seus dois navios (Disney Magic e Disney Wonder), fabricados em Trieste na Itália pela empresa Fincantieri Shipyards, que são transatlânticos fantásticos, pesando aproximadamente 85 toneladas cada um, tendo capacidade para 2.400 pessoas confortavelmente acomodadas, já que as 877 cabines são 25% maiores que a média. Essas maravilhas flutuantes, com tripulação de 900 pessoas, possuem áreas separadas para crianças, adolescentes, adultos e famílias, restaurantes, bares, danceterias, piscinas, áreas desportivas (incluindo uma quadra de basquete), cinemas, lojas, playgrounds, além de apresentarem espetáculos maravilhosos.
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Nos navios o passageiro pode desfrutar do Vista Spa operado pela Steiner de Londres, que oferece inúmeros tratamentos e serviços. Os itinerários variam conforme o pacote adquirido, fazendo o trajeto através do Cabo Canaveral, na Flórida, até Nassau, nas Bahamas, passando por St. Maarten, St. Thomas, com excursões para St. John ou explorando Key West na Flórida; Grand Cayman nas Índias Ocidentais Britânicas; e Cozumel no México. Os pacotes variam bastante, podendo chegar a 11 noites (11 Night Southern Caribbean Cruise), sempre incluindo uma passada pela “Castway Cay”, uma ilha particular de propriedade da DISNEY, perto de Bahamas, onde as crianças podem se divertir na “Terra do Nunca” (de Peter Pan) e os adultos em “Shangri-la”. Nesta ilha existem inúmeras atividades, dentre elas: passeios de barco, mergulho, bicicleta, e muito mais.
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Desde 20 de novembro de 2008 a Disney Cruise Line passou a oferecer mais um diferencial para o entreterimento dos seus passageiros: um fantástico filme em 3D - denominado “Bolt”. O filme foi concebido graças a nova tecnologia chamada “Disney Digital 3-D”, que combina imagens tridimensionais com lasers, névoa, efeitos especiais, e outros recursos com o objetivo de criar uma experiência imersiva para o público. A empresa recentemente anunciou planos de expansão do seu negócio bem-sucedido de cruzeiros, adicionando dois novos navios em 2011 e 2012. Essa expansão atenderá mais do que o dobro de passageiros da Disney Cruise Line a fim de satisfazer a demanda das famílias que querem passar as férias em um cruzeiro da DISNEY. Os navios serão construídos na Alemanha, cada um pesará 122 mil toneladas e terá dois andares a mais do que os atuais.
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O tratamento mágico
A DISNEY utiliza a sua própria terminologia em seus parques temáticos: os clientes do parque são chamados de convidados (Guest), os empregados de membros do elenco (Cast Members), toda área que pode ser vista ou alcançada por um cliente é chamada de palco (On Stage), áreas apenas para empregados são bastidores (Backstage), e túneis de serviço são chamados de Utilidors (junção das palavras “utility” e “corridors”). Outras terminologias utilizadas pela DISNEY são:
Alpha Unit - Significa ambulância na linguagem da DISNEY. Esse termo é usado para não alarmar os convidados sobre algum acidente que tenha ocorrido.
Costume - É o uniforme dos membros do elenco. Na tradução literal, significa fantasia, ou figurino, já que na DISNEY eles estão desempenhando um papel, e não trabalhando.
Nametag - É um broche com o nome, a origem e as línguas que os membros do elenco falam além do inglês. Seu uso é obrigatório, ela faz parte do uniforme, servindo como identificação perante aos visitantes.
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Disney Look - Termo para a lista de regras relacionadas à aparência dos membros do elenco no trabalho. Por exemplo: nenhum esmalte brilhante, não mais que um brinco por orelha, no máximo um anel em cada mão, cabelos sempre curtos para homens, nenhuma tatuagem visível e cabelos de cores naturais.
Disney Point - É o jeito que os membros do elenco apontam. Toda vez que é necessário indicar direção, aponta-se com dois dedos (indicador e o do meio), ao invés de apontar só com um dedo.
Show - Termo usado para descrever a importância da imagem, é uma palavra escutada em todo lugar dos parques. O significado de show é muito importante para a DISNEY, é a idéia de que os convidados não estão em um simples parque de diversão, mas em um grande show, e todos os funcionários estão desempenhando um papel, e não somente trabalhando.
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Quando se entra em qualquer parque temático da DISNEY é como se o visitante estivesse em um magnífico show. A música, a emoção em ver o castelo, as cores, os cheiros de pipoca, de chocolate, tudo faz parte desse espetáculo tridimensional. Todos trabalham junto como um time. O Team DISNEY é um nome que para os funcionários da empresa tem um significado muito especial: Together everyone achieves Magic (Juntos alcançaremos a magia).
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A universidade
A concepção da Universidade Disney começou a germinar após um trágico acontecimento denominado “Domingo Negro”. Tudo aconteceu na inauguração da Disneylândia da Califórnia em 15 de julho de 1955. O enorme público no dia da inauguração fez com que funcionários, principalmente as equipes de segurança, que eram terceirizadas, tratassem com maus modos o público que se aglomerava em filas gigantescas. Apenas os operadores das atrações, funcionários treinados pela própria DISNEY, trabalhavam com eficiência. A situação enfureceu Walt Disney, que esperava de seus funcionários um sorriso estampado no rosto e muita cortesia com seus convidados. Em sua concepção, Walt queria funcionários atenciosos, amáveis, prestativos e que fossem apaixonados por aquele sonho. Após a conturbada inauguração, o parque foi fechado por duas semanas. Um velho amigo, Ed Shott, técnico em parques, foi ajudar a reestruturar a Disneylândia. O serviço de alimentação, o controle de público, os problemas de encanamento, tudo foi revisto e melhorado. Até o sistema de ingressos sofreu alterações. No lugar dos ingressos cobrados na entrada de cada atração, passou a vigorar o carnê de ingressos da Disneylândia, que facilitou a dispersão do público pelo parque. Walt analisava, pessoal e incansalvelmente, cada detalhe a ser corrigido, e ao final de duas semanas grande parte dos problemas operacionais haviam sido resolvidos. Sentindo o peso de sua responsabilidade para com os visitantes, Walt ia ao parque quase todos os dias, verificando o funcionamento das atrações e o comportamento dos funcionários. Atento as necessidades do público, estava sempre pronto a sanar qualquer falha. Para garantir um ambiente estritamente familiar, Walt nunca permitiu a venda de bebidas alcoólicas dentro do parque. O mesmo procedimento foi adotado em relação a gomas de mascar, algodão doce e amendoim, pela sujeira que causariam.
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Devido a todos esses problemas, nasceram os programas de treinamento que, sete anos após a inauguração da Disneylândia, em 1962, se transformaram no que é hoje a Universidade Disney, criada para treinar o pessoal que trabalha na DISNEY e transmitir ao público a filosofia e a cultura empresarial da empresa. Na época, alguns diziam que era uma idéia fadada ao insucesso. No entanto, os executivos da DISNEY não se abalaram, insistiam em que era preciso algo que exercesse influência em toda a organização, e isso os programas de treinamento não alcançavam. Era necessário algo como uma universidade. Essa nova universidade foi destinada exclusivamente a treinar os futuros empregados de acordo com as regras de conduta traçadas por Walt Disney. No prédio da Universidade Disney, localizado no West Clock, a entrada de funcionários do Magic Kingdom, os Cast Members podem ter acesso a maior unidade do Disney Learning Center (com computadores para acesso a Internet), uma filial da Company D (uma loja que vende diversos tipos de produtos com preços especiais) e uma cafeteria. Hoje em dia, tão logo um candidato é contratado, ele vai para a Universidade Disney aprender o que o programa DISNEY quer dizer, em uma espécie de envolvimento emocional que o faz sentir-se orgulhoso e feliz por trabalhar para a organização, disposto a preservar a imagem e a prestar serviços rápidos, eficientes e cordiais. Os recém contratados passam por um curso chamado Tradições na qual as quatro “chaves” principais (Disney’s Keys to the Kingdom) - segurança, cortesia, eficiência e espetáculo - são apresentadas. A segurança é a mais importante das quatro chaves. Ela é reponsável pela confiança do público na corporação, e espera-se que esta cuide sempre para manter um ambiente seguro. É função de todo o elenco garantir segurança, tanto dos convidados como dos membros da equipe DISNEY. Como um exemplo de segurança, podemos ver em todos os telhados das casas da Main Street bandeiras norte-americanas, cujos mastros, na verdade, são pára-raios disfarçados, para evitar os efeitos das tempestades constantes na região. Outras histórias exemplificam na prática essa cultura DISNEY:
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Uma vez um casal estava com suas filhas em um restaurante esperando para assistir à Parada da DISNEY no Magic Kingdom. As meninas reclamavam que não tinham visto nenhuma vez a personagem Sininho. Um dos membros do elenco que limpava o chão ouviu o lamento e imediatamente foi até o balcão e pegou dois sorvetes, entregando-os às meninas e dizendo aos sussurros que a Sininho tinha pedido a ele para entregar os presentes. Disse também que, quando a Sininho sobrevoasse o Castelo da Cinderela depois da queima de fogos, elas deveriam agradecer. Logo que a Sininho apareceu elas gritaram muito alto “thank you, thank you”.
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Todo o cast member da DISNEY está orientado para interromper o que está fazendo para ajudar um hóspede (o visitante): tirar uma foto, indicar uma atração, levar uma criança ao banheiro, etc. O objetivo é que, ao voltar ao seu país, o visitante tenha uma lembrança da hospitalidade do elenco. A parte burocrática segue o mesmo estilo: o sistema administrativo é denominado “Programa Terra do Amanhã”, e as telefonistas terminam uma ligação com a seguinte frase “Tenha um dia mágico”. Como parte deste “aculturamento”, executivos do alto escalão e a diretoria, pelo menos uma vez por ano, trabalham por algumas horas nos parques, atendendo aos convidados, vestidos com as fantasias dos personagens.
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O Disney Institute foi desenvolvido para dar suporte à Universidade Disney (responsável pelo treinamento do “elenco” DISNEY). Enquanto esta preparava os funcionários, transformando-os em artistas aptos a viver os seus papéis no show, o Instituto Disney era direcionado aos hóspedes, com a idéia de revelar os segredos de uma corporação cujo modelo de gestão virou um clássico no mundo dos negócios. Inaugurado em 6 de março de 1996, estava localizado em uma propriedade dentro do complexo. No total, eram 457 quartos com capacidade para 1.400 hóspedes. Eram mais de 230.000m² ambientados em uma maravilhosa comunidade, que oferecia uma gama de profissionais de primeira linha em cada um de seus segmentos. Um verdadeiro complexo urbano com sistema de transporte, restaurantes, hotéis, lojas, geradores, etc, que oferecia vários cursos, entre os quais: história da arte, arte e entretenimento, esportes e saúde, culinária, desenho artístico e meio ambiente. Para tanto, contava com um teatro e um anfiteatro ao ar livre para grandes apresentações, 26 salas de aula, um moderno SPA, centro de treinamento e condicionamento físico, centro de estética, uma central de atendimento e um belo salão de jantar. O Disney Institute abrangia quatro áreas de interesse: Disney Discoveries (Descobertas Disney), Performing Arts (Performances Artísticas), Fiteness and Sports (Esportes e Condicionamento Físico) e Lifestyles (Estilo de Vida), além do Institute Goals, que eram metas e programas. O prédio que abrigava as instalações do Instituto Disney foi desativado em 2003 e, após reformado, deu lugar a mais um hotel, o Disney’s Saratoga Springs Resort e Spa. Os programas de Gerenciamento de Pessoal e Qualidade Total, único no mundo em que profissionais desenvolvem programas dentro da central de operações, continuam sendo ministrados em outras áreas do complexo. Atualmente o Disney Institute, através de cursos e workshops pelo mundo, ensina executivos e empresários de dezenas de países a aplicarem em suas empresas os princípios e métodos gerenciais que fizeram da DISNEY uma das maiores e mais admiradas empresas do mundo.
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Os imagineiros
Toda criatividade dos parques e hotéis DISNEY está a cargo de uma divisão onde trabalham os IMAGINEERS (uma mistura de imaginários com engenheiros), termo usado para designar os “artistas” e engenheiros que criam, constroem e testam todos os brinquedos e shows dos parques da DISNEY. A palavra Imagineering foi formada a partir da combinação de duas outras: imagination e engineering, e sua criação atribuída a Richard F. Sailer, que a utilizou pela primeira vez em seu artigo Brainstorming is IMAGINation enginEERING publicado na National Carbon Company Management Magazine. No grupo DISNEY tudo começou com a criação da empresa WED Enterprises (WED – Walt Elias Disney) por Walt Disney em 16 de dezembro de 1952, com o objetivo de contratar profissionais para o desenvolvimento dos seus projetos pessoais, notadamente seus parques temáticos e resorts. Inicialmente foi constituída como uma empresa privada independente. Contudo, em 3 de fevereiro de 1965 foi integrada a Walt Disney Productions. Somente em 20 de fevereiro de 1986 passou a se chamar Walt Disney Imagineering (conhecida pela sigla WDI) e atualmente está totalmente integrada a Walt Disney Company, atuando como uma divisão da empresa dedicada especificamente à pesquisa e ao desenvolvimento dos parques temáticos e resorts, ficando o seu centro de operações localizado em Glendale, Califórnia.
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Como parte das suas atribuições os “imagineiros” da DISNEY estão sempre criando novas atrações, restaurando as atrações já existentes e desenvolvendo novas tecnologias que possam ser aplicadas em seus projetos. Enfim, tornando o sonho de Walt Disney realidade. Atualmente, por volta de 2.000 funcionários trabalham na Walt Disney Imagineering, entre eles: artistas, arquitetos, engenheiros, escritores, construtores, designers, técnicos, dentre outros especialistas, em um total de 140 disciplinas diferentes. Tais funcionários atuam desde a criação, passando pela engenharia, produção, construção e finalmente a instalação de projetos. A tecnologia desenvolvida pelos “imagineiros” está representada em mais de 100 patentes: sistemas utilizados nas atrações, efeitos especiais, dispositivos de fibra ótica, avançados sistemas de áudio e vídeo, bonecos áudio-animatrônicos (a insistência nesses bonecos vem da idéia de Walt Disney em fazer um show, com a mesma qualidade, repetidas muitas vezes ao dia para cada convidado), etc. O termo “áudio-animatrônico” foi concebido no início da década de 60 pelos engenheiros da Walt Disney Imagineering Company para descrever seus bonecos que se moviam e ficavam em exposição na Disneylândia. Estes bonecos eram capazes de se movimentar realisticamente, além de emitir som. A primeira figura humana áudio-animatrônica foi Abraham Lincoln, instalada na atração Opera House (localizada na Main Street), na Disneylândia da Califórnia. O boneco, levantava-se da cadeira, discursava, agradecia aos aplausos e voltava-se a sentar, em um total de 48 movimentos corporais e 15 faciais diferentes. Somente no Magic Kingdom existem atualmente mais de 1.100 bonecos áudio-animatrônicos. Todas essas tecnologias são encontradas hoje em dia no sistema de monorail (criado em 1959), bonecos áudio-animatrônicos utilizados na atração Enchanted Tiki Room (1963), sistema computadorizado empregado na montanha-russa Space Mountain (1975), sistema de vídeo 3D da atração Magic Journey (1982), e aperfeiçoado na atração Honey, I Shrunk the Audience (1995), e It’s Tough to be a Bug! (1998).
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Recentemente a equipe Imagineiros da DISNEY foi responsável pela criação do boneco áudio-animatrônico do Sr. Cabeça de Batata (localizado na entrada da atração Toy Story Mania no Disney Hollywood Studios), o mais complexo e caro já construído pela empresa; e do Lucky (um dinossauro de 2.7 metros de altura e 3.6 metros de comprimento, que carrega um carrinho cheio de plantas) que pode ser visto em ação transitando livremente pelas ruas do parque Animal Kingdom, clicando no ícone abaixo.
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Os personagens
Uma das primeiras criações animadas de Walt Disney, Oswald, o Coelho Sortudo (Oswald, The Lucky Rabbit) foi lançado no ano de 1927. O novo personagem transformou-se rapidamente em um sucesso. Porém, pouco depois, a DISNEY perdeu os direitos sobre o personagem em virtude de um contrato de distribuição mal assinado por Walt Disney com Walter Lantz que os repassou ao estúdio Universal. Somente no dia 7 de fevereiro de 2006, a Walt Disney Company conseguiu recuperar da NBC/Universal os direitos sobre o divertido e malandro personagem. Ao que parece, a DISNEY está disposta a relançar a carreira do coelho sortudo em grande estilo. Recentemente um DVD duplo com os curtas de Oswald foi lançado nos Estados Unidos, além de alguns produtos de licenciamento como roupas e brinquedos de vinil. Segundo a DISNEY, os produtos de Oswald serão mais direcionados aos colecionadores e ao público mais sofisticado, como renomados designers. O mais incrível deste simpático personagem é a semelhança de seus traços com Mickey Mouse.
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MICKEY MOUSE
Esse pequeno roedor, grande apreciador do calção vermelho, sapatos amarelos e luvas brancas, com um eterno sorriso estampado no rosto é o grande personagem da DISNEY. Walt Disney e o desenhista Ub Iwerks não imaginavam que ao criarem Mickey Mouse, que virou símbolo máximo do Grupo DISNEY e o personagem mais conhecido do planeta, estariam inventando também uma verdadeira máquina de fazer dinheiro. O simpático camundongo registra vendas superiores a US$ 10 bilhões ou quase um terço da receita do grupo DISNEY. Mickey sozinho é uma indústria gigantesca, estampando sua marca em produtos dos mais variados tipos.
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A origem mítica do pequeno rato foi estabelecida pelo próprio Walt Disney. Ele teve a idéia de criá-lo durante uma viagem de trem de Nova York para Los Angeles. Foi então que se lembrou de um camundongo que havia em seu antigo estúdio, com o qual brincava com a ponta do lápis e que chegou até mesmo a batizar com o nome de Mortimer. Mas a esposa, Lilian, achou o nome formal demais para o personagem e sugeriu MICKEY. O personagem tomou forma pelas mãos do desenhista Ub Iwerks pela primeira vez em 1927, nos curtas-metragens Crazy Plane e Galloping Gaucho que passaram praticamente despercebidos aos olhos do público. Apesar disso, a data oficial de seu nascimento é o dia 18 de novembro de 1928, quando o curta-metragem STEAMBOAT WILLIE, no qual Mickey é marinheiro de um barco, comandado pelo malvado capitão Pete Pata de Palo, sendo condenado a descascar batatas por gostar muito de música, estreou no Old Colony Theatre de Nova York. Dirigido e produzido pelo próprio Walt Disney e Ub Iwerks, ao custo de US$ 15 mil, foi o primeiro desenho animado a utilizar trilha sonora sincronizada, ou seja, o filme tinha som, diálogos e efeitos sonoros, e isso fez a diferença, embora nenhum dos espectadores pudesse adivinhar que assistia ao nascimento de um dos mais populares heróis do cinema de animação.
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O título era uma paródia do filme “Steamboat Bill Jr.” de Buster Keaton. A música foi adicionada por Wilfred Jackson e incorpora melodias populares como “Steamboat Bill” e “Turkey and the Straw”. A maior dificuldade na produção foi conseguir um dublador que fizesse a voz do camundongo exatamente como seu criador, Walt Disney, queria. Como ninguém conseguia acertar, não teve dúvida: ele mesmo gravou a voz que ficou famosíssima no mundo todo. No filme, Mickey tinha uma aparência bem diferente da atual: olhos representados por dois pontos negros, focinho mais pontudo e comprido e a cor da pele de sua cara branca e não rosa. O filme foi uma espécie de apoteose antecipada para um personagem destinado a tornar-se um dos ícones do século. O sucesso foi tanto nos cinemas, que desencadeou a criação de “Silly Symphonies”, uma série musicada para a abertura de sessões de cinema. O curta-metragem “Silly Symphonies” apresentava Mickey em preto-e-branco e a inovação do uso da câmera multiplano. Mickey pronunciou suas primeiras palavras em 1929 no curta animado “The Karnival Kid”, no qual vende cachorros-quentes em um parque de diversões. Em 1930, o pequeno personagem havia conquistado não apenas os corações dos norte-americanos como também audiência e popularidade no mundo inteiro, passando a chamar-se Michel Souris (França), El Miguelito Ratón (México), Mikki Kuchi (Japão), Mikki Maus (Rússia), Topolino (Itália) e Mikki Hiri (Finlândia).
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Ao longo de sua carreira Mickey Mouse passou por várias transformações em suas formas e a voz do personagem, dublada inicialmente pelo próprio Walt Disney, passou a ser feita por Jim Macdonald (entre 1947 e 1977) e depois por Wayne Allwine (1977 até hoje), que curiosamente é casado com Russi Taylor, que faz a atual voz de Minnie Mouse. A primeira tira diária surgiu em 13 de janeiro de 1930 com a aventura Lost on a Desert Island ainda desenhada pelas mãos de Iwerks, que pouco depois entregou a tarefa a Floyd Gottfredson, que para ele criou aventuras onde o personagem passava por detetive, jornalista, encontrando pelo caminho diversos personagens, entre os quais o amigo Goofy (Pateta), o seu cachorro Pluto, a sua namorada Minnie, entre outros. Em 1932, a Academia de Hollywood premiou a DISNEY com um Oscar pela criação do personagem. Ainda neste ano, Mickey começa a aparecer em tiras dominicais de jornais desenhadas por Earl Duvall e escritas por Ted Osborne e Merill de Maris. Um dos primeiros produtos a contar com a imagem do personagem foi o famoso relógio do Mickey, produzido por Ingersoll em 1933 ao preço de US$ 3.25. O primeiro desenho colorido do personagem, chamado The Band Concert (O Concerto da Banda), surgiu em 1935. Foi neste momento que o personagem ganhou o tradicional calção vermelho e os sapatos amarelos, uma homenagem que Walt fez à Ordem De Molay, da qual era membro.
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Nos anos quarenta ocorrem as primeiras alterações gráficas que surgiriam em um de seus mais famosos filmes: “Fantasia” (1940). A revista nº 1 do Mickey foi publicada somente em outubro de 1952. O Mickey Mouse Club, um marcante programa infantil, foi levado ao ar pela rede ABC em 1955 e estendeu-se até 1959, apresentando uma variedade de entretenimento: dança, canto, astros de cinema e televisão, desenhos clássicos DISNEY, séries e um grupo de talentosas crianças que se tornaram uma sensação. Em 1978, na celebração dos seus 50 anos, se tornou o primeiro desenho animado a ter direito a uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Em 2008, Mickey comemorou seu 80 anos de vida. Mas ele não parou no tempo, e mesmo depois de tantos anos continua na ativa em diversas mídias. Além de atuar nos parques DISNEY, ele conquistou a televisão, e formou uma legião de fãs ao redor do globo a partir do saudoso “Clube do Mickey”. Seus quadrinhos continuam em alta em vários países, com o lançamento de novas séries e gibis especiais. E o ratinho invadiu até mesmo os modernos games e também foi adaptado para os mangás. Apesar de tanta inovação, ele continua desempenhando seu melhor papel, o de entreter e até educar crianças e adultos em todo o mundo.
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O simpático rato fez mais de 130 filmes, embora tenha saído praticamente de cena nos anos 50, com exceção de filmes esporádicos, o último nos anos 80. A principal razão do sucesso do Mickey Mouse está na construção de sua imagem nas últimas oito décadas. Ainda continua sendo a cara da DISNEY, o garoto-propaganda dos pacotes turísticos, o símbolo maior do mundo da fantasia (o famoso camundongo, ao lado da parceira Minnie, é o anfitrião oficial dos parques temáticos Walt Disney World). O simpático rato tem sua imagem estampada em chaveiros, roupas, bichos de pelúcia, inúmeros souvenires, e até computadores (que possuem monitores com as inconfundíveis orelhas do rato mais famoso do mundo). Mickey Mouse tem 175 modelitos diferentes de roupa. Sua namorada, Minnie, tem no guarda-roupa cerca de 200 diferentes modelos.
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Para quem não sabe, Hidden Mickeys, algo semelhante como °o°, é a denominação dada a toda silhueta das orelhinhas do Mickey incluídas sutilmente nos desenhos animados, na arquitetura dos parques, nas suas atrações, dentro dos hotéis da DISNEY e que inúmeros visitantes adoram descobrir e observar. Por todo o império DISNEY, há Mickeys: no design dos prédios, móveis e portais, assim como em todas as atrações em seus parques temáticos; e até o sorvete tem o formato de suas orelhas.
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Porém, nem só de Mickey Mouse vive o universo DISNEY. Confira abaixo a ordem cronológica dos outros personagens famosos criados pela DISNEY.
1928
● MINNIE. Quando Walt Disney lançou o primeiro desenho animado de seu mais novo personagem Mickey, a simpática ratinha já contracenava com ele, que seria seu eterno namorado. A primeira aparição do casal ocorreu no desenho Plane Crazy, onde Minnie era uma auxiliar de aviação, e Mickey um aspirante a aviador. Ela aparece entregando uma ferradura da sorte a Mickey. Mas só um pouco mais tarde, em 1929, apareceria pela primeira vez nas histórias em quadrinhos da DISNEY, participando das tiras que eram publicadas diariamente nos jornais norte-americanos. Minnie sempre vestiu roupas comportadas, até para os padrões de um camundongo. Seus vestidos rodados, de cintura marcada, na altura dos joelhos, e freqüentemente estampados com bolinhas, tornaram a ratinha uma referência para milhares de crianças. Seu nome completo é Minerva “Minnie” Mouse.
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● JOÃO BAFO-DE-ONÇA (em inglês, Black Pete). Foi o primeiro bandido criado para enfrentar MICKEY. Estreou em 1928 no desenho Steamboat Willie como João Perneta. Com o tempo perdeu a perna de pau e passou a ser, em 1933, João Bafo de Onça. O personagem é mais conhecido como ladrão de bancos, ora enfrentando Mickey e ora o Pato Donald e Tio Patinhas. Junto com Mancha Negra e os Irmãos Metralha, compõe a vilania de Patópolis. O personagem foi mascote da Marinha Mercante americana durante a Segunda Guerra Mundial e vilão nos jogos de videogames Mickey Mousecapade , Disney’s Magical Quest, Mickey Mania e Kingdom Hearts II.
1929
● CLARABELA (em inglês, Clarabelle Cow) e HORÁCIO (em inglês, Horace Horsecollar). A personagem, uma simpática vaca, apareceu no cinema em “O Vale da Morte” como companheira inseparável da Minnie. Nessa mesma história também foi criado o personagem Horácio que era seu namorado. Mais tarde, nas tiras em quadrinhos, foi transformada na fofoqueira vizinha de Minnie. Com o tempo, esse vício da Clarabela foi esquecido e ela acabou se tornando a melhor amiga da ratinha.
1930
● PLUTO (criado com o nome de Rover). O personagem fez sua estréia em uma cena do filme The Chain Gang, como um simples cão sem nome e aparentemente sem futuro. No filme, Mickey vivia um incomum papel de fugitivo de uma prisão e o personagem era um dos cães farejadores responsáveis por rastrear as pegadas do rato. Mas Walt Disney gostou tanto do personagem que lhe deu um nome, Rover, e transformou-o no cachorro da Minnie. Foi assim que ele apareceu no filme The Picnic, também em 1930. Somente depois desses dois desenhos animados, ganhou uma aparência bem diferente, um nome, um lar, deixou de lado o papel de personagem de foras-da-lei e trasnformou-se no melhor amigo de Mickey. Teve seu nome trocado quando a esposa de Walt Disney sugeriu uma mudança, aproveitando a recém descoberta do planeta Plutão. O simpático personagem cativou adultos e crianças com sua personalidade quase humana, e mesmo que sua aparência tenha mudado desde os primeiros episódios, ele sempre foi o fiel companheiro de Mickey.
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1932
● PATETA (em inglês, Goofy). Ele nasceu como Dippy Dawg, virou Goofy (literalmente pateta, em inglês) e estreou no dia 2 de maio em Mickey’s Revue, fazendo uma ponta como integrante da platéia, irritante por sua atitude imprópria e sua risada escandalosa. Em 1934, porém, ao atuar em “The Orphan’s Benefit”, fixa sua imagem como personagem oficial do primeiro escalão da Turma do Mickey e muda seu nome para Goofy. “Polar Trappers”, lançado no dia 17 de junho de 1938, foi o primeiro trabalho de Pateta e Donald como uma dupla.
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Somente no dia 17 de março de 1939, Pateta conseguiu seu primeiro trabalho solo. Foi na animação “Goofy and Wilbur”, dirigida por Dick Huemer. A história girava em torno de Pateta e seu animal de estimação Wilbur, um gafanhoto, em um dia de pescaria. Já na década de 40, Pateta inicia seus trabalhos no estilo “Como fazer....”, ensinando desde “Como Dormir” até “Como Esquiar”, onde atrapalhadamente, mas sempre determinado, nos ensina, ou pelo menos tenta, a realizar as mais diversas tarefas. Com pouca fala e sempre com a ajuda de um narrador que interage com o personagem a quase todo momento, pode-se dizer que o ensino quase nunca corre normalmente. Nesses desenhos todas as personagens têm a fisionomia de Pateta. Depois do desenho “Aquamania” (1961), Pateta “aposentou-se”, só aparecendo numa ponta do filme Who Framed Roger Rabbit (1988) e ganhando seu primeiro longa-metragem em 1995, um verdadeiro sucesso nos Estados Unidos.
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1934
● PATO DONALD (em inglês, Donald Duck). O personagem estreou em 9 de junho no filme “A Galinha Sábia” (The Wise Little Hen, no original), com características físicas bem diferentes das que conhecemos hoje. Era alto, possuía o bico mais longo, atrapalhado, egoísta e temperamental. A voz meio rouca característica do personagem era feita por Clarence Nash, descoberto pelo próprio Walt Disney nas ruas de Los Angeles. Como patos vivem na água, Walt achou por bem vestir Donald com uma meia blusa azul de marinheiro e dar-lhe um chapéu de marujo. Mas o pato tinha realmente algo de especial e logo se tornou um dos personagens coadjuvantes nas histórias de Mickey, até que em 30 de agosto de 1936 ganhou sua própria série de tiras, chamada A Silly Symphony Featuring Donald Duck. Donald virou revista em quadrinhos em 1938, alcançando fama mundial a partir desta data. Assim como Mickey, Donald conquistou o mundo, sendo chamado de Paolino Paperino (Itália), Paja Patak (na antiga Ioguslávia), Akuku Ankka (Finlândia), Abdrés And (Dinamarca), Batuk (Arábia Saudita), Kalle Anka (Suécia), Donald Bebek (Indonésia) e Donaldus Anas (Latim). Foram quase 200 filmes (entre curtas e longas-metragens, tendo ganhado um Oscar por “A Face do Fuhrer” e sido indicado para outros 11). Donald Fauntleroy Duck é filho de Hortense McDuck, irmã do Tio Patinhas, e de Quackmore Duck, que é filho da Vovó Donalda (Grandma Duck). Em 2004, ao completar 70 anos, Donald ganhou como presente de aniversário uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood, honraria reservada aos astros imortalizados do cinema. Hoje, Donald é visto em mais de 76 países e tem tiras publicadas diariamente em 100 jornais internacionais. Donald tem uma popularidade surpreendente na Itália, França, Espanha e Brasil. Mas também cruzou fronteiras de países distantes como a China, Malásia, Japão e Egito.
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1937
● HUGUINHO, ZEZINHO E LUIZINHO (em inglês, Huey, Dewey e Louie). Os trigêmeos surgiram como sobrinhos do Pato Donald, filhos de sua irmã gêmea Dumbela Duck, em um tira dominical, resultado do trabalho de Alfred Taliaferro, um dos desenhistas da Walt Disney, que sentiu a necessidade de ampliar o mundo de Donald, que tinha vivido até então na esfera familiar de Mickey. Tudo começou, quando um certo dia Donald chegou em casa e encontrou três simpáticos patinhos que traziam uma carta. Nesta carta, a prima Anitra pedia que Donald cuidasse dos “três anjinhos” por algum tempo. Logo de cara os três deram-lhe de presente uma caixa de bombons recheados de pimenta, e fizeram mil gracinhas que quase deixaram Donald maluco. Nos primeiros tempos, os três patinhos eram terríveis: adoravam atormentar todo mundo, especialmente o tio, além disso, detestavam tomar banho e ir à escola. Com o passar do tempo, porém, eles foram criando juízo e, de meninos traquinas, se transformaram em espertinhos patinhos Escoteiros Mirins (Boy Scouts) em 1950.
● MARGARIDA (em inglês, Daisy Duck). A personagem surgiu com o nome de Donna. Porém, sua primeira aparição oficial foi em 4 de novembro de 1940, na tira semanal “Mr. Duck Steps Out” do Pato Donald feita por Al Taliaferro. Margarida sempre tolerava as falhas de Donald, que era o típico preguiçoso. Criando a personagem, os estúdios de Walt Disney corrigiram uma tremenda injustiça: até aquele momento, apenas Mickey tinha uma companheira e Donald estava condenado à solidão.
1940
● VOVÓ DONALDA (em inglês, Elvira Grandma Duck). A personagem foi criada, sob a orientação de Walt Disney, como avó do Pato Donald, vivendo em um sítio nos arredores de Patópolis. Foi criada inicialmente em uma foto de família do Pato Donald, e somente em 1943 como pessoa. A história conta que a Vovó Donald nasceu por volta de 1855; depois se casou com Humperdink Duck; e teve três filhos: Quackmore Duck (Pai do Pato Donald), Daphne Duck (mãe de Gastão) e Eider Duck.
1941
● MANCHA NEGRA (em inglês, Phantom Blot). A sua primeira aparição ocorreu na revista americana “Mickey Mouse Outwits the Phantom Blot”, de Floyd Gottfredson. Tradicional inimigo de Mickey Mouse, é conhecido por assaltar bancos, deixando como marca pessoal uma mancha de tinta preta. Nos anos 60 ressurge como um dos principais inimigos do Mickey e como “galã” da bruxa Madame Min.
1942
● Zé Carioca. O papagaio José Carioca (vulgo Zé Carioca) foi criado para o filme “Alô, amigos” (Saludos Amigos) em 1943. Porém, antes do lançamento americano foram publicadas tiras de jornais com as aventuras do personagem em 1942. O desenho mostrava a América do Sul, no qual o personagem acompanhava Pato Donald em terras brasileiras. Ao som de Aquarela do Brasil e Tico-tico no Fubá, eles beberam cachaça e sambaram juntos. O personagem foi criado pela DISNEY, dizem, para ganhar a simpatia dos brasileiros, já que na época os Estados Unidos estavam buscando aliados para a Segunda Guerra Mundial. E fez logo um enorme sucesso. Tanto que, já em 1945, ele apareceu em outro filme: The Three Caballeros, que no Brasil teve o título de “Você já foi à Bahia?”. O nome Zé surgiu da concepção de que Joe (José) é um nome comum entre países sulamericanos, e “Carioca” como conseqüência de sua vinda ao Rio de Janeiro. No Brasil, tornou-se apenas Zé Carioca; nos Estados Unidos e França o personagem se chama Joe Carioca e, apenas na Itália é que seu nome é José Carioca.
1943
● TICO E TECO (em inglês, Chip ‘n’ Dale). Os simpáticos esquilos apareceram pela primeira vez no desenho “Private Pluto” ainda sem nomes. Somente em 1947 os personagens passaram a chamar-se Chip ‘n’ Dale. Em 1989 estrelaram uma série própria ao lado do Urso Balu (oriundo do desenho Mogli).
1944
● A CIDADE DE PATÓPOLIS (em inglês, Duckburg). A primeira menção a Patópolis foi feita em uma história de Carl Barks na edição 49 de “Walt Disney’s Comics and Stories”. Originalmente é a cidade em que vivem Pato Donald, Tio Patinhas, Huguinho, Zezinho e Luisinho, Margarida e a maioria dos coadjuvantes. O mais importante monumento da cidade é a Caixa-Forte de Tio Patinhas, um enorme edifício no topo do Morro Mata-Motor (antigamente chamado Morro Mata-Mula) no centro da cidade, comandada pelo Prefeito Leitão (Pig mayor, no original). A Caixa-Forte contém os escritórios de Patinhas e três acres cúbicos de dinheiro, resultado de uma vida inteira de negócios e aventuras de busca a tesouros. Outro monumento presente em algumas histórias é uma grande estátua do fundador de Patópolis, Cornélio Patus.
1947
● TIO PATINHAS (em inglês, Uncle Scrooge McDuck). Sua primeira aparição em quadrinhos se deu em dezembro no desenho “Natal nas Montanhas” (Christmas on Bear Mountain no original), história escrita e desenhada por Carl Barks. O personagem era um velho barbudo, de óculos e razoavelmente rico, que andava curvado sobre sua bengala e vivia isolado em uma grande mansão. Na história, o personagem convida seu sobrinho Pato Donald e os sobrinhos netos Huguinho, Zezinho e Luisinho para sua cabana nas montanhas, planejando armar um susto e divertir-se com a desgraça dos sobrinhos. Ao longo das décadas foi promovido de coadjuvante, nas histórias do universo de Patópolis, a protagonista de suas próprias aventuras, com direito a participação em vários especiais de televisão, filmes e videogames. O quaquilionário mais famoso do mundo vivia metido em todo tipo de odisséia para ganhar - ou proteger - sua fortuna, enfrentando empreendedores rivais ou até bruxas e protegendo sua primeira moedinha (a número 1). A figura de um pato escocês já havia sido usada pela DISNEY em um desenho chamado “O Espírito” de 1943, propaganda americana de guerra e que, portanto, é considerado um desenho banido comercialmente. Naquela ocasião esse pato era a parte da consciência do Pato Donald, ou seja, a parte poupadora, que estava em conflito com a parte gastadora, que curiosamente se parecia com o futuro personagem Gastão.
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1948
● GASTÃO (em inglês, Gladstone Gander). O personagem surgiu, para desespero do Pato Donald, como seu rival e primo sortudo, desenhado pelo genial Carl Barks. O famoso ganso sempre ganhava tudo (rifas, sorteios, brindes, etc) e aparecia em histórias que precisavam de um antagonista em vez de apelar para vilões tradicionais.
1951
● Irmãos Metralha (em inglês, Beagle Boys). Os personagens, que formam uma quadrilha, foram criados por Carl Barks, e são identificados pelo número (176-671, 176-761, 176-176,...). Geralmente tentavam roubar a caixa forte de Tio Patinhas em incurssões sempre frustradas. Em algumas histórias, outros membros da família (o Vovô Metralha, criado em 1958 e mostrado sempre com falta de memória, ou a Titia Metralha) juntam-se à quadrilha, mas em geral são tão desastrosos como quando os irmãos planejam e executam os assaltos. Nas histórias produzidas no Brasil nos anos 70 e 80 outros parentes ganharam notoriedade, como o Primo Azarado (1313) e o Meio Quilo (1/2), além dos sobrinhos Metralhinhas, rivais dos sobrinhos do Pato Donald.
1952
● PROFESSOR PARDAL (em inglês, Gyro Gearloose). O personagem surgiu como um cientista e foi mais uma das geniais criações de Carl Barks para os estúdios DISNEY. Logo no ano seguinte, apareceu Lampadinha (Little Helper em inglês), o fiel e habilidoso assistente do Professor. Esse bonequinho eletrônico, que possui uma lâmpada no lugar da cabeça, é a maior invenção (ao lado do “chapéu pensador”, um dispositivo em forma de telhado com chaminé habitado por corvos, que o ajuda a ter idéias) do próprio Pardal. Outro assistente freqüente é seu sobrinho Pascoal, um menino-prodígio que encontra soluções criativas em todas as situações (a lanterna que projeta escuridão e o destorcedor de furacões são alguns exemplos).
1953
● LALÁ, LELÉ e LILI (em inglês, April, May e June Duck). As sobrinhas de Margarida estrearam em fevereiro no desenho “Cara ou Coroa” do Pato Donald. Eles utilizam roupas com as cores: vermelha (April), azul (May) e verde (June).
1954
● GILBERTO (em inglês, Baby Goofy). O personagem, sobrinho de Pateta, foi criado por Vic Lockman, e ao contrário do tio é inteligentíssimo, um menino-prodígio que sabe tudo e tudo resolve.
1961
● Prof. LUDOVICO (em inglês, Ludwig von Drake). O personagem apareceu pela primeira vez no dia 24 de setembro, quando passou na televisão americana o primeiro show colorido de Walt Disney, chamado “An adventure in color”. O Prof. Ludovico foi o apresentador desse show. Seu carregado sotaque alemão, a atrapalhação e a simpatia, logo cativaram o público. E, a partir de 1962, ele começou a aparecer regularmente nas histórias em quadrinhos e nos livros.
● MAGA PATALÓGICA (em inglês, Magica De Spell). A feiticeira que se considera a descendente da legendária Circe da mitologia grega, foi criada pelo desenhista e escritor Carl Barks para a história “The Midas Touch” (O Toque de Midas). Nela, conhecemos a origem de suas “desavenças” com Tio Patinhas. Maga, que mora nas encostas do vulcão Vesúvio, em Nápoles na Itália, quer criar o mais poderoso amuleto de todos os tempos, fundindo na cratera do vulcão a moeda número 1 do Tio Patinhas, acreditando que por sere rico, o dinheiro que ele toca pode carregar seus poderes. A personagem possui dois companheiros inseparáveis: os corvos Perácio e Apolônio.
● PATACÔNCIO (em inglês, John D. Rockerduck). É um milionário desonesto e aparecido, que faz de tudo para provar que é mais rico que Patinhas, mas quase sempre acaba comendo o próprio chapéu de raiva.
1963
● MADAME MIM (em inglês, Mad Madam Mim). Sua primeira aparição aconteceu no longa-metragem de animação “A Espada Era a Lei” (The Sword in the Stone), que contava a lenda do Rei Artur no “estilo Disney”. No filme, a personagem desafia o mago Merlin a um duelo. Os dois se transformam nos animais mais ameaçadores, até que Merlin se transforma em bactéria e provoca uma doença no dragão em que Min havia virado, vencendo assim o duelo. Em 1965, Madame Min passou aos quadrinhos, em uma aventura ao lado de Maga Patalógica. Desde então, as duas deixaram de se comportar apenas como vilãs e estrelaram várias histórias juntas.
1964
● PENINHA (em inglês, Fethry Duck). O personagem surgiu como primo do Pato Donald, que pôde comprovar desde a primeira aventura, que Peninha era o rei das confusões. Nas primeiras aventuras, ele não parava nos empregos por causa de suas maluquices. Além disso, metia-se nos negócios mais estranhos.
1983
● FIGMENT. O personagem, um simpátco dragão roxo, foi criado especialmente para ser a mascote e anfitrião do pavilhão Imagination, inaugurado no EPCOT um ano antes. A história conta que o amável dragão foi criado por um cientista chamado Dreamfinder, um simpático velinho que ensina Figment a usar sua imaginação. O personagem teria sido criado com objetos (duas pequenas asas, pele de crocodilo e dois grandes olhos amarelos) recolhidos pelo cientista durante suas viagens. O personagem, um dos mais queridos pelas crianças que visitam o parque, acabou se transformando em uma espécie, não oficial, de mascote do EPCOT, sendo visto em uma extensa linha de produtos licenciados.
1987
● DUCKTALES. No dia 18 de setembro, estreava na televisão americana a série Ducktales (Contos dos Patos, em uma tradução literal), trazendo pela primeira vez, histórias dos personagens da DISNEY exatamente como se via nos gibis há décadas. Toda a “Família Pato” estava lá: Huguinho, Zezinho, Luisinho, Donald, e aquele que seria praticamente a “estrela” da série, o Tio Patinhas, em sua estréia pra valer em uma animação DISNEY. Claro que Donald e seus sobrinhos já haviam aparecido antes em curtas-metragens, mas nunca retratando o “universo” de Patópolis, a fictícia cidade americana onde vivem todos os personagens.
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Além dos personagens criados pela própria DISNEY, a empresa detém os direitos de propriedade de alguns outros personagens como:
OS TRÊS PORQUINHOS e o LOBO, personagens de um dos famosos contos infantis dos Irmãos Grimm, adaptados para o cinema em 1933 em um dos filmes da série Silly Symphonies, estreando, em 1936, nas histórias em quadrinhos.
URSINHO PUFF, ou URSINHO POOH (Winnie the Pooh no original em inglês), criado pelo escritor inglês Alan Alexander Milne em 1926 nos livros Winnie-the-Pooh e The House at Pooh Corner. Em 1993 os produtos licenciados do personagem Winnie the Pooh foram os primeiros a superarem em vendas os de Mickey Mouse. A franquia do dengoso ursinho rende, anualmente, quase US$ 2 bilhões. De 1966 a 2005, ano de lançamento do último filme, Pooh’s Heffalump Halloween Movie, o carismático ursinho estrelou nada menos que 15 filmes para cinema, televisão e DVD.
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Power Rangers, personagens da famosa série de televisão japonesa, adquiridos pela DISNEY em 2002.
Os Muppets (em inglês The Muppet Show), com os personagens Caco, Gonzo, Miss Piggy e companhia, criados por Jim Henson em 1976. Os direitos dos persoangens (exceto os personagens da Vila Sésamo) foram comprados pela DISNEY no dia 17 de fevereiro de 2004.
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Além de todos esses famosos personagens, de alguns anos para cá, a DISNEY vem criando franquias onde reúne personagens de vários desenhos animados como:
DISNEY PRINCESS (DISNEY PRINCESAS): A franquia é constituída pelas princesas mais famosas da DISNEY: Branca de Neve, Cinderela, Aurora, Ariel, Bela, Jasmine, Pocahontas e Mulan. As Princesas representam uma variedade de personalidades, características, talentos, etnias e contextos culturais e nacionais. Cada uma, porém, compartilha a diferença de estrelar seu próprio filme de animação da Walt Disney Pictures, interpretando a mesma característica de enredo: conto de fadas, fantasia, romance, realeza e transformação. As características que as personagens compartilham - generosidade, bondade, lealdade, modéstia, belezas interna e externa, honestidade e justiça - as tornam atraentes universalmente e as definem como exemplo de personagens queridas.
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A franquia tem inúmeros produtos licenciados (produtos de consumo, merchandise, estréias teatrais, vídeos, televisão, parques temáticos, um website, rádio e entretenimento ao vivo) e ocupa lugar privilegiado entre os cinco temas de festas infantis mais procurados. Os produtos de melhor venda da Disney Princess incluem: a melhor variedade do traje licenciado de Halloween dos últimos três anos; o melhor livro para meninas e a melhor pintura para quarto de criança (“Disney Princess Pink”). Atualmente é uma das grandes minas de ouro da DISNEY, faturando cerca de US$ 4 bilhões anualmente. Cinco filmes Disney Princess estão entre os seis melhores lançamentos em vídeo da DISNEY de todos os tempos. Além disso, a Disney On Ice apresenta os Clássicos das Princesas em uma excursão global há cinco anos com um público de 2.5 milhões de pessoas todos os anos. Percebendo o poder de influência que o tema tem ainda hoje sobre as crianças, especialmente as meninas, a DISNEY prepara para 2009 dois grandes lançamentos que passaram a fazer parte da franquia. De volta aos famosos contos infantis, ela adaptará a história de Rapunzel ao cinema. O filme trará personagens em 2D em cenários tridimensionais. A outra animação promete fazer mais barulho. “A Princesa Sapo” terá como protagonista a primeira princesa negra do estúdio e contará as aventuras de Maddy, que buscando o príncipe encantado em forma de sapo se transforma em um deles. A produção promete ser um retorno aos grandes clássicos já que será realizada toda em animação tradicional.
DISNEY FAIRIES (DISNEY FADAS): A franquia é construída sobre a enorme popularidade de Tinker Bell (Sininho), que apareceu pela primeira vez em 1953 no filme de Peter Pan, e apresenta o seu mágico mundo secreto, junto a um novo círculo encantador de fadas amigas (Iridessa, Rosetta, Silvermist e Fawn). Cada uma das Fadas da Terra do Nunca possui um talento especial. Iridessa é a fada da luz, Fawn é a fada dos animais, Silvermist é a fada da água, Rosetta é a fada jardineira e Tinker Bell é a fada artesã. Lançado há apenas três anos, a franquia gerou US$ 800 milhões em vendas globais em 2007 e ostenta um grande programa de merchandising de publicações e estilo de vida.
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Até a presente data foram publicados mais de 420 livros da Disney Fadas, em 51 países e em 33 idiomas, e que já venderam quase 12 milhões de cópias no mundo todo; as revistas venderam 6 milhões de cópias em 40 países e uma vasta gama de produtos desde vestuário e brinquedos até produtos eletrônicos, decoração domiciliar e papelaria têm levado a história para dentro dos lares de muitas meninas ao redor do globo. Somente na América Latina existem atualmente mais de 2.800 produtos relacionados à franquia. No mundo virtual, os fãs já criaram quase 7 milhões de avatares de fadas no site DisneyFairies.com, onde mais de 2 milhões visitantes são bem-vindos a cada mês. Recentemente a franquia lançou no mercado os Disney Fairies Clickables, bijuterias com sensores de chip de computador que fazem interface com o mundo virtual Pixie Hollow, permitindo às menininhas trocar presentes on-line com suas fadinhas avatares. São os primeiros brinquedos híbridos da DISNEY.
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Longas-metragens
Walt Disney jamais se esqueceu do primeiro filme a que assistiu na vida: a bela história dos irmãos Grimm sobre a menina Branca de neve, estrelado por Marqguerite Clark, ainda na versão muda. Para conseguir fazer o desenho animado, Walt hipotecou a casa e fez até um empréstimo, dando como garantia a apólice de seu seguro de vida. Finalmente, em 21 de dezembro de 1937, a DISNEY estreou seu primeiro desenho de longa-metragem, Branca de Neve e os Sete Anões, em inglês, Snow White and the Seven Dwarfs, que custou US$ 1.7 milhões (originalmente Walt planejou gastar apenas US$ 500.000). Completamente desenhado à mão, foram três anos e mais de 250 mil desenhos feitos por 750 artistas (que na verdade desenharam mais de dois milhões de figuras ao todo).
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Na semana de estréia, Walt, rodeado pelos sete anões, foi capa da tradicional revista Time, que publicou uma matéria sobre o filme.
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A produção, que estreou no Carthayt Circle Theater em Hollywood, foi um sucesso, e Walt recebeu um Oscar especial: sete pequenas estatuetas, representando os sete anões. Com o faturamento do longa-metragem, que chegou a render US$ 2.7 milhões, Walt construiu um novo estúdio, muito bem equipado. Depois foram lançados outros longas-metragens de sucesso como:
● Pinóquio (Pinocchio), 7 de fevereiro de 1940: O filme, baseado em conto de Carlo Collodi, conta a história do velho Gepeto, que constrói Pinóquio, um boneco de madeira que deseja se tornar gente. Numa noite estrelada, uma fada azul dá vida a Pinóquio, começando então uma fantástica aventura que vai testar a coragem, a lealdade e a honestidade do boneco, virtudes que ele tem que aprender para se tornar um menino de verdade. Apesar dos avisos de seu esperto amigo Grilo Falante (Jiminy Cricket), Pinóquio se envolve em uma confusão atrás da outra, até que precisa salvar Gepeto, que está preso dentro da barriga de uma baleia. Oficialmente, Pinóquio é o primeiro filme animado onde foi contratado um escultor para esculpir as maquetes dos personagens, que serviram de guia para os animadores. O filme foi vencedor de dois Oscar: Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção, pela música You Wish Upon a Star.
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● Fantasia, 13 de novembro de 1940: O filme consiste basicamente de oito segmentos animados, acompanhados de música clássica. Fantasia ganhou dois Oscar honorários, em virtude do trabalho inovador feito no filme. Quando o filme, que custou US$ 2.2 milhões, estreou originalmente nos cinemas, os críticos não o apoiaram, pois consideravam-o muito pretensioso, monótono e ainda criticaram o fato de Walt Disney querer conceber imagens à música. O filme começou a encontrar o seu público a partir dos anos 60, e o VHS da animação tornou-se um dos mais vendidos de todos os tempos, quando lançado em 1990.
● Dumbo, 23 de outubro de 1941: Filme de animação de longa-metragem baseado em obra de Helen Aberson e Harold Perl, onde Dumbo é um bebê elefante que nasceu com orelhas enormes. Um dia ele conhece Timóteo, um ratinho que mete medo à maioria dos elefantes do circo onde vive Dumbo. Ao contrário do que se podia esperar, o rato e o elefante acabam por se tornar amigos e, juntos, tornam-se as maiores atrações do circo. Usando suas orelhas, Dumbo faz o que nenhum outro elefante consegue: voar. O filme ganhou um Oscar na categoria melhor trilha sonora e foi indicado na categoria de melhor canção por Baby Mine. Em 1981 Dumbo se tornou a primeira animação da DISNEY a ser lançada em vídeo.
● Bambi, 13 de agosto de 1942: Filme de animação baseado em romance de Felix Salten, onde a história contada se passa em uma floresta onde os animais ficam agitados com a notícia do nascimento de um filhote de cervo, Bambi, que foi chamado de “Príncipe da Floresta” porque o seu pai é o cervo mais respeitado da região. Ao longo da história, Bambi cresce, faz amizade com outros animais da floresta como o coelho Tambor e a gambá Flora, aprende como sobreviver e descobre o amor. Porém, um dia, durante um incêndio na floresta, caçadores matam sua mãe, fazendo com que Bambi aprenda a viver sozinho com a ajuda do pai.
● Alô Amigos (Saludos Amigos), 6 de fevereiro de 1943: O filme fala do folclore, da música, das lendas e de outros temas de vários países sul-americanos. Os personagens viajam pela Colômbia, Venezuela, Argentina e Brasil, dando uma paradinha em cada lugar para fazer amigos. O filme tem quatro segmentos: “Lago Titicaca”, onde o Pato Donald tem problemas com uma lhama teimosa; “Pedro”, que conta as aventuras de um avião dos correios sobrevoando os Andes; “O Gaúcho Pateta”, onde um caubói americano é transferido para os pampas argentinos; e “Aquarela do Brasil”, onde Zé Carioca mostra para o Pato Donald os locais do Rio de Janeiro, ao som de “Aquarela do Brasil”. O filme é um desenho animado especial, pois Walt Disney estava interessado em expandir suas relações com os países da América do Sul, fazendo uma grande homenagem aos povos sul-americanos, e em particular ao Brasil. Nesse filme nasceu o personagem Zé Carioca, o papagaio com espírito bem brasileiro. O filme custou menos de US$ 300 mil e deu um bom lucro ao estúdio que, depois do fim da guerra, a partir de 1946, fez cerca de oito versões, mantendo em todas a música Aquarela do Brasil, cantada em português.
● Música, Maestro! (Make Mine Music), 20 de abril de 1946: Filme da série de longas-metragens compostos por histórias curtas contado em dez segmentos. O filme foi uma decepção, para a visão particularmente crítica de Walt Disney. Não foi bem recebido pela crítica cinematográfica. Nos anos seguintes os segmentos foram sendo individualmente liberados, como curtas-metragens, ou usados em vários programas de TV da DISNEY.
● Como é bom se divertir (Fan and Fancy Free), 27 de setembro 1947: Filme composto por histórias curtas dividido em dois segmentos baseados nas fábulas Bongo (história de um pequeno urso de circo que sonha com a vida em liberdade) e Mickey and the Beanstalk (Mickey e o Pé de Feijão - baseado no conto de fadas “João e o Pé de Feijão”). O Grilo Falante, personagem da história do Pinóquio, surge no meio das histórias, como elo de ligação entre elas. “Mickey and the Beanstalk” marca a última participação de Walt Disney como dublador do Mickey Mouse.
● Tempo de melodia (Melody Time), 27 de maio de 1948: Filme de animação que faz parte da série de longas-metragens compostos por histórias curtas, que marcaram as produções da DISNEY nos anos 40, devido a falta de recursos provocado pela II Guerra Mundial. Feito sobre vários segmentos baseados na música popular e folclórica norte-americana, o filme era uma versão contemporânea de Fantasia.
● As aventuras de Ichabod e o Sr. Sapo (The Adventures of Ichabod and Mr. Toad), 5 de outubro de 1949: Seguindo a tradição dos grandes clássicos da animação, a 11ª obra-prima animada da DISNEY traz às crianças dois clássicos inesquecíveis. Por meio das técnicas mágicas e premiadas de animção DISNEY, estas duas histórias estão juntas em uma fabulosa aventura: um passeio frenético a bordo da carroça de J. T. Sapo, com seus encantadores amigos Verruga, Rato e MacBadger; e a emocionante trama do esguio Ichabod, que, para conquistar a bela Katrina, terá que disputá-la com Brom Bones, o malfeitor da cidade.
● Cinderela (Cinderella), 15 de fevereiro de 1950: A trama do filme é baseada em um conto de Charles Perrault, onde Cinderela, uma jovem que é obrigada pela madrasta a trabalhar de empregada, tem como únicos amigos os animaizinhos. A fada madrinha lhe dá um lindo vestido de presente, para que ela possa ir ao baile, mas a moça precisa estar de volta até a meia-noite, pois o encanto se desfaz. No palácio, Cinderela dança com o Príncipe, que fica encantado com a beleza da jovem moça. Ao fugir do palácio na hora combinada, ela perde um sapatinho de cristal e o príncipe faz de tudo para encontrar a dona daquele sapatinho e amada de seu coração. As canções de Cinderela foram as primeiras partituras de música lançadas pela então recentemente criada Walt Disney Music Company.
● Alice no País das Maravilhas (Alice In Wonderland), 28 de julho de 1951: O filme conta a história de Alice, menina curiosa e cansada de seu mundo monótono. Ao seguir o apressado Coelho Branco, acaba caindo no maluco País das Maravilhas, onde conhece personagens como os irmãos gêmeos Tweedle-Dee e Tweedle-Dum, o Gato Risonho, a Lagarta, a Lebre Maluca e o Chapeleiro Maluco.
● As Aventuras de Peter Pan (Peter Pan), 5 de fevereiro de 1953: Filme, baseado na obra de J. M. Barrie que narra a história de Peter Pan, o menino que não queria crescer. Com a ajuda da fada Sininho, eles voam para a Terra do Nunca e lá encontram os Garotos Perdidos e precisam se defender do malvado Capitão Gancho, que jurou se vingar de Peter, pois perdeu uma mão num duelo com ele. O orçamento de Peter Pan foi de US$ 4 milhões, sendo que o filme arrecadou nos cinemas americanos US$ 87.4 milhões.
● A Dama e o Vagabundo (Lady And The Tramp), 22 de junho de 1955: O roteiro do filme, primeiro a ser lançado em widescreen, é baseado em um conto de Ward Greene, sobre um cão livre e sem preocupações, chamado “Whistling Dan”, que ensina Lady, uma cachorrinha cocker spaniel adorável e de muita classe, o verdadeiro significado de ser livre. Apesar de o filme ser baseado em parte na história chamada Happy, The Whistling Dog, é considerado o primeiro longa-metragem animado original do estúdio DISNEY.
● A Bela Adormecida (Sleeping Beauty), 29 de janeiro de 1959: O filme de animação de longa-metragem é uma adaptação da versão do século XVII de Charles Perrault para um famoso conto de fadas. O filme conta a história de uma linda princesa chamada Aurora, que sofreu uma terrível maldição da bruxa Malévola: ao completar 16 anos, ela espetaria o dedo no fuso de uma roca e cairia em um sono eterno. Mas as três fadas madrinhas - Fauna, Flora e Primavera - descobrem uma forma de quebrar o feitiço: um beijo doce de amor. O mais caro filme da DISNEY desde Pinóquio, apesar de ter recebido uma indicação ao Oscar, na categoria Melhor Trilha Sonora de Filme Musical, teve baixíssima bilheteria e críticas negativas, quase afundando o estúdio. Mesmo assim, nos 50 anos seguintes, conseguiu sua glória e hoje é um dos filmes mais rentáveis da história da DISNEY. A estrela real do filme, a Princesa Aurora, reina como uma das mais populares personagens femininas da DISNEY de todos os tempos.
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● 101 Dálmatas (101 Dalmatians), 25 de janeiro de 1961: Filme baseado no livro homônimo de Dodie Smith, onde Cruela DeVil é uma malvada e excêntrica estilista, fanática por pele de cachorros da raça dálmata. Para confeccionar um casaco, ela resolve seqüestrar os 15 filhotes de Pongo e Prenda, um casal de dálmatas. O casal fica desesperado e recorre aos outros animais para ajudá-los a encontrar seus filhotes. Foi o primeiro filme animado da DISNEY a usar a tecnologia da fotocopiagem (xerografia), o que proporcionou uma maior complexidade visual. Em 1996, os estúdios DISNEY gravaram a versão filmada de One Hundred and One Dalmatians em live action, com Glenn Close como a vilã Cruela DeVil.
● A Espada era a lei (The Sword in the Stone), 25 de dezembro de 1963: Filme de animação de longa-metragem baseado na lenda medieval do rei Artur e os cavaleiros da Távola Redonda, onde quem conseguir tirar uma espada mágica encravada em uma pedra será coroado Rei da Inglaterra.
● Mogli - O Menino Lobo (The Jungle Book), 18 de outubro de 1967: Filme animado inspirado no livro The Jungle Book, de Rudyard Kipling. A aventura começa quando Mogli, um garoto criado por lobos e que vive na selva, é convencido pelo seu amigo Baguera, uma velha e esperta pantera, a buscar segurança no mundo dos homens. Resistindo à idéia de seu amigo, Mogli resolve seguir a filosofia do urso Balu, que gosta de curtir a vida e ser feliz. Juntos, dão início a um grande jornada em direção à civilização e encontram no meio do caminho um orangotango maluco, uma cobra com poder de hipnotizar e Shere Khan, um tigre ameaçador.
● Os Aristogatos (The Aristocats), 24 de dezembro de 1970: O filme conta a história de uma milionária excêntrica que pretende deixar toda sua fortuna para seus gatos de estimação, uma gata com três filhotes. Porém, o mordomo dela, abandona os gatinhos no interior da França para se tornar o beneficiário de toda a herança. Contando com a ajuda de um esperto gato das ruas e de seus amigos, os herdeiros tentam voltar para seu lar e confrontar o maldoso mordomo.
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● Robin Hood, 8 de novembro de 1973: O filme reconta a tradicional história inglesa de Robin Hood, o fora-da-lei que luta, juntamente com seus amigos, personificados por animais, para devolver o trono da Inglaterra para o Rei Ricardo e impedir que o Príncipe João continue com a abusiva cobrança de impostos. Mas esta não é a única batalha para Robin Hood, que também quer conquistar o coração de Marian.
● As aventuras do ursinho Puff (The Many Adventures of Winnie the Pooh), 11 de março de 1977: O filme é baseado nos livros “Winnie the Pooh” do escritor inglês A.A. Milne, e une três curta-metragens animados do personagem que haviam sido lançados anteriormente pela DISNEY, Winnie the Pooh and the Honey Tree (Ursinho Puff e a Árvore de Mel), lançado em 4 de fevereiro de 1966 e o primeiro curta-metragem produzido por Walt Disney; Winnie the Pooh and the Blustery Day (Ursinho Puff e o Dia de Ventania); e Winnie the Pooh and Tigger Too! (Ursinho Puff e o Tigrão Também!).
● Bernardo e Bianca (The Rescuers), 22 de junho de 1977: Filme baseado nos livros infantis da escritora britânica Margery Sharp, principalmente “The Rescues” e “Miss Bianca”, contando a história de dois ratinhos, Bernardo e Bianca, que recebem a missão de ajudar Penny, uma garotinha órfã, a escapar de sua terrível madrasta.
● O Cão e a Raposa (The Fox and the Hound), 10 de julho de 1981: Filme baseado no livro infantil escrito por Daniel Pratt Mannix IV, e que conta a história de uma raposa, uma aranha, e um cão de caça chamado Copper.
● O Caldeirão Mágico (The Black Cauldron), 24 de julho de 1985: A história se passa na mítica terra de Prydain, onde um garoto chamado Taran assume uma missão heróica, com uma espada mágica, ele precisa impedir que o malvado Horned King libere os poderes sobrenaturais de um caldeirão mágico. Para isso, ele conta com a ajuda da princesa Eilonwy, de Gurgi, de Fflewddur Fflam e de Doli. O filme de animação foi o primeiro a ter classsificação etária.
● As Peripécias de um Ratinho Detetive (The Great Mouse Detective), 2 de julho de 1986: O filme conta a história do ratinho detetive Basil, e suas investigações. Tem início com Flaversham, um fabricante de brinquedos, sendo raptado por Ratagão. Olívia, a filha de Flaversham, com a ajuda do Dr. Dawson, decide contratar o ratinho detetive para encontrar seu pai. No decorrer do filme, fica-se sabendo que o plano de Ratagão inclui raptar a rainha e se declarar rei. Durante suas investigações, Basil conta com a ajuda de Dr. Dawson, e eles acabam se tornando grandes amigos.
● Oliver e sua Turma (Oliver & Company), 18 de novembro de 1988: O filme relata a história de um gatinho (Oliver) que, órfão, segue o líder de uma turma de cães vira-latas (Esperto) que mora com um vagabundo pobretão chamado Fagin. No pardieiro de Fagin ele encontra o restante do cães: Francis, um velho bulldog que pensa ser um grande ator; Rita, uma simpática cadela afegã; Einstein, um grandalhão meio bobo; e Ignacio Alonzo Julio Federico de Tito, ou simplesmente Tito, um pequeno e nervoso chihuahua.
● A Pequena Sereia (The Little Mermaid), 15 de novembro de 1989: O filme de animação é uma adaptação do conto homônimo do escritor dinamarquês Hans Christian Andersen, onde Ariel, uma jovem sereia, filha do Rei Tritão, senhor dos sete mares, se apaixona por um príncipe humano. Determinada a se tornar mortal, Ariel faz um acordo com Úrsula, a terrível bruxa do mar, que a transforma em humana. Ariel terá que conquistar o amor do príncipe sem o recurso da voz, se não quiser sofrer uma terrível maldição. A Pequena Sereia é o primeiro de uma série de filmes de grande sucesso que afirmou a retomada dos estúdios DISNEY como o mais importante no mundo das animações, conquistando o Oscar de melhor canção e melhor trilha sonora.
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● Bernardo e Bianca na Terra dos Cangurus (The Rescuers Down Under), 21 de novembro de 1990: Voando nas asas de seu hilário amigo albatroz, estes ratos agentes secretos estão prontos para viver sua maior e mais perigosa missão. Esta aventura cheia de personagens inesquecíveis e amizades calorosas se passa no interior da Austrália, onde um garotinho chamado Cody inicia uma amizade com uma águia dourada. Quando um cruel caçador decide capturá-la, ele pede ajuda dos ratinhos mais corajosos do planeta, Bernardo e Bianca.
● A Bela e a Fera (Beauty and the Beast), 13 de novembro de 1991: O 30º filme de animação produzido pela Walt Disney Pictures e considerado um clássico, é uma adaptação do conto de fadas francês A Bela e a Fera. A história se passa em uma pequena aldeia francesa, no final do século XVIII, onde Belle, uma jovem bonita e inteligente vive sendo zombada pelas pessoas da vila onde mora, por estar sempre lendo e vivendo no mundo da Lua. Certo dia, seu pai se perde na floresta e é capturado por uma grande Fera, um príncipe amaldiçoado por uma bruxa. Para libertar seu pai, Belle se vê obrigada a viver com a Fera para sempre. No começo, ela estranha muito, mas aos poucos vai descobrindo a docilidade e a inteligência do príncipe transfigurado. Para os companheiros inseparáveis da Fera, o relógio, a chaleira e o candelabro, Belle será a grande salvação, pois se os dois se apaixonarem antes da Fera completar 21 anos, a maldição estará desfeita. O desenho animado da DISNEY, no seu 10º aniversário, recebeu algumas alterações, como a remasterização e a adição de uma nova sequência do filme, criada especialmente para a música Human Again (“Humano Outra Vez”), composta por Howard Ashman e Alan Menken.
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● Aladdin, 25 de novembro de 1992: Filme de animação inspirado na história de Aladim, personagem dos contos das Mil e uma Noites. Aladdin, um jovem sem dinheiro e que vive de pequenos furtos, se apaixona por Jasmine, a bela e rebelde filha do sultão. Ao mesmo tempo, o vilão Jafar quer uma lâmpada mágica que está escondida em uma caverna cheia de perigos, e obriga Aladdin a procurá-la. Começa a aventura: na caverna, Aladdin e seu macaquinho Abu vão encontrar o tapete mágico, pegar a lâmpada e conhecer o Gênio (voz de Robin Williams, na versão original). Agora Aladdin tem direito a três desejos, e pretende usá-los para conquistar Jasmine. Mas o malvado Jafar vai fazer de tudo para conseguir a lâmpada e os poderes do Gênio. A animação conquistou o Oscar de melhor canção e melhor trilha sonora.
● O Rei Leão (The Lion King), 15 de junho de 1994: Filme de animação inspirado na peça teatral Hamlet, de Shakespeare; no filme da Disney Bambi; no mangá e série animada Kimba, o leão branco, de Osamu Tezuka; e nas histórias de José e Moisés, da Bíblia. O filme apresenta a jornada de um leão até a idade adulta e a aceitação de seu destino. Simba nasce como um príncipe, filho do poderoso Rei Mufasa. A infância feliz de Simba é tragicamente mudada quando seu maldoso tio Scar assassina Mufasa e expulsa o jovem príncipe do reino. No exílio, Simba conhece Timão e Pumba, dois divertidos amigos que levam uma vida livre e despreocupada. Conforme vai se aproximando da idade adulta, ele é visitado pelo espírito de seu pai que o instrui a desafiar Scar e reconquistar o trono que é seu por direito. O filme que rendeu US$ 740 milhões (sem contar o licenciamento dos personagens) e faturou 2 Oscar, custou apenas US$ 50 milhões. Em 1995 foi relançado em vídeo e vendeu mais de 1 bilhão de cópias.
● Pocahontas, 23 de junho de 1995: O filme conta o lendário romance proibido da índia norte-americana Pocahontas com o capitão inglês John Smith. Na animação Pocahontas é a filha do chefe Algonquin Powhatan, que a prometeu em casamento para Kocoun, um bravo índio que ela não ama. Quando os colonizadores europeus chegam, ela é cativada pelo belo John Smith. Seu relacionamento é encorajado pela Vovó Willow, uma árvore falante. A situação entre os dois povos é tensa, pois os colonizadores desejam, a qualquer custo, o ouro que acham que os nativos têm. Quando um índio é capturado pelos homens brancos e Smith é pego pelos nativos, um trágico engano pode levar os dois grupos à guerra. Somente o amor de Pocahontas e Smith pode impedir um conflito. Inspirado num fato real da história americana, a animação conquistou o Oscar de Melhor Trilha Sonora.
● O Corcunda de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame), 20 de junho de 1996: Filme de animação baseado no livro Notre-Dame de Paris, de Victor Hugo, e contado pelo artista cigano Clopin. Na Paris de 1487, Quasimodo é um jovem com deformidades físicas que mora e se esconde nas torres da catedral de Notre Dame. Ele cresceu isolado do mundo por ordem de seu tutor, Claude Frollo, um juiz que persegue os ciganos. Um dia o jovem corcunda toma coragem e desce para as ruas no dia de uma grande festa popular, mas, quando o povo percebe suas deformidades, o ataca. Parte em sua defesa a bela cigana Esmeralda, que acaba presa por ordem de Frollo. Mas ela foge e se torna amiga de Quasímodo, e eles contarão com a ajuda do soldado Phoebus e de três estátuas falantes da torre para enfrentar o juiz-vilão. Um filme cheio de música, aventura, drama, humor e romance, com o costumeiro encanto dos desenhos dos estúdios DISNEY.
● Hércules, 27 de junho de 1997: O filme de animação, considerado um clássico, é baseado no mito grego de Hércules. Esta comédia musical conta a história de Hércules, filho do Deus grego Zeus e da deusa Hera, que é raptado por ordens do invejoso Hades, senhor do Mundo Inferior, e acaba sendo criado entre os mortais. Sem saber de sua origem divina, Hércules passa por uma adolescência conturbada, pois sua força incomum vive causando confusões. Ele se sente deslocado, até que Zeus revela sua história. Mas para voltar a ser um Deus e viver junto a seus pais, Hércules terá que passar por vários desafios - enfrentar monstros, traição e divertidos inimigos - provando ser um verdadeiro herói.
● O Rei Leão 2 – O Reino de Simba (The Lion King II: Simba’s Pride), 30 de outubro de 1998: O filme, lançado diretamente em vídeo, conta a história de Kiara, filha de Simba e herdeira do reino, que é a única que pode acabar com a rivalidade existente entre o reino de seu pai e aquele dos renegados, onde vivem a irmã e sobrinhos de Cicatriz. É a continuação do primeiro filme que tanto sucesso fez.
● Mulan, 19 de junho de 1998: O filme narra a lenda de Fa Mulan, extraída de um clássico da literatura chinesa chamado Poema de Mulan. Na China antiga, Mulan é uma valente garota que se disfarça de homem para se juntar ao exército e enfrentar invasores, ajudando a defender seu país e a honra de sua família. Ela conta com a ajuda de um conselheiro, um pequeno e simpático dragão chamado Mushu. O filme arrecadou US$ 200 milhões somente nos Estados Unidos e mais de US$ 310 milhões pelo mundo.
● Tarzan, 18 de junho de 1999: Filme que é uma adaptação de obra de Edgar Rice Burroughs. Após um naufrágio, um casal britânico e seu bebê conseguem chegar à terra firme. Porém, os pais são mortos por um leopardo, deixando o bebê à própria sorte. A criança é encontrada pela gorila Kala, companheira de Kerchack, líder da tribo dos macacos. Os dois macacos levam o bebê consigo e criam-no como se fosse um deles. Mesmo crescendo sabendo que é diferente dos gorilas, Tarzan aprende a amá-los e respeitá-los. Sua vida muda com a chegada do Professor Porter, sua filha Jane e o guia deles, um caçador chamado Clayton. Tarzan vê-se divido entre o desejo de estar com a sua própria espécie e o amor e a dedicação dos gorilas. O filme arrecadou US$ 350 milhões somente nos Estados Unidos, ultrapassando meio bilhão de dólares com a bilheteria mundial.
● Fantasia 2000, 17 de dezembro de 1999: Nova versão de um de seus maiores clássicos, aproveitando todos os avanços tecnológicos das últimas décadas. Combinando animação tradicional com gerada por computador, este musical de gala apresenta seis novos segmentos, cada um criado por diretores e equipes criativas diferentes. O filme, primeiro produzido pela DISNEY especialmente para os cinemas IMAX, foi exibido durante seis meses apenas em cinemas IMAX dos Estados Unidos, onde faturou mais de US$ 50 milhões. Apenas depois estreou nas salas de cinema de todo o mundo.
● A Nova Onda do Imperador (The Emperor’s New Groove), 15 de dezembro de 2000: A animação se passa em uma versão fantasiosa do extinto Império Inca, uma civilização indigena da América do Sul. Querendo dar de presente a si mesmo um Palácio de Verão, o arrogante imperador Kuzco escolhe o topo de um morro onde mora Pacha, um simpático camponês. Enquanto isso, a maligna conselheira Yzma bola um plano para matar Kuzco e tomar para si o Império. Mas o plano dá errado e Kuzco não morre, mas é transformado em lhama e acaba ficando na casa de Pacha, dependendo dele para retornar ao seu palácio e ao poder. Pacha avisa que só vai ajudá-lo se tiver garantias de que sua casa não será demolida.
● Atlantis - O Reino Perdido (Atlantis: The Lost Empire), 15 de junho de 2001: Filme de animação de longa-metragem sobre a lenda do continente perdido de Atlântida, conforme os escritos do místico Edgar Cayce. Na animação Milo Thatch é um jovem pesquisador que consegue um mapa que acredita ser da cidade perdida de Atlantis. Um milionário, que também acredita na existência do reino perdido, quer financiar uma expedição e chama Milo para participar da equipe, chefiada pelo capitão Rourke. O grupo parte para a aventura num submarino, passam por perigos e encontram Atlantis, desvendando alguns de seus mistérios, como os poderosos cristais que garantem a vida no reino. Mas voltar pra casa não será fácil: o submarino foi destruído, surgem desentendimentos dentro da equipe e o capitão Rourke quer tirar proveito próprio da descoberta, pondo a sobrevivência do povo de Atlantis em risco.
● Lilo and Stitch, 21 de junho de 2002: O filme conta a história de Lilo, uma garotinha havaiana de cinco anos de idade que adota Stitch, um extra-terrestre fugitivo da lei que caiu acidentalmente na Terra, como seu animalzinho de estimação. Lilo descobre que Stitch além de um extra-terrestre, tem uma séria propensão a destruir tudo que vê pela frente.
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● Irmão Urso (Brother Bear), 7 de novembro de 2003: A animação conta a história do índio Kenai, que por causa de uma magia é transformado em urso. É quando ele aprende a ver a vida do ponto de vista dos animais enquanto faz amizade com Koda. O pior de tudo é quando ele se vê caçado pelo próprio irmão, que não sabe do paradeiro de Kenai e tenta encontrá-lo de qualquer forma.
● O Planeta do Tesouro (Treasure Planet), 27 de novembro de 2002: O filme é um desenho que fala sobre Jim Hawkins, um adolescente que cruza o universo como tripulante de uma enorme nave espacial (que mais parece um navio). Ao lado do carismático e companheiro, um ciborgue cozinheiro chamado John Silver, o garoto cresce entre os outros colegas de embarcação, aliens e tempestades espaciais. Porém, isso tudo se torna insignificante quando Jim descobre que seu grande amigo Silver, na verdade, pode ser um traidor.
● Nem que a Vaca Tussa (Home on the Range), 2 de abril de 2004: O nome original do filme vem da música country e hino do estado norte-americano do Kansas, Home on the Range. A animação mostra as aventuras de um grupo de vacas em uma fazenda. Com uma ação de despejo ameaçando os animais da fazenda chamada Pedaço do Céu, três vacas decidem ajudar sua dona a conseguir dinheiro e pagar a hipoteca. Caso não consigam, podem ir para um matadouro.
● O Galinho Chicken Little (Chicken Little), 4 de novembro de 2005: A primeira animação em CG da DISNEY se passa na cidade de Oakey Oaks, onde Chicken Little, é um franguinho cheio de imaginação que adora inventar histórias. Essa característica, no entanto, fez com que se tornasse malvisto em sua comunidade e, também em casa. Quando quase destrói a cidade com mais uma de suas zombetarias, a população toda se une para tentar colocá-lo na linha. É quando Chicken Little é mandado para um campo de desajustados administrado por animais com más intenções.
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● Selvagem (The Wild), 14 de abril de 2006: O leão Sansão é a grande atração do zoológico de Nova York. Ele adora contar histórias de arrepiar sobre sua juventude na selva ao seu filho Ryan e aos demais animais do zoológico. Cansado de viver à sombra do pai e sem conseguir dar um rugido realmente forte, Ryan decide fugir do zoológico rumo à vida selvagem. Ele logo é capturado para ser enviado à África, o que faz com que Sansão e outros animais iniciem uma expedição para resgatá-lo.
● A Família do futuro (Meet The Robinsons), 23 de março de 2007: Baseado no livro de William Joyce, A Day with Wilbur Robinson, o filme conta a história de Lewis, um jovem inventor que cria uma máquina capaz de recuperar lembranças perdidas. Ele só quer encontrar em suas memórias a figura de sua mãe, que o abandonou quando bebê, mas acaba viajando no tempo. Em algum lugar do futuro, ele encontra uma família cuja sobrevivência está em suas mãos.
● Sininho, Uma Aventura no Mundo das Fadas (Thinker Bell), 28 de outubro de 2008: A nova animação, feita totalmente em computação gráfica, conta a história da fada Sininho, revelando as origens da simpática personagem. Antes mesmo de Peter Pan e os Meninos Perdidos habitarem a Terra do Nunca, Sininho e suas amigas (Rosetta, Silvermist, Fawn e Iridessa) já viviam no Refúgio das Fadas, onde faziam as flores crescerem, forneciam luz aos vaga-lumes e criavam desenhos com a geada matinal.
● Bolt, O Supercão (Bolt), 26 de novembro de 2008: O 47º filme longa-metragem de animação dos estúdios DISNEY relata a história de Bolt, um pastor alemão branco que viveu toda sua vida nos sets de um progama de TV no qual interpreta um cão super-herói. Bolt acaba convencido que possui mesmo os super-poderes do personagem. Acidentalmente, ele acaba se perdendo do estúdio, e encontrando uma gata chamada Mittens e um hamster que nunca larga sua bola de exercícios.
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A DISNEY não trabalhou apenas com desenhos animados. Seu primeiro longa-metragem com “atores reais” foi A Ilha do Tesouro (1950). O primeiro sobre a natureza foi O Drama do Deserto (1953). Em 1954, fez 20.000 Léguas Submarinas, baseado na obra do escritor francês Júlio Verne, onde o renegado gênio do mal, Capitão Nemo comanda o fantástico submarino Nautilus numa memorável viagem através dos sete mares. O filme foi totalmente rodado no próprio estúdio de Burbank, onde construíram um gigantesco tanque de água para abrigar a não menos gigantesca lula de borracha (os tentáculos mediam 12 metros e as antenas chegavam a 15 metros de comprimento), que protagonizou uma das cenas mais notáveis do filme. O sucesso foi reconhecido com duas estatuetas do Oscar, efeitos especiais e cenografia. Dez anos depois, em 27 de agosto de 1964, lançou Mary Poppins, uma mistura de desenho animado com personagens humanos, que estreou no memorável Teatro Chinês. O filme concorreu ao Oscar em 14 categorias, levando cinco prêmios, incluindo o de melhor atriz, para Julie Andrews, e o de melhor canção, por Chim Chim Cher-ee. Outros filmes famosos que misturam animação com live-action, ou somente live-action foram:
● Você Já Foi à Bahia (The Three Caballeros), 3 de fevereiro de 1945: Filme de longa-metragem, que mistura animação com atores reais, divido em três segmentos: Aves raras (com Paulinho, o pingüim friorento e com o Burrico Voador), Você já foi a Bahia? e Os três caballeros.
● Canção do Sul (Song of the South), 1946: Primeiro filme em carne e osso (live-action) da DISNEY, apresentando James Baskett como o tio Remus, um grande contador de estórias. Através de suas “fantasias”, ele dá lições de vida àqueles que gostam de ouvir as desventuras do Coelho e suas eternas tentativas de ludibriar a raposa e o urso. O filme foi ganhador de 2 Oscar.
● Se meu Fusca falasse (The Love Bug), 1968: Um dos maiores sucessos da DISNEY conta a história de Herbie, um Fusca de personalidade própria e desprezado por seu dono, que vai parar nas mãos de Jim, um piloto fracassado. Com a nova aquisição, Jim começa a ganhar várias corridas de carros e aos poucos entende que o principal responsável pelas vitórias é seu fusquinha. Mas Jim e sua equipe - formada por sua namorada Carole e pelo atrapalhado mecânico Peter - terão problemas pela frente quando um rival utiliza-se de truques sujos para ganhar uma importante competição.
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● Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit?), 21 de junho de 1988: O filme, que mistura atores reais e animação e tem roteiro baseado em livro de Gary K. Wolf, relata a história do astro de desenhos animados Roger Rabbit, que desconfiado de sua esposa Jessica Rabbit, contrata os serviços do detetive Eddie Valiant para seguí-la. No dia seguinte, Eddie é acordado com a notícia de que o suposto amante de Jessica fora assassinado e que Roger, desaparecido desde então, é o principal suspeito do crime. Para ajudar seu cliente, Eddie vai investigar em Toontown, subúrbio de Hollywood, onde vivem os astros de desenhos animados. Mas, o sinistro juíz Doom irá fazer de tudo para atrapalhá-lo e complicar a vida de Roger. O filme conquistou três Oscar: melhor montagem, melhores efeitos especiais e melhores efeitos sonoros.
● Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl), 29 de agosto de 2003: O primeiro filme da trilogia, conta a história, passada no século 17, do pirata Jack Sparrow (Johnny Depp), que tem seu navio - o Black Pearl - roubado pelo também pirata Barbossa (Geoffrey Rush), que usa a navegação para arrasar a cidade de Port Royal e seqüestrar Elizabeth, a bela filha do governador. Com a ajuda de um amigo da moça, o leal Will Turner (Orlando Bloom), o capitão Sparrow vai atrás do barco e de Elizabeth. O que os heróis ainda não sabem é que uma terrível maldição recaiu sobre Barbossa e seu bando, fazendo com que eles vaguem eternamente pelos oceanos, transformando-se em zumbis à luz do luar. A única forma de quebrar a maldição é restaurando um antigo tesouro, há anos saqueado.
● As Crônicas de Nárnia - O leão, a feiticeira e o guarda-roupa (The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe), 7 de dezembro de 2005: Filme de aventura e fantasia baseado no primeiro livro da série As Crônicas de Nárnia, de C.S. Lewis. A história começa na Segunda Guerra Mundial, quando quatro crianças (Pedro, Lúcia, Edmundo e Susana) são obrigadas a sair de Londres por causa dos bombardeiros e ir para uma pequena cidade na Inglaterra, na casa de um professor solteiro. Quando chegam na mansão do tal professor, Lúcia descobre uma passagem secreta escondida no fundo do guarda-roupas de uma sala vazia. Esta passagem leva a um mundo mágico chamado de Nárnia, onde mais tarde as quatro crianças vivem aventuras fantásticas. O filme arrecadou mais de US$ 700 milhões em bilheteria no mundo todo.
● Piratas do Caribe: O Baú da Morte (Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest), 7 de julho de 2006: É o segundo filme da triologia Piratas do Caribe. Mais uma vez inserido no mundo da pirataria sobrenatural, o capitão Jack Sparrow descobre que tem uma dívida de sangue com o legendário Davy Jones, capitão de um navio fantasma. Jack precisa encontrar uma forma de escapar de uma maldição eterna. Não bastando, o pirata ainda tem que lidar com os preparativos para o casamento dos amigos Will Turner e Elizabeth Swann, que são obrigados a acompanhá-lo nesta aventura. Essa continuação, que custou US$ 225 milhões, rendeu à DISNEY US$ 1.06 bilhões mundialmente, ficando entre as maiores bilheterias da história.
● Os Piratas do Caribe: No fim do Mundo (Pirates of the Caribbean: At Worlds End), 25 de maio de 2007: Terceiro e último filme da trilogia Piratas do Caribe, o longa-metragem cutou US$ 200 milhões. Lorde Cutler Beckett e sua Companhia das Índias Orientais assumiram o controle do navio fantasma Flying Dutchman. Sob o comando do almirante James Norrington, saem matando piratas. Para salvar a pele dos que restam, Will Turner, Elizabeth Swann e o capitão Barbossa precisam reunir os Nove Lordes da Corte da Irmandade para tentar derrotar Beckett. O último que falta é Jack Sparrow, que está preso no baú de Davy Jones. Para salvá-lo, eles viajam até Cingapura e enfrentam o pirata Sao Feng visando recuperar os mapas que os levarão ao fim do mundo, onde está o último dos nobres. No filme, Keith Richards, membro da banda Rolling Stones, fez uma participação como pai de Jack Sparrow.
● Encantada (Enchanted), 14 de dezembro de 2007: Um conto de fadas de animação da DISNEY que combina a comédia romântica moderna com atores de verdade. Apresentando um elenco estelar, o filme conta a história da bela princesa Giselle quando ela é banida por uma rainha malvada de seu mundo animado mágico e musical e vai parar na dura realidade das ruas de Manhattan dos dias de hoje. Em choque no novo e estranho ambiente que não funciona na base do “e viveram felizes para sempre”, Giselle está agora à deriva em um mundo caótico e que necessita urgentemente de encantamento. Mas quando Giselle começa a se apaixonar por um advogado divorciado e charmoso que vem em seu auxílio, ela, mesmo estando prometida a um perfeito príncipe encantado de contos de fadas em sua terra, se pergunta: será que a perspectiva de romance de um livro de histórias é capaz de sobreviver no mundo real?
● As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian (The Chronicles of Narnia: Prince Caspian), 30 de maio de 2008: Os personagens da eterna fantasia de C.S. Lewis ganham vida novamente neste novo capítulo da série As Crônicas de Nárnia, na qual os irmãos Pevensie são magicamente transportados outra vez da Inglaterra ao mundo de Nárnia, onde uma emocionante e perigosa aventura e um teste ainda maior de coragem e do destino os aguarda.
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No total, em 43 anos de carreira, Walt Disney (que adotou seu famoso bigode a partir dos 25 anos de idade) produziu mais de 600 filmes e desenhos animados, e ganhou centenas de prêmios, entre eles 32 Oscar. O último filme produzido por Walt Disney foi Mogli, o Menino Lobo.
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Em 25 de janeiro de 2006, a DISNEY anunciou a compra do estúdio de animação PIXAR por US$ 7.4 bilhões, o que fez com que Steve Jobs, também dono da Apple, se tornasse o maior acionista (pessoa física) da Walt Disney Company. Os maiores sucessos da DISNEY PIXAR são:
● Toy Story, 19 de novembro de 1995: O primeiro longa-metragem totalmente animado por computador tem como protagonista o boneco-caubói chamado Woody. Toda vez que Andy - o dono dos brinquedos - está fora do quarto, Woody se gaba de seu status de brinquedo predileto do garoto. Sua supremacia é desafiada pelo patrulheiro do espaço Buzz Lightyear, que acredita ser real e não apenas um brinquedo. A rivalidade entre Woody e Buzz segue divertida até a primeira metade do filme, mas quando os brinquedos de Andy são ameaçados pelo vizinho - um garoto que transforma seus brinquedos em mutantes - eles unem suas forças para se salvarem.
● Uma Vida de Inseto (A Bug's Life), 14 de novembro de 1998: O filme se passa em torno de um colônia de formigas que coleta comida durante a primavera e o verão para estocar para o inverno, tendo ainda que dar uma parte para os gafanhotos. Flik, uma formiga atrapalhada, derruba todo o suprimento que eles haviam juntado. Quando os gafanhotos vêm buscar a comida, ficam enfurecidos e ameaçam matar as formigas se elas não juntarem mais mantimentos. Flik sai em uma aventura à procura de heróis que ajudem sua colônia e encontra um grupo de insetos circenses que, graças a um mal entendido, aceita dar uma força para as formigas. E a aventura fica cada vez mais divertida.
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● Toy Story 2, 13 de novembro de 1999: A seqüência de um dos maiores sucessos do cinema nos últimos tempos continua contando a história de Andy, que vai para um acampamento de férias, mas é obrigado a deixar Woody em casa por estar com o braço descosturado. O caubói, por ser um boneco muito raro, acaba sendo roubado por um colecionador de brinquedos, Al McWhiggin, que deseja juntá-lo a sua coleção. Buzz Lightyear e os outros brinquedos partem para salvar o amigo. Na casa de Al, Woody conhece outros bonecos da mesma coleção a que pertence – Jessie e Mineiro – e descobre sua origem.
● Monstros S.A. (Monsters Ic.), 28 de outubro de 2001: O filme conta a história de monstros que assustam crianças para gerar energia para a cidade de Monstrópolis. As crianças sempre souberam que existem monstros que se escondem nos armários ou embaixo das camas, mas não sabiam que eles fazem isso porque esse é seu trabalho. No mundo dos monstros, a Monstros S.A. é uma grande corporação que reúne os melhores profissionais do susto, entre eles o descontraído Sulley, um monstro grande, peludo, verde e roxo, e com chifres. Ele e seus colegas vêm aos quartos das crianças através de um portal, e não podem deixar que nada passe para o mundo deles. Uma simples meia perdida, carregada acidentalmente, já põe todo o sistema de segurança em alerta. Mas um dia, Sulley, sem querer, deixa uma criança atravessar para o outro lado. A presença da menininha (chamada Bu) provoca o caos na corporação, pois os monstros morrem de medo dos humanos. Para os companheiros de Sulley, menos para seu fiel companheiro Mike, uma falha imperdoável.
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● Procurando Nemo (Finding Nemo), 30 de maio de 2003: O filme conta a história de Marlin, um peixe-palhaço que perde quase toda a família durante o ataque de um predador (uma barracuda), e assim, torna-se um pai super-protetor de seu único filho, Nemo. O problema é que tanta proteção acaba envergonhando o peixinho na frente dos colegas, e para provar ao pai que pode se virar sozinho, resolve nadar em mar aberto, quando é capturado por um mergulhador, e levado para a cidade de Sidney. Decidido a encontrá-lo, Marlin nada pelo oceano, enfrentando todo tipo de perigo ao lado de Dory, um peixinho-fêmea muito simpático, mas com um grave problema de perda de memória recente. O filme venceu o Oscar de Melhor Animação, além de ter sido indicado aos prêmios de Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Edição de Som e Melhor Roteiro Original.
● Os Incríveis (The Incredibles), 5 de novembro de 2004: A fantástica animção conta a história de super-heróis que vivem os problemas típicos de uma família normal, no subúrbio de uma pequena cidade dos Estados Unidos. Eles até participam de um programa de proteção às testemunhas para fugir de um vilão. De repente, são obrigados a entrar em ação para salvar o mundo, que está ameaçado.
● Carros (Cars), 26 de maio de 2006: Tudo começa com a corrida final da Taça Pistão. Relâmpago McQueen (dublado por Owen Wilson na versão original) é um carro de corrida estreante e ambicioso. A caminho de Los Angeles para a corrida que pode lhe dar a tão sonhada Taça Pistão, ele se perde e vai parar na pacata cidade de Radiator Springs, à beira da famosa Rota 66. McQueen acaba fazendo amizade com os residentes locais – a bela Porsche Sally, Doc Hudson (dublado por Paul Newman na versão original) e o velho e simpático reboque Mate, que o ajudam a ver que há coisas mais importantes que troféus, fama e patrocínios.
● Ratatouille, 29 de junho de 2007: O filme de animação conta a história de Remy, um rato que vive em Paris e sonha em se tornar um cozinheiro famoso, mas o fato dele não ser humano pode atrapalhar seus planos. Por isso, forma uma improvável parceria com Linguini, o novo ajudante de cozinha do conceituado restaurante Gusteau’s.
● WALL·E, 27 de junho de 2008: A história tem início no ano de 2.700. Na trama, o mundo foi soterrado pelo lixo da humanidade. Sem alternativas, os humanos tiveram a idéia de partir em um cruzeiro galáctico de luxo na estação espacial Axiom e criaram um grupo de robôs para recolher o lixo espalhado pela Terra. A idéia era de retornar em 5 anos, porém algo aconteceu e eles nunca mais voltaram. Essas máquinas identificadas como WALL·E (acrônimo para Waste Allocation Load Lifters - Earth-Class, em português, Elevador de Detritos-Classe Terra) não suportam as condições precárias em que se encontra o planeta e acabam deixando de funcionar. Um único exemplar, no entanto, continua funcionando, e passa a vagar pelo planeta realizando a tarefa a qual ele foi programado a fazer, e por 700 anos trabalha sozinho colecionando inúmeros artefatos humanos que encontra durante a limpeza. Em um dia como tantos outros, chega dos céus uma nave. WALL·E recebe a visita de EVA (Examinadora de Vegetação Alienígena), uma nova espécie de robô, enviada ao planeta para cumprir uma rápida missão de procurar exemplares vegetais vivos. A felicidade do personagem, porém, dura pouco e, quando EVA é chamada de volta à estação espacial Axiom, WALL-E agarra a nave que a transporta para seguí-la.
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Criando fenômenos
A DISNEY se tornou mestre no filão das séries de televisão e filmes voltados para tweens (faixa etária que, até bem pouco tempo, era considerada pelo mercado como uma mera etapa de transição da infância para adolescência, daí o seu nome, que se origina do termo em inglês between), público que ajudou a transformá-los em fenômenos. Movimento, aliás, realizado de forma pioneira no campo do entretenimento pelo marketing da DISNEY, empresa que já revelou estrelas adolescentes como Britney Spears, Just Timberlake e Christina Aguilera. Desde 2003 vem criando e desenvolvendo sucessos que fazem inveja a qualquer grande produção de Hollywood:
The Cheetah Girls: Filme musical, lançado em 2003 pelo canal Disney Channel, baseado na série de livros escritos por Deborah Gregory. As Cheetah Girls são quatro adolescentes de Nova York que fazem parte de um adorado grupo de música pop. Tudo começa com um festival de música em Barcelona, no qual elas se inscrevem. Em terras espanholas vão se encantando com a magia européia e suas perspectivas individuais às levam para caminhos diferentes além de Marisol, uma cantora local da qual a malvada mãe Lola, quer separar as Cheetah Girls.
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O filme teve 6 milhões e meio de espectadores na sua estréia, somente nos Estados Unidos, sendo assim o 3º mais bem-sucedido da história neste segmento. O DVD do filme vendeu mais de 1 milhão de cópias e o CD com as canções outros 2 milhões de unidades. O enorme sucesso e popularidade do primeiro filme levaram a DISNEY a lançar mais duas seqüências: The Cheetah Girls 2 e The Cheetah Girls: One World. A franquia lançou inúmeros produtos licenciados como uma linha de roupa e acessórios, coleções de perfumes, bonecas, objetos de decoração, série de livros e uma linha de sucesso de jogos para videogames, que geraram um faturamento de quase US$ 20 milhões. Além disso, o grupo realizou turnês pelos Estados Unidos, faturando US$ 30 milhões.
Hanna Montana: A DISNEY conseguiu criar um conto de fadas moderno com a série televisiva Hanna Montana. De dia, a doce, boa e familiar adolescente Miley Stewart. Garota que não mora em um castelo, se bem que sua casa na beira da praia em Malibú, na Califórnia, não é nada mal. Local onde não há nem sinal de madrasta. Apenas a presença de Robby Stewart, um pai bacana, que se esforça para suprir a ausência de uma figura feminina na vida da filha. Ora agindo como mãe, ora como fada madrinha. Sempre pronto para transformar os sonhos da filhota em realidade. Nada também de irmãs invejosas para infernizar a vida da menina. Somente a companhia do divertido irmão Jackson, meio provocador, mas nem um pouco malvado. Como obrigação diária, nem pensar em trabalhos domésticos forçados. Apenas ir ao colégio, estudar e enfrentar, com muito humor, os problemas típicos de qualquer adolescente comum. Como amigos, nada de ratinhos, passarinhos ou outros bichos, mas sim os adolescentes Lilly Truscott e Oliver Oken, seus fiéis e engraçados escudeiros. Porém é à noite, com ajuda da família e de seus melhores amigos, que a mágica acontece para Miley. Com apenas uma peruca loira, roupinhas brilhantes e botinhas de couro, a gatinha borralheira fica irreconhecível e se transforma na pop star Hannah Montana. Cantora que incendeia os palcos e enlouquece seus fãs (sempre de forma muito comportada, diga-se de passagem), com suas canções e coreografias. Artista de sucesso que freqüenta festas badaladíssimas, a jovem conhece incríveis estrelas de cinema, anda de limusine e tem um closet de fazer inveja a qualquer outra mortal.
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Mas que, curiosamente, depois de cada performance, faz questão de quebrar o encanto por vontade própria. Momento em que guarda as botinhas no armário e retorna à sua vidinha de menina comum. Pois, para ela, tudo o que importa no final é garantir a privacidade e a tranqüilidade no seu dia-a-dia. Quer dizer, relativa tranqüilidade, já que ela tem que administrar o stress decorrente dessa “vida dupla” tão estafante. Paz que fica ainda mais distante com a chegada de Jake Ryan à escola de Miley. Ator bonitinho, famoso e convencidíssimo, que tira vantagem de sua fama o tempo todo. Que é adulado por professores, funcionários, alunos e por uma legião de fãs. Menos por Miley, que fica extremamente irritada com a versão em carne e osso do Príncipe Charming do filme “Shrek”. Tipinho que representa tudo aquilo que ela mais tenta evitar. Mas, que ao mesmo tempo, faz com que ela comece a se apaixonar. E que se lembre de que não se deve julgar ninguém pelas aparências, pois atrás de um rosto famoso existe sempre uma pessoa comum. Foi em 2006 que a mágica aconteceu para Miley Cyrus. Sorridente, carismática, bonitinha, divertida, comportada e cantora de “verdade”, a jovem foi escolhida, entre centenas de candidatas, como protagonista do seriado Hannah Montana. Fato que a transformou, em um passe de mágica, exatamente como sua personagem, em celebridade adorada por milhões de fãs pré-adolescentes, seguida por fotógrafos e tratada como princesa pela DISNEY. Semelhanças entre atriz e personagem, ficção e realidade que transformaram as duas em um fenômeno de mídia de igual proporção. A ponto de não se saber ao certo onde começa o sucesso de uma e onde termina o da outra.
High School Musical: O primeiro filme da série, que estreou no dia 20 de janeiro de 2006 no canal Disney Channel, contava a história de Troy Bolton (Zac Efron), estrela da equipe de basquete do colégio East Side High, que durante a festa de Ano Novo, conhece a inteligente e tímida Gabriella Montez (Vanessa Hudges). Os dois fazem um dueto, durante um concurso de karaokê, e descobrem que têm a mesma paixão pela música e também interesse um pelo outro. Depois das férias, Troy descobre que Gabriella é a nova aluna que acaba de entrar para sua escola, envolvida com um concurso musical. Troy faz de tudo para não participar - ainda mais que seu pai, o treinador Jack Bolton (Bart Johnson) é contrário à idéia -, mas acaba sendo incluído na seleção, sem querer, ao lado de Gabriella. Quem não gosta da idéia é a dupla de irmãos Ryan e Sharpay, grandes favoritos da competição, que fazem de tudo para que a senhora Darbus (Alyson Reed), responsável pelos testes, marque a apresentação no mesmo dia e horário de uma competição acadêmica, da qual Gabriella participa, e da final do jogo de basquete da equipe de Troy, os Wildcats. Mal subiram os créditos finais do filme, milhões de espectadores juvenis parecem ter entendido a mensagem e atendido ao “chamado”. E o barulho que se ouviu foi realmente assombroso. Apenas no dia da estréia, o site da DISNEY foi visitado por um público recorde de 1.2 milhões de pessoas e o DVD vendeu 400 mil unidades.
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Impulsionado por uma estratégia de promoção no próprio canal, na Internet e na rádio DISNEY, o filme foi assistido por 7.7 milhões de pessoas, somente no dia de seu lançamento. Sua trilha sonora se transformou no CD mais vendido nos Estados Unidos, além de ser eleita a melhor do ano pela Billboard americana. O CD de High School Musical já vendeu mais de 6.6 milhões de cópias somente nos Estados Unidos. E tem mais: sua versão, em formato de show, excursionou em 2007 por países como Argentina, Chile, Brasil, Venezuela e México, e atraiu mais de 250 mil pessoas. O primeiro telefilme da franquia teve orçamento modesto, mas foi um sucesso tão espontâneo e inesperado que levou a DISNEY a produzir o segundo, com um orçamento muito mais importante. E voltou a conquistar a garotada, de crianças à adolescentes. Nesta segunda versão, com os mesmos personagens e fórmula semelhante (férias de verão + encontros e desencontros amorosos + trilha pop e muita dança), lançada em agosto de 2007 e assistida por 17.24 milhões de espectadores, apenas nos Estados Unidos, se transformou no programa de maior audiência infantil da história da TV aberta e a cabo. Sua trilha sonora foi o segundo disco mais vendido nos Estados Unidos em 2007, com 2.9 milhões de cópias. Nova galinha dos ovos de ouro da DISNEY, a comédia romântico-musical High School Musical 3: Ano de Formatura (High School Musical 3: Senior Year) que estreou no dia 24 de outubro de 2008 nos cinemas, como uma réplica para as telonas dos dois primeiros telefilmes que já foram dublados em 24 idiomas, vistos por 250 milhões de pessoas e renderam mais de US$ 3 bilhões em produtos derivados. Promovido por uma eficiente estratégia de marketing, o terceiro filme da série, que custou US$ 30 milhões, é distribuído em mais de 35 países e conta a história de Troy (Zac Efron) e Gabriella (Vanessa Hudgens), que estão curtindo o romance iniciado no filme anterior. Porém, o fato de estudarem em escolas diferentes no último ano do Ensino Médio faz com que encarem a possibilidade da separação. Junto do resto da turma Wildcats, preparam um musical refletindo suas experiências, esperanças e medos em relação ao futuro. Comédia musical interpretada por adolescentes e destinada aos adolescentes, a franquia extrapolou o sucesso junto ao público-alvo e virou produto indispensável para a estratégia comercial da DISNEY, que já a transferiu para espetáculos teatrais, shows ao ar livre, atrações nos parques temáticos, livros, peças de roupas, acessórios e videogames. Na Grã-Bretanha, o ator Zac Efron, que interpreta o capitão da equipe de basquete que faz as meninas suspirarem, é tão popular que já tem uma estátua de cera no museu da Madame Tussauds, em Londres. O resto do elenco também aproveita a onda de sucesso com comerciais e participações em seus próprios filmes. Uma quarta seqüência já está em fase de produção, mesmo sem o galã Zac Efron.
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Camp Rock: Repetindo a fórmula vencedora das séries anteriores, o novo trunfo da DISNEY é um filme longa-metragem estrelado pelos Jonas Brothers que segue basicamente a fórmula: garota pouco popular vai parar num acampamento de férias musical, onde todos são ricos e talentosos. Para aumentar ainda mais o drama de Mitchie Torres (Demi Lovato), a menosprezada protagonista, ela é filha da cozinheira do acampamento e, lógico, inventa ser rica para se socializar (diz que sua mãe é uma famosa executiva musical de TV). Enquanto isso, um popstar adolescente problemático, Shane Gray (Joe Jonas), cantor do grupo Connect Three, é mandado para o mesmo acampamento para se endireitar. Claro que os dois acabam se apaixonando, mas antes sofrem com a interferência de uma vilã invejosa e carente (que nesse caso nem é tão má assim), a riquinha Tess Tyler (Meaghan Jette Martin). Em meio a essas confusões, o casal protagonista consegue descobrir seu verdadeiro talento: Shane inova seu som (fazendo o que realmente gosta e não o que a gravadora manda) e Mitchie ganha coragem para cantar em público. Enquanto isso, a vilã da história, Tess, se dá mal e acaba ficando boazinha. Tudo isso embalado por muita e boa música.
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O que mais chama atenção em Camp Rock, na verdade, é que o filme, que estreou nas telinhas do canal Disney Channel, mantém uma especialidade da DISNEY: ser uma fábrica de jovens estrelas. O lançamento de Camp Rock no verão americano, em 20 de junho de 2008, contou com um aspecto único e sem precedentes na história de lançamentos de outros filmes do Disney Channel: após a estréia no canal, foi exibido em diversas plataformas - no Jetix e on-line, através do Disney Channel Play, a plataforma de vídeos do Disney Channel - e em diversas datas diferentes ao longo do mês de estréia. O filme foi assistido por 8.9 milhões de telespectores, ficando em segundo lugar dos mais assistidos da DISNEY, na noite de estréia. A franquia se tornou uma máquina de ganhar dinheiro com licenciamento de produtos, CD e DVD, além da turnê dos Jonas Brothers (Joe, Kevin e Nick).
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Disney Channel
O Disney Channel foi introduzido no mercado em 18 de abril de 1983 como um canal premium, pago (com pré-estréias ocasionais), passando uma programação familiar com shows e filmes que foram produzidos durante décadas pela DISNEY. Inicialmente o canal ia ao ar com 18 horas de programação diárias (das 7:00 da manhã às 10:00 da noite). O primeiro programa exibido em sua estréia foi o famoso Mickey Mouse Club da década de 50. O filme A Força da Esperança foi a primeira produção original do canal. Estrelado por Roy Scheider e Justin Henry, contava a história de um garotinho de onze anos que começava a achar que sua presença nos jogos de um time de beisebol, nem que tivesse que faltar à escola, faria com que ele se tornasse campeão. As primeiras séries originais produzidas pelo canal incluíam: Dumbo’s Circus, Good Morning, Mickey!, Donald Duck Presents e Contraption. Apenas 18 semanas depois de seu lançamento o canal já estava disponível via cabo em 50 estados americanos. Ao final do primeiro ano o canal já contava com mais de 1 milhão de assinantes. Somente no mês de dezembro de 1986 o canal começou a transmitir uma programação 24 horas por dia. Nesta década o canal exibia desenhos e filmes clássicos da DISNEY, lançando em 1989 o novo programa do Mickey Mouse Club, um enorme sucesso até os dias de hoje. Muitos artistas consagrados nos dias de hoje como Britney Spears, Christina Aguilera e Justin Timberlake surgiram através do programa.
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No ano de 1995 o canal foi lançado na Inglaterra, depois introduzido na Austrália, África e Ásia. Em 1997 o canal passou por uma enorme reformulação em sua programação, que foi dividida em três grandes blocos: Playhouse Disney (para crianças abaixo de sete anos), Vault Disney (com programação que exibia clássicos DISNEY) e Zoog Disney (direcionado para um público adolescente). Hoje em dia apenas Playhouse Disney continua no ar. Foi neste mesmo ano que o DISNEY CHANNEL deixou de ser um canal premium e passou a ser um canal via cabo normal. No dia 18 de abril de 1998 é introduzido o novo canal TOON DISNEY, composto por uma programação somente de desenhos clássicos da DISNEY, tais como Duck Tales, Tico e Teco, A Turma do Pateta, Alladin e Família Dinossauros, e voltado para um público entre 2 e 11 anos. O canal estreou no Brasil somente em 6 de abril de 2001 às 18:00 horas, com o programa Zapping Zone. Em 2005 a série That's So Raven (As Visões da Raven) se tornou a de maior audiência na história do canal. Dois anos depois o canal passa por uma nova reformulação em sua programação com o lançamento de programas mais dinâmicos e modernos. O canal está presente atualmente em mais de 94 milhões de lares americanos e em mais de 30 países ao redor do mundo, e foi responsável por fenômenos que geraram bilhões de dólares para a DISNEY como o seriado Hanna Montana, os filmes High School Musical e mais recentemente Campo Rock.
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Um negócio gigantesco
O Grupo DISNEY é um imenso conglomerado, com atuação nas mais diversas áreas dos setores de comunicação e entretenimento. Dezenas de companhias formam a Walt Disney Company de hoje. Elas estão agrupadas basicamente em quatro ramificações principais:
The Walt Disney Studios: Divisão que agrupa todas as empresas de produção cinematográfica que incluem a Walt Disney Pictures (produz filmes como Piratas do Caribe), Walt Disney Animation Studios (produz a maior parte dos desenhos da DISNEY), DisneyToon Studios, Touchstone Pictures (criado em 1984 com o objetivo de produzir filmes para adultos, tendo como primeiro filme Splash, Uma Sereia em Minha Vida), Hollywood Pictures, Miramax Films, Dimension Films e a Pixar Animation Studios (produz filmes em computação gráfica como Toy Story, Vida de Inseto, Procurando Nemo, etc). Outro importante braço desta divisão é a distribuição dos filmes. Até pouco tempo eles eram distribuídos pelo selo Buena Vista, que foi substituído pelas empresas Walt Disney Studios Motion Pictures International, que distribui os filmes para serem exibidos em cinemas, e a Walt Disney Studios Home Entertainment, que distribui os filmes para as locadoras e para a venda final ao consumidor.
Walt Disney Parks and Resorts: Divisão que gerencia, constrói e planeja os parques temáticos e resorts do grupo DISNEY:
→ Disneyland Resort (Califórnia)
→ Walt Disney World Resort (Orlando)
→ Tokyo Disney Resort
→ Disneyland Paris Resort
→ Hong Kong Disneyland Resort
→ Disney Cruise Line
Disney Consumer Products (DCP): A divisão de merchandise da DISNEY é um dos segmentos mais lucrativos da empresa. Não é de hoje, que todos os filmes, e respectivamente seus personagens, são criados de acordo com a demanda de produtos (roupas e acessórios, brinquedos, DVD e CD, produtos de beleza, comidas, bebidas, jóias, objetos de decoração, produtos para festas, materiais escolares, livros e revistas, jogos eletrônicos, utensílios domésticos e produtos eletrôncios) e a possibilidade de uma linha extensa. A divisão também é responsável por todos os produtos comercializados nos parques temáticos. As origens da divisão remontam a 1929, quando Walt Disney pessoalmente licenciou a imagem do Mickey Mouse para utilização em um bloco de papel de anotações para crianças por US$ 300. Em 1932, Herman Kay Kamen, um velho amigo de Walt e Roy, encarregou-se do que então se transformaria na Disney Licensing, preparando o padrão industrial. Logo Mickey estava estampado em bonés, camisetas, sacolas e uma série infindável de produtos que deram um enrome impulso às atividades de promoção de vendas e de publicidade a empresa. O novo negócio abriu horizontes financeiros a DISNEY, e a cada ano mais de US$ 2 milhões vinham se somar às contas da empresa. A categoria merchandise abrange mais de 90 países e atingiu, em 2007, US$ 26 bilhões em vendas. Atualmente as principais e mais importantes linhas de licenciamento são Disney Princess, Mickey Mouse e Winnie the Pooh. Faz parte desta divisão o disneyshopping.com (portal eletrônico de compras da DISNEY).
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Media Networks: Divisão resposnável por canais de televisão (abertos e a cabo), estações de rádio (72 estações nos Estados Unidos incluindo Radio Disney, ESPN Radio e ABC News Radio), publicações e negócios da Internet. Fazem parte desta divisão a família de canais da rede ABC (American Broadcasting Company), segunda maior rede de televisão aberta dos Estados Unidos; os canais infantis Disney Channel, Playhouse Disney Channel (canal infantil com programação inteiramente didática e interativa) e Jetix (canal pago para um público de 4 a 11 anos); os canais de entreterimento A&E Television Networks, E! Networks e SoapNET; os canais esportivos ESPN (atualmente composto por seis canais pagos); e o Walt Disney Internet Group.
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Cada uma dessas ramificações acima, no entanto, é formada por mais uma seqüência de empresas que trabalham com diferentes funções:
Disney Publishing Worldwide: maior empresa de livros e revistas infantis do mundo é formada pelas editoras Disney Libri, Hyperion Books for Children, Jump at the Sun, Disney Press e Disney Editions. Seus livros e revistas são comercializados em mais de 75 países ao redor do mundo, atingindo mais de 100 milhões de leitores.
The Walt Disney Internet Group (WDIG): Divisão responsável por distribuir conteúdo de entretenimento da DISNEY para novas plataformas como Internet e comunicação móvel (celulares). Essa divisão é responsável pelo Disney.com, Family.com, Movies.com and mDisney mobile (estúdio responsável por produzir conteúdo para plataformas móveis).
Disney Music Group: A divisão musical da empresa que inclui a Walt Disney Records, Mammoth Records, Lyric Street Records e Hollywood Records, responsáveis pela distribuição e comercialização das trilhas oficiais dos filmes e dos parques.
Disney Interactive Studios: divisão responsável pelo desenvolvimento de jogos eletrônicos e entretenimento digital. O primeiro jogo lançado pela empresa foi Kingdom Hearts em 2002.
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Disney Theatrical Productions: Divisão responsável pela produção de peças e espetáculos teatrais e musicais como Disney Live Family Entertainment e Disney on Ice. É uma das maiores produtoras de peças da Broadway no mundo. A divisão foi fundada em 1994 com a estréia no dia 18 de abril da peça musical A Bela e a Fera na Broadway (durante 13 anos a peça foi assistida por mais de 24 milhões de pessoas). Depois disso, muitos outros sucessos vieram como o Rei Leão (1997), que arrastou mais de 2 milhões de espectadores ao teatro; O Corcunda de Notre Dame; Tarzan; Mary Poppins; e mais recentemente A Pequena Sereia.
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Walt Disney Creative Entertainment: A empresa, criada em 2001 e afiliada a Walt Disney Imagineering, é a responsável por todos os shows e paradas de todos os parques da DISNEY no mundo, incluindo os navios temáticos. Outra importante atribuição é trazer vida aos personagens criados pelos estúdios e que serão procurados pelos visitantes em todos os parques. Dentre as mais recentes criações, encontram-se o Finding Nemo: The Musical e Magic, Playhouse Disney – Live on Stage!, e os shows de fogos e artifícios da Pirates and Princes Party e Wishes.
Disney Vacation Club: Clube de férias Disney com mais de 100 mil membros no mundo inteiro e oito resorts (seis deles localizados no Walt Disney World, além do Disney’s Hilton Head Island Resort em South Carolina e o Disney’s Vero Beach Resort em Vero Beach na Flórida), que dá direito ao associado compartilhamento de tempo entre hotéis (conhecido como timeshare). Este clube oferece, através de um pagamento anual, inúmeros benefícios e descontos nas empresas do grupo.
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Adventures by Disney: É uma espécie de agência de viagens, oferecendo destinos que incluem clássicos como castelos da Europa, o Grand Canyon ou cidades exóticas da Ásia, mas sempre com o estilo DISNEY.
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Disney Store: rede de lojas da DISNEY que vendem uma infinidade de produtos da marca. Atualmente a rede conta com mais de 220 unidades espalhadas somente pelos Estados Unidos e Canadá. A primeira unidade inaugurada em 1987 na cidade de Glendale na Califórnia. No mundo inteiro são 334 lojas, e algumas estão localizadas em endereços famosos como a Avenida Champs Elisées, no coração de Paris, e a Regent Street em Londres. A empresa possui ainda as lojas World of Disney, que vendem os mesmos produtos exclusivos encontrados nos parques. Atualmente existem quatro lojas, uma localizada no Downtown Disney de Orlando (a maior loja DISNEY do mundo), outra no Downtown Disney da Califórnia, a terceira na 5ª Avenida em Nova York, e a quarta no Disney Village, em Disneyland Resort Paris.
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DisFriends: a rede social da DISNEY, onde os visitantes podem criar um perfil e ter acesso a vários serviços como compartilhar fotos, participar de fóruns, encontrar pessoas com gostos parecidos e fazer novas amizades. Disponível apenas na língua inglesa, por enquanto, o portal pode ser acessado por pessoas de todo o mundo, que podem se cadastrar também. Essa iniciativa foi realizada pela Trent Schwartz, a mesma empresa que em 1997 foi responsável por colocar no ar o MagicMusic.net, que cuida da preservação da memória musical da DISNEY.
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Além de tudo isso a DISNEY é proprietária ainda da rede de restaurantes temáticos ESPN Zone e do site Club Penguin (mundo virtual nos moldes do Second Life voltado para crianças). Recentemente a DISNEY lançou uma série de produtos que trazem à vida os personagens e o ambiente do Club Penguin, um mundo virtual coberto de neve onde as crianças podem se divertir com jogos e interagir com seus amigos sob a forma de avatares pingüins coloridos. A linha de brinquedos inclui bichos de pelúcia, bonecos e outros produtos que vêm com um código para destravar itens on-line. Também estão disponíveis objetos de decoração para casa e livros.
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O talentoso Eisner
O reinado de Michael Eisner, segundo mandato mais longo como CEO após Walt Disney e como chefe executivo após Roy O. Disney, começou em 1984, época em que a DISNEY atravessava uma crise enorme e estava a beira da falência. Tudo porque a administração tinha investido errado, ou melhor, a empresa era conservadora demais. Os parques não recebiam investimentos para novas atrações, os estúdios produziam filmes fracos e a animação não era uma linha de montagem como hoje. Até meados dos anos 80, a DISNEY só conseguia produzir um longa-metragem animado por vez. Muito diferente dos dias atuais onde é possível fazer três filmes animados ao mesmo tempo. Sem novas atrações, a visitação nos parques caiu drasticamente. A nova equipe de executivos, que além de Michael Eisner (então presidente da Paramount), contava com Frank Wells (ex-presidente da Warner), começou a fazer uma verdadeira limpeza na empresa. O resultado de sua gestão já podia ser visto no filme O Rei Leão. Explicando melhor: um filme como este pode gerar mais lucro se lançarem séries na televisão, atrações nos parques temáticos, um musical na Broadway, brinquedos e jogos para as crianças, roupas e acessórios para adultos, além do mercado de vídeo e o fonográfico. Na primeira década no comando da DISNEY, Michael Eisner conseguiu uma produtividade fenomenal em todos os segmentos da empresa, fazendo com que a DISNEY voltasse a ser grande e crescesse em um ritmo alucinante. E o melhor: os lucros estavam de volta. Porém, em 1994, um duro golpe causou outra enorme crise na empresa: a morte inesperada, em um acidente de helicóptero, do vice-presidente Frank Wells. Começava então uma guerra para sucedê-lo.
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Após uma batalha feroz pelo comando da empresa, Michael Eisner conseguiu colocá-la no rumo novamente. A próxima década seria marcada por uma administração de muitos resultados, mas também de enormes erros. E no meio de tudo isso estava um Michael Eisner egocentrista, tomando decisões polêmicas como quando mandou que o sexo da protagonista original do filme O Galinho Chicken Little fosse mudado de garota para garoto. Isso já com boa parte do filme montado em storyboards. Além de todas as decisões equivocadas, ainda veio o turbilhão de demissões, fechamento de estúdios, e o treinamento (muitas vezes traumático) dos veteranos artistas na animação computadorizada. Apesar das confusões que culminaram com sua saída do comando do Grupo DISNEY no dia 30 de setembro de 2005, logo após a inauguração da Disneylândia de Hong Kong, após muitas brigas com Roy Edward, que ficaram famosas pela campanha do sobrinho de Walt no site SaveDisney.com e no livro DisneyWar, Michael Eisner foi um dos mais importantes executivos na história da DISNEY. A grande verdade é que Michael Eisner, de fato, salvou a DISNEY do colapso na década de 80. E transformou uma simples empresa com estúdio e parques em um gigante conglomerado de mídia. Quando assumiu o comando, a empresa faturava ínfimos US$ 100 milhões por ano, valor que em 2004 saltou para US$ 4.5 bilhões. Seu “reinado” foi a época de maior crescimento da empresa, quando foram abertos mais parques temáticos pelo mundo, lançados filmes de imenso sucesso, entre muitas outras realizações.
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As Celebrações
As temáticas campanhas mundiais da DISNEY têm trazido ótimo retorno para os parques e o objetivo é criar novas campanhas de tempos em tempos como em 1º de outubro de 1999, quando foi dado início a Millenium Celebration, dedicada a virada do milênio. Centrada no Epcot, apresentou muitas novidades e eventos especiais. Outra comemoração ocorreu em 1º de outubro de 2001, quando teve início a 100 Years of Magic, que celebrava os 100 anos de Walt Disney. A celebração The Happiest Celebration on Earth (A comemoração mais feliz da terra) que durou 18 meses, de 5 de maio de 2005 até metade de 2006, foi criada em comemoração aos 50 anos da Disneylândia da Califórnia. Esta celebração foi realizada em todos os parques DISNEY ao redor do mundo.
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A mais recente comemoração, Year of a Million Dreams (Ano de um Milhão de Sonhos), começou em outubro de 2006 e irá até o final de 2008. Essa celebração acontecerá apenas nos parques dos Estados Unidos, e fortalecerá a mais nova campanha de marketing dos parques da DISNEY: onde os sonhos se tornam realidade (Disney Parks: Where Dreams Come True). A celebração dá enfoque aos Membros do Elenco (Disney Cast) que a própria DISNEY passa a chamar de “Realizadores de Sonhos” (Dreamakers). Nessa celebração os membros do elenco dão prêmios que variam desde balões, chapéus, bottons, a oportunidade de entrar no Magic Kingdom duas horas antes, pernoitar na suíte do castelo da Cinderela, Fast Pass para o dia inteiro (que permite furar filas nas atrações) e até mesmo conhecer todos os parques DISNEY pelo mundo.
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A premiada fotógrafa Annie Leibovitz foi contratada para uma mega campanha de divulgação em todo o mundo. Scarlett Johansson encarna Cinderela. David Beckham é o príncipe Phillip, de A Bela Adormecida, e Beyoncé Knowles é Alice no País das Maravilhas, com a participação de Lyle Lovett, como a Lebre de Março, e Oliver Platt, como o Chapeleiro Louco. O clima de magia e de celebração ajuda nas vendas, mas a DISNEY aposta na diversidade e criou novas atrações e novidades em hotéis e cruzeiros para que os fãs voltem e quem não conhece fique ainda mais instigado a visitar seus parques no mundo todo.
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Na segunda fase da campanha a cantora Jennifer Lopes e seu marido, o ator Marc Anthony, encarnam a princesa Yasmin e Aladin, enquanto a modelo Giselle Bündchen (foto abaixo) entrou na pele de “Wendy”, personagem de Peter Pan. Também participaram as atrizes Jessica Biel, Whoopi Goldberg, e o bailarino Mikhail Baryshnikov, vestidos respectivamente de Pocahontas, “Gênio” da lâmpada e Peter Pan.
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A mais nova campanha da DISNEY, que entrará em vigor a partir de 1 de janeiro de 2009, terá como tema a frase What Will You Celebrate? (O que Você irá Celebrar?). No período de um ano qualquer convidado que visitar os parques da DISNEY na data do seu aniversário estará isento de pagar ingresso, bastando para isso apresentar um documento de identificação (passaporte) para demonstrar a data do seu aniversário. A decisão foi baseada no fato de que de há muito a empresa vem observando que é uma tendência entre os seus visitantes retornarem aos seus parques temáticos para celebrarem ocasiões importantes das suas vidas, e também para “fugir” do estresse do dia a dia.
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Assim, além do ingresso gratuito para os aniversariantes, outras novidades estão sendo preparadas para o ano de 2009 com o objetivo de auxiliar a todos os seus convidados que estão celebrando alguma ocasião especial na sua vida. Entre elas estão as Street Parties, comemorações – interativas – que serão realizadas no parque Magic Kingdom e também em Disneyland; Tomorrowland Party, festas com muita música e dança que serão realizadas na área temática do Magic Kingdom denominada Tomorrowland; Park Décor, todos os parques serão decorados com faixas, balões e outros elementos comemorativos; e Botons, que continuarão a ser distribuídos aos convidados para auxiliar os “cast members” e os convidados a reconhecerem qual ocasião importante da sua vida o seu portador está comemorando. O objetivo da DISNEY é tornar a viagem desses convidados “inesquecível” através da campanha “What Will You Celebrate?”.
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Campanhas que fizeram história
Talvez nenhuma outra campanha tenha mostrado o espírito e alma do mundo DISNEY como essa criada pela agência Leo Burnett de Chicago em 2001. Intitulada “Magic Happens” (A magia acontece), era composta por quatro comerciais de televisão que mostravam com simplicidade e uma poesia maravilhosa como os clássicos DISNEY estão incorporados na cultura popular e em nossas vidas. Dirigidos por ninguém menos que Jon Pytka, responsável pelo longa-metragem Space Jam e mais de cinco mil comerciais para as maiores corporações do planeta, não anunciam nenhum produto, mas sim toda uma marca. A imagem corporativa da DISNEY. Clique nos ícones abaixo para assistir alguns comerciais da campanha.
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Os slogans
Together at Disney.
Where the magic began. (Disneyland Park)
Where magic lives. (Walt Disney World Resort Florida)
There’s magic at work. (Disneyland Hong Kong)
The Kingdom of Dreams and Magic. (Tokyo Disneyland)
Where Adventure and Imagination Set Sail. (Tokyo Disney Sea)
Come, live the magic! (Disneyland Resort Paris)
I'm going to Disneyland! (1987)
The Happiest Place on Earth. (2001)
Magic Happens. (2003)
Make the dream come true. (2006)
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Dados corporativos
● Origem: Estados Unidos
● Fundação: 16 de outubro de 1923
● Fundador: Walt e Roy Disney
● Sede mundial: Burbank, California
● Proprietário da marca: Walt Disney Company
● Capital aberto: Sim (1940)
● Chairman: John E. Pepper Jr. (Walt Disney Company)
● CEO & Presidente: Bob Iger (Walt Disney Company)
● Chairman: Andy Bird (Walt Disney International)
● Chairman: Richard Cook (Walt Disney Studios)
● Chairman: Andrew Mooney (Disney Consumer Products)
● Chairman: Jay Rasulo (Walt Disney Parks and Resorts)
● Faturamento: US$ 37.84 bilhões (2008)
● Lucro: US$ 4.42 bilhões (2008)
● Valor de mercado: US$ 42.1 bilhões (2008)
● Valor da marca: US$ 29.25 bilhões (2008)
● Lojas: 334 (Disney Stores)
● Parques temáticos: 13
● Visitantes: 116.5 milhões (2007)
● Funcionários: 150.000
● Segmento: Entretenimento e mídia
● Principais produtos: Parques temáticos, filmes, hotéis e resorts, e licenciamento de produtos
● Outros negócios: As redes de TV Disney Channel, ABC e ESPN; o estúdio de animação Pixar; os estúdios Miramax e Touchstone; o time de hóquei Mighty Ducks, a editora Disney Publishing
● Ícones: A magia do mundo Disney, Walt Disney, Mickey e sua turma
● Slogan: Make the dream come true.
● Website: www.disney.com
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O valor
Segundo a consultoria britânica InterBrand, somente a marca DISNEY está avaliada em US$ 29.25 bilhões, ocupando a posição de número 9 no ranking das marcas mais valiosas do mundo. A empresa também ocupa a posição de número 67 no ranking da revista FORTUNE 500 (empresas de maior faturamento no mercado americano).
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A marca no mundo
A Walt Disney Company possui nada menos que 22 empresas como hotéis, indústrias cinematográficas, empresas de desenvolvimento de produtos, canais de televisão, agências de viagens, entre outras. A divisão responsável pelos parques e resorts responde por 26% do faturamento de US$ 37.8 bilhões. Os parques temáticos da DISNEY receberam mais de 116 milhões de visitantes em 2007. Entre os 10 parques temáticos mais visitados do mundo, os 8 primeiros são do Grupo DISNEY. Além disso, a Disney Consumer Products (divisão de licenciamento de produtos) tem um negócio global de licenciamento de US$ 26 bilhões, além de 334 lojas chamadas DISNEY Stores e parcerias com varejistas de brinquedos em todo o mundo.
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Você Sabia?
● Walt Disney tinha por hábito almoçar na sua própria mesa de trabalho, sendo que a sua refeição favorita era “chili and beans”, suco de tomate e bolacha água e sal.
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As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek, Time, Veja, Isto é Dinehiro e Exame), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas), sites viajandoparaorlando.com e wdwnews.com, livro “A magia do Império Disney” (da autora Ginha Nader), sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers) e a minha noiva MARI (especialista e apaixonada por DISNEY).
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Última atualização em 2/1/2009

posted by Kadudias at 17.12.08 | 7 comments links to this post
HALLMARK

A marca HALLMARK sempre foi mais reconhecida pela enorme e criativa linha de cartões festivos (principalmente por ter exclusividade sobre os personagens da turma do Snoopy). Dificilmente quem já mandou um cartão comemorativo para alguém em qualquer parte do mundo, não teve em mãos a marca da Coroa, como a HALLMARK é reconhecida. Os produtos HALLMARK atendem às pessoas que gostam de presentear, de expressar suas emoções, de relembrarem épocas e sentimentos através de flores, enfeites, pacotes de presente e cartões comemorativos.
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A história
A empresa foi fundada em 1910 por um jovem de apenas 18 anos de idade chamado Joyce C. Hall, com a ajuda de seu irmão Rollie, que trabalhando em um quarto alugado na YMCA (Associação de Jovens Cristãos) com duas caixas de sapatos cheias de cartões postais, iria criar, em pouco tempo, a indústria de cartões comemorativos. Já em 1915, a empresa chamada Halls Brothers, começou a vender os primeiros cartões comemorativos para o dia dos namorados (Valentine’s Day) e para o natal. A partir deste momento a empresa criaria cartões comemorativos para datas e eventos especiais desde aniversários, formaturas colegiais, feriados religiosos até os que desejavam votos de recuperação para doentes. A primeira diversificação na linha de produtos ocorreu em 1917 com o lançamento dos papéis de embrulhos decorados, em colorações diferentes e inusitadas das utilizadas na época. Somente em 1928 a empresa começou a utilizar o nome HALLMARK, criado no século 14 na Inglaterra para designar a habilidade dos mestres artesões das guildas inglesas, impresso no verso de todos os seus cartões e em suas campanhas publicitárias impressas. Foi também nesta década que os irmãos mudaram a forma como os cartões eram vendidos nas lojas (ficavam dentro de gavetas) ao lançarem o “Eye Vision”, uma peça projetada para expor os cartões em suportes vazados verticais. Com o passar dos tempos esses displays se tornaram padrão para a venda de cartões em lojas.
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No início da década de 30, o produtor de cartões canadense William E. Coutts firmou um contrato de parceria com a HALLMARK para distribuir seus cartões no Canadá. Era a primeira experiência internacional da empresa. Foi nessa mesma época, em 1932, que a HALLMARK conseguiu sua primeira licença para utilizar personagens Disney em seus cartões comemorativos. Hoje em dia a marca utiliza sob licença mais de 75 personagens em seus cartões, que são escritos em mais de 40 línguas. Foi em plena Segunda Guerra Mundial que a HALLMARK adotou o tradicional e famoso slogan “When you care enough to send the very best” (Quando Você se Preocupa em Mandar o Melhor), criado por um vendedor da empresa durante um encontro pessoal. O guardanapo onde foi escrito o slogan durante o encontro do vendedor está exposto na sede mundial da empresa. Em 1949 um desenhista da empresa criou a memorável coroa como assinatura da HALLMARK, que no ano seguinte passou a ser sua marca registrada. Foi somente em 1954 que a empresa passou a chamar oficialmente HALLMARK.
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A década de 60 foi marcada pelo ingresso da empresa no segmento de apetrechos para festas, além de conseguir os direitos exclusivos de comercializar e reproduzir em cartões os personagens de Snoopy. Em 1973 a empresa lançou no mercado a linha Hallmark Keepsake composta por pequenos ornamentos (enfeites) feitos à mão, transformado lembranças em verdadeiros scrapbooks de memórias, preservando momentos, eventos e ocasiões especiais. Desde então, todos os anos, a HALLMARK, responsável por 97% do mercado americano de enfeites, lança uma nova linha, com aproximadamente 240 modelos novos, tornando esses objetos colecionáveis e únicos. Esses pequenos enfeites introduziram um novo conceito de design, sempre por meio de edições limitadas. Até hoje, por volta de 3.000 ornamentos diferentes foram lançados, dentro de mais de 100 séries e/ou temas específicos, criando-se, inclusive, um clube para os mais aficionados. Na década de 80 a empresa ingressou no segmento musical lançando discos e CDs com compilação de músicas de vários artistas populares da época. Em 1984 a empresa comprou a tradicional marca de lápis de cera Crayola.
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Durante décadas a HALLMARK foi líder absoluta no segmento de cartões comemorativos, porém, durante os anos 90, a empresa sentiu que era necessário identificar e criar novos produtos para continuar crescendo em um mercado cada vez mais competitivo. Essa necessidade começou a ser identificada em meados desta década, quando Irvine Ockaday Jr., que ocupava o cargo de CEO da empresa, constatou que a Internet e a onda de globalização tornariam o segmento de atuação da HALLMARK muito mais complexo e fragmentado. Foi então, que ele decidiu que precisaria conduzir a empresa tão tradicional para o próximo século com o lançamento de novos produtos, gerando assim novas oportunidades. Foi desta forma que surgiram produtos e serviços como a Crown Media, Inc. divisão responsável em expandir seus negócios, lançando, em 1995, o primeiro canal por assinatura da empresa chamado Hallmark Entertainment Network, distribuído inicialmente na Bélgica, Holanda e Luxemburgo. Atualmente o HALLMARK CHANNEL tem uma programação voltada para a família. Exibe, durante 24 horas, filmes produzidos pelos estúdios da Hallmark Entertainment Inc. e outros estúdios independentes, feitos especialmente para a TV, vídeo e DVD, além de séries próprias e outras famosas. Todos os meses o canal apresenta super produções com orçamentos de até US$ 30 milhões, com temas históricos, biográficos e épicos. São filmes que podem ser assistidos por toda a família, sem cenas apelativas de sexo e violência. O canal está presente em quase 100 países com 30 milhões de assinantes e tradução em 20 línguas.
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Outro produto resultado dessa diversificação foi o cartão de histórias (cartões comemorativos para crianças que se pareciam com livros). Depois foi a vez dos cartões musicais estrearam no mercado. Quase na virada do milênio, a empresa fez uma auto-análise e constatou: seu verdadeiro DNA estava ligado a valores tradicionais, família, moralidade e decência. E chegou a uma conclusão: muito mais que vender cartões comemorativos e papéis para embrulho, a HALLMARK estava no ramo de proporcionar às pessoas uma maneira muito pessoal de se expressarem. Foi destas constatações que surgiu o HALLMARK FLOWERS, serviço de flores on-line, com entrega rápida e garantia de frescor e capricho nos pacotes e buquês. O serviço se tornou um grande sucesso quando foi lançado nacionalmente em 2001.
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Outras novidades recentes introduzidas pela empresa foram o Hallmark Card Studio, um super pacote para a criação de cartões no computador, considerado um dos melhores entre os programas deste tipo; o Hallmark Smilebox, um software que permite criar e mandar ecards (cartões eletrônicos) com fotos; e a Hallmark Magazine, uma revista sobre estilo de vida, introduzida no mercado em 2006.
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As lojas
A HALLMARK possui uma rede de lojas de varejo chamada Hallmark Gold Crown (fundada em 1986), que operando no sistema de licença, oferece uma enorme variedade de produtos da marca como cartões comemorativos, papel de presentes, produtos de papelaria (incluindo a marca Crayola) e presentes criativos e especiais, além de uma vasta opção de itens de festa. Muitas das novidades que a empresa lança anualmente estréiam em primeira mão nessas lojas. As 3.700 lojas localizadas nos Estados Unidos e Canadá oferecem ainda o Crown Rewards Store Loyalty Program, um programa de fidelidade introduzido em 1994 e que atualmente conta com mais de 12 milhões de membros ativos. Esse programa permite ao usuário ir somando pontos com a compra de produtos HALLMARK e depois usufruir dos benefícios (descontos e promoções) em qualquer uma de suas lojas.
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Dados corporativos
● Origem: Estados Unidos
● Fundação: 1910
● Fundador: Joyce C. Hall
● Sede mundial: Kansas City, Missouri
● Proprietário da marca: Hallmark Card Inc.
● Capital aberto: Não
● CEO & Presidente: Donald J. Hall, Jr.
● Faturamento: US$ 4.4 bilhões (estimado)
● Lucro: Não divulgado
● Lojas: 3.700
● Presença global: + 100 países
● Presença no Brasil: Sim
● Funcionários: 16.000
● Segmento: Papelaria
● Principais produtos: Cartões postais e produtos de papelaria
● Outros negócios: Televisão a cabo e a marca Crayola
● Slogan: When you care enough to send the very best.
● Website: www.hallmark.com
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A marca no mundo
A HALLMARK, maior produtora de cartões comemorativos dos Estados Unidos, onde detém mais de 50% do mercado, comercializa seus produtos em mais de 100 países. Somente nos Estados Unidos os produtos HALLMARK podem ser encontrados em mais de 43.000 pontos de venda. Além disso, a empresa possui uma rede de lojas de varejo (chamada Hallmark Gold Crown) com 3.700 unidades que vedem todos os produtos da marca, desde cartões postais e comemorativos, até produtos de papelaria e para festa. Atualmente a empresa possui fábricas nos estados de Missouri, Kansas, Connecticut, Georgia, Texas, Illinois e Mississippi.
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Você sabia?
● O departamento de criação da HALLMARK é formado por 800 pessoas entre artistas, designers, estilistas, escritores, editores e fotógrafos, que juntos produzem mais de 19.000 diferentes tipos de cartões comemorativos e produtos relacionados. A empresa oferece mais de 48.000 tipos diferentes de produtos em sua linha de modelos.
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As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Time), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers).
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Última atualização em 17/12/2008

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4.12.08
THE FAMOUS GROUSE

No interior das montanhas, nas terras altas da Escócia, Turret, um lago com quase cinco quilômetros de cumprimento, assume-se como um marco na história do uísque mais vendido do país. O nevoeiro e o silêncio que pairam sobre o lago não escondem lendas como a de Loch Ness, mas é nas suas margens que a habita a famosa perdiz vermelha, símbolo do uísque THE FAMOUS GROUSE. Não é de se estranhar que seja no vale por onde correm as suas águas que esteja instalada a Glenturret Distillerys, a mais antiga destilaria escocesa e fabricante do famoso uísque.
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A história
A história começou em 1800 na cidade de Perth na Escócia com a Mathew Gloag & Son, uma pequena mercearia que comercializava vinhos e uísques, fundada por Matthew Gloag. A empresa na época comprava uísques de várias destilarias espalhadas pelo Escócia, e quando a Rainha Vitória, visitou a cidade em 1842, o comerciante foi convidado a ser fornecedor de bebidas para o banquete real. Em 1870, seu filho William assumiu o negócio e começou a importar vinhos franceses para incrementar seu portifólio de produtos. Matthew Gloag, neto do fundador da empresa, localizada em um dos locais mais úmidos da Escócia, resolveu apostar na produção própria de uísque, vislumbrando a oportunidade de atingir os caçadores e pescadores que se deslocavam a Glenturret, que devido ao clima chuvoso e às terras montanhosas era propício ao consumo da bebida. Surgia assim em 1896 o uísque THE GROUSE. O comerciante optou em não batizá-lo com seu nome, como era comum na época, buscando inspiração na ave escocesa mais famosa, o Grouse, também conhecida como perdiz vermelha (Lagopus lagopus scoticus), alvo preferido dos caçadores provenientes do sul e muito abundante na região onde a empresa estava instalada.
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O tradicional rótulo da bebida contendo uma perdiz vermelha foi desenhado por Phillippa, filha de Matthew. Era o começo do surgimento de um verdadeiro ícone escocês. A mascote da marca, Red Grouse, é uma ave da família dos tetrazes e ao contrário de outras espécies espalhadas pelo mundo que ficam com penas brancas no inverno, a espécie escocesa mantém a cor castanho-avermelhada durante as quatro estações. Daí a relação com o uísque, que mantém sua qualidade e cor ano após ano. Em pouco tempo o uísque ganhou enorme reputação e se tornou extremamente famoso, tendo seu nome mudado para THE FAMOUS GROUSE oficialmente no dia 12 de agosto de 1905. Foi a partir deste momento, que pelas mãos dos herdeiros, o uísque começou a ganhar ainda mais notoriedade.
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Pouco depois, em 1907, o uísque havia se tornado tão famoso que a empresa precisou mudar para instalações maiores, localizada na mesma cidade e chamada Bordeaux House, que, passados dois séculos, deu lugar a um restaurante chamado THE FAMOUS GROUSE BAR que preserva alguns dos elementos originais da antiga loja. Em 1920, a famosa perdiz vermelha voou mais alto e começou a apresentar-se aos mercados internacionais. Durante o período de Lei Seca nos Estados Unidos, os americanos chegavam a viajar para o Caribe para poder degustar o THE FAMOUS GROUSE, agora o principal produto da empresa. Com o fim da lei seca nos Estados Unidos, o consumo do uísque explodiu, e a empresa, resolveu construir uma nova casa de envelhecimento para aumentar a produção. Esta atitude permitiu, que em 1939, quando foi iniciada a Segunda Guerra Mundial, a empresa tivesse estoque suficiente para os próximos 12 anos.
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Mathew Gloag V, descendente direto do fundador da empresa, teve que vender os negócios em 1970 à Highland Distillers em virtude da morte súbita dos seus pais. Com a nova proprietária, que era já um fornecedor previlegiado da THE FAMOUS GROUSE, a marca teve um enorme crescimento no mercado doméstico, vendendo mais de um milhão de caixas em 1979 e alcançado a liderança no ano seguinte. Na década de 90, a mascote da marca, uma simpática perdiz vermelha (Red Grouse), fez sua estréia, em 1996, nos comerciais de televisão. Desde então, a mascote já estrelou mais de 24 aclamados comerciais. Atualmente, apostando forte em transmitir uma imagem consistente e elevar os índices de notoriedade do ícone, a empresa tem como grande objetivo aumentar o volume de negócio no exterior e, na Escócia, conquistar os consumidores mais novos. O lançamento de coquetéis como o Ginger Gouse e o Grouse and Apple ou novos produtos como o uísque Black Grouse, lançado em 2007, fazem parte da estratégia da empresa para conquistar novos hábitos de consumo e assim aumentar a carteira de clientes.
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Recentemente a marca introduziu no Brasil uma grande novidade, criada em 2006: distribuiu em bares e restaurantes de São Paulo um software que imprime no rótulo da garrafa o nome do cliente. Desde então já foram vendidas mais de 15 mil garrafas do THE FAMOUS GROUSE.
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As versões
Atualmente a linha de uísques THE FAMOUS GROUSE é composta por várias versões, resultado de misturas que levam os melhores maltes do mundo envelhecidos em barris de carvalho espanhol. A preferida pelos escoceses é o FAMOUS GROUSE FINEST, produzido com dois dos melhores maltes do mundo, o Haiglander Park e o The Macallan, e reconhecido por sua alta qualidade e extrema suavidade. Esta versão também é a mais popular e conhecida, sendo exportada para todos os mercados. As outras versões são:
THE BLACK GROUSE: Uísque de paladar frutado e sofisticado, especialmente no final. É muito vendido nos países Nórdicos, Alemanha, África do Sul e Holanda. O uísque foi batizado com esse nome devido a uma parceria com uma organização inglesa de proteção aos animais em perigo de extinção, como é o caso da rara perdiz negra (Black Grouse). A cada garrafa vendida, uma quantia é destinada a organização.
THE FAMOUSE GROUSE GOLD RESERVE: Produzido com os melhores maltes, entre eles, o Haiglander Park e o The Macallan, é um uísque envelhecido 12 anos com paladar rico, frutado e amadeirado. Este uísque é muito vendido na Grécia, Portugal, Estados Unidos, Luxemburgo, Alemanha e Reino Unido.
THE FAMOUS GROUSE MALT: Um Malt Whisky com buque floral, vendido em mercados como Tailândia, África do Sul, Chile e Chipre.
THE FAMOUS GROUSE 10 YEARS OLD MALT: Envelhecido 10 anos, este uísque é especificamente produzido para o Mercado do Reino Unido.
THE FAMOUS GROUSE 12 YEARS OLD MALT: Uísque envelhecido por 12 anos, sendo muito bem vendido nos países Nórdicos, Tailândia, Estados Unidos e Ásia.
THE FAMOUS GROUSE 15 YEARS OLD MALT: Envelhecido por 15 anos, este uísque possui uma cor ricamente dourada com buque extremamente marcante. É muito comercializado na Ásia, especialmente em países como a Tailândia, Hong Kong e Cingapura.
THE FAMOUS GROUSE 18 YEARS OLD MALT: O envelhecimento de 18 anos deixa este uísque com uma cor âmbar e um rico buque de jasmim. Seus principais mercado são a Tailândia, Estados Unidos, Rússia, África do Sul, Nova Zelândia e Austrália.
THE FAMOUS GROUSE 21 YEARS OLD MALT: Envelhecido por 21 anos este uísque possui paladar cítrico com notas de chocolate e baunilha. É vendido especialmente na região asiática.
THE FAMOUS GROUSE 30 YEARS OLD MALT: Envelhecido por 30 anos, este uísque é o top de linha da marca, vendido em mercados selecionados.
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Da destilação ao engarrafamento, cada produto pode receber mais de 8.000 verificações para garantir sua alta qualidade.
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Uma experiência única
Num país fortemente marcado pela indústria do uísque, a destilaria Glenturret é um dos muitos atrativos da Escócia. Por ser considerado um local carismático para a marca, o grupo Edrington, atual proprietário do THE FAMOUS GROUSE, criou, em 2002, a The Famous Grouse Experience, uma experiência totalmente interativa onde os turistas podem conhecer um pouca mais da história e tradição da marca. Segundo o diretor geral do lugar, Jeremy Speirs, “quem se desloca à Escócia quer experimentar uísque. Existem milhares de pessoas ligadas a esta indústria que representa uma grande parte da cultura do país”. “Bebemos um gole de uísque a cada três segundos, por isso percebemos e gostamos do nosso uísque”, explicou.
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O visitante ficará sabendo que dois dos melhores ingredientes que fazem parte da mistura do THE FAMOUS GROUSE, o The Macallan - considerado o Rolls Royce dos uísques – e o Highland Park, juntam-se a muitos outros para fazer uma bebida única. A visita só não revela os segredos por detrás do uísque mais vendido na Escócia nos últimos 27 anos e que conta com uma participação de mercado superior a 50%. Em 2007, mais de 100 mil turistas visitaram a destilaria que, hoje em dia, dá continuidade ao negócio fundado pela família Gloag.
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Dados corporativos
● Origem: Escócia
● Lançamento: 1896
● Criador: Matthew Gloag
● Sede mundial: Perth, Escócia
● Proprietário da marca: The Edrington Group
● Capital aberto: Não
● Chairman: Sir Ian Good
● Master Blender: John Ramsay
● Faturamento: Não divulgado
● Lucro: Não divulgado
● Destilarias: 6
● Presença global: + 100 países
● Presença no Brasil: Sim
● Presença no Brasil: Reino Unido, Estados Unidos, Grécia e Portugal
● Funcionários: 900
● Segmento: Bebidas alcoólicas
● Principais produtos: Uísques
● Mascote: Red Grouse
● Ícones: A perdiz vermelha de seu logotipo
● Slogan: Scotland’s Favourite Whisky.
● Website: www.famousgrouse.com
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A marca no mundo
Atualmente, o THE FAMOUS GROUSE é uma marca global, sendo exportado para mais de 100 países, entre os quais Portugal que representa o quarto maior mercado, depois do Reino Unido, Estados Unidos e Grécia. Das dez variedades de uísque, o Finest é o mais vendido com uma quota mercado, dentro dos uísques novos, de 17,3%. Em 2007, o The Edrington Group, proprietário da marca, vendeu mais de 3.3 milhões de caixas do uísque.
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Você sabia?
● A cada três segundos uma dose do uísque THE FAMOUS GROUSE é bebida na Escócia.
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As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Time), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers